Share
Das Sprichwort lautet "Alle Arbeit und kein Spiel macht Jack zu einem langweiligen Jungen". Mit ihrer Liebe zu Spielzeug, Filmen und japanischen Animationen zeigen Aya und Shingo Miyazaki vom Designteam Hyaku, dass Sie das Beste aus beiden Welten haben und erfolgreich sein können.
Hyaku bedeutet auf japanisch Glück. Tatsächlich bedeutet das "Einhundert", was selbst in Japan als Glückszahl gilt. Die Zeichnerin Aya Miyazaki und Art Director Shingo Miyazaki wählten Hyaku bereits 2002 als Namen für ihre Designbranche. In den letzten neun Jahren hat es sich als eine kluge Wahl erwiesen. Ihr kommerzieller Erfolg beruht jedoch nicht auf reinem Glück. Talent spielt offensichtlich eine große Rolle und wenn Hyaku etwas ist, dann ist es Talent.
In den späten 70er Jahren aufgewachsen, profitierten sowohl Shingo als auch Aya von künstlerischen Haushalten, da Shingos Mutter Designerin ist und Ayas Vater Illustration als Hobby betreibt. Als Kinder umgaben sie sich mit japanischen Animationen, MANGA und Videospielen, die nicht nur ihre Liebe zum Zeichnen, sondern auch für Spielzeug und Figuren begünstigten. Obwohl ihre Eltern ein solches Spiel ermutigten, unterstützten sie die Illustration als Karriereoption zunächst nicht ganz. "Wir denken, unsere Eltern machen sich Sorgen, dass wir als Illustrator keinen Lebensunterhalt verdienen können. Aber machen Sie sich keine Sorgen!" Sie wollten jedoch nicht immer Künstler sein. Shingo wollte ein Schlagzeuger sein, der nach wie vor sein Lieblingshobby ist, und Aya hatte eine frühe Leidenschaft für Mode und wollte für Karl Lagerfeld ein Friseur / Make-up-Künstler oder eine Näherin sein. Trotzdem war der Weg der Weg, den beide gewählt hatten.
Sie besuchten eine Kunstschule in Tokio, in der sie sich in einem Illustrationskurs trafen, aber erst nach dem Schulabschluss in Vektorillustrationen geraten. Nach ihrem Abschluss im Jahr 1999 arbeiteten sie beide für Grafikdesigner, bevor sie 2002 wieder zusammenkamen und Hyaku gründeten. Sie wurden es müde, die Kunst anderer nachahmen zu wollen, und beschlossen, dass sie nur in ihrer Karriere glücklich sein könnten zu tun, was sie wollten. Tatsächlich ist dies einer der größten Ratschläge von Shingo für aufstrebende Illustratoren: Viel Spaß bei der Arbeit.
In ihrer Gesellschaft liegt der Spaß definitiv in der Luft. Ihr Büro sowie ihre Wohnung in Toyko sind mit den Figuren geschmückt, aus denen ihre Liebe zur Kunst entstand, und sie werden bald in der Lage sein, ein weiteres Spielzeug in ihre Sammlung aufzunehmen. Dies ist wahrscheinlich das Wichtigste, da sie es selbst geschaffen haben, nachdem sie den RAJE Toys Project Blueprint-Wettbewerb gewonnen hatten. Ihr Design wurde zusammen mit den 15 anderen Gewinnern des Wettbewerbs auf der New York Comic Con 2010 vorgestellt und wird voraussichtlich Anfang 2011 verfügbar sein.
Spielzeug ist nicht die einzige künstlerische Kreation, die zu Hause und im Büro Platz beansprucht. Shingo und Aya sind große Filmliebhaber und Filmposter bedecken ihre Wände. Einige ihrer Lieblingsfilme sind "Der Pate", "Star Wars", "Pulp Fiction" und "Apocalypse Now". Es ist nur natürlich, dass einige ihrer Lieblingsregisseure die Köpfe dieser Filme sind.
Eine Sache, die diese Filme gemeinsam haben, sind sehr einprägsame, gut entwickelte Charaktere. Hyaku folgt, wenn sie ihre Charakterillustrationen erstellen.
Unsere Charaktere haben alle unterschiedliche Persönlichkeiten. [Alle] haben Einstellungen wie Namen, Persönlichkeiten, Hobbies [und] Es gibt Zeiten, in denen die Einstellungen nicht in den Abbildungen erscheinen. Durch diese Einstellungen erhält [es] den Charakteren Individualität und erweckt sie zum Leben. "
Ihr Lieblingsteil bei der Erstellung jedes einzelnen Charakters besteht darin, alle Details, die den Charakter zu dem machen, der ihn zu dem macht, wie Kleidung und Umgebung, in Brainstorming zu bringen. Sobald sie sich diese Ideen ausgedacht haben, können sie mit ihren Macs, Wacom-Tablets arbeiten und vor allem fügen sie Spirit hinzu (!!)..
Wie viele Designer arbeiten sie an extrem engen Terminen, was ihre größte Beschwerde ist.
"Es gibt Zeiten, in denen wir darüber nachdenken, wenn mehr Zeit hätte, wir hätten ein besseres Design machen können. Dennoch halten wir es für sehr wichtig, die Frist einzuhalten."
Kurze Fristen gehen nicht immer mit einer ihrer größten Projektanforderungen einher: der Fähigkeit, ihre Individualität zum Ausdruck zu bringen. "Wir freuen uns sehr, wenn wir einen Kunden oder Vertreter treffen, der unsere Originalität verlangt. Wir erhalten Aufträge telefonisch oder per E-Mail und gehen zum Unternehmen des Kunden, um weitere Vereinbarungen zu treffen. Wir zeigen dann eine grobe Skizze und liefern die beendete Arbeit. Wir versuchen genau zu verstehen, was der Kunde anfordert, und schlagen das Beste vor, was wir tun können. " Dieser konsistente Prozess, ihre Professionalität und sein einzigartiges Design haben zu einer Kundenliste geführt, die das japanische Snackunternehmen Tohato, Inc., die Mobilfunkunternehmen NTT DoCoMo, Inc. und KDDI CORPORATION sowie verschiedene japanische Zeitschriften umfasst.
Im Moment gleichen Shingo und Aya eine schwere Arbeitslast aus, mit der sie sieben Tage die Woche an Projekten arbeiten, die das Snack-Paket-Design und die persönliche Arbeit, bestehend aus Kostümdesign und Illustration, umfassen. Letzteres passt perfekt zu einer von Ayas Lieblingsbeschäftigungen, Musicals ("We love CATS !!") und Modedesign ("[The] Galliano Show is amazing!"). Neben Filmen und MANGA ist Mode eine ihrer größten Inspirationen.
Hyaku möchte schließlich sein Designgeschäft ausbauen, um Kunden außerhalb ihres Heimatlandes Japan zu erfassen. Zu sehen, dass dieses Jahr eines ihrer beliebten Spielzeugdesigns auf der Comic Con in New York gezeigt wurde, sollte das kein Problem sein. Immerhin haben sie Glück auf ihrer Seite.
Accentsconagua