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Die Verwendung von Natur und Tieren ist eine Art charakteristischer Stil für den 18-jährigen Designer Richard Roberts, einen recht jungen Designer, der sich auf dem Gebiet der Fotomanipulation ausgezeichnet hat. Richard durchläuft den Prozess, eines seiner besten Stücke zu entwerfen, und fordert uns auf, mit unserer Kunst nicht so ungeduldig zu sein.
Mein Name ist Richard Roberts, ich wohne zurzeit in Milwaukee, WI, USA. Ich bin ein 18-jähriger freiberuflicher Grafiker und Theotherstream ist mein Online-Portfolio. Ich bin auch Mitglied und Designer von Depthcore, einem internationalen Kollektiv für digitale Medien und moderne Kunst. Ich entwerfe seit ungefähr vier Jahren und ich würde sagen, es ist meine größte Leidenschaft im Leben.
Meine Philosophie war immer, ich selbst zu sein, wenn es um Design geht und nur mein eigenes Ding zu machen. Wenn ich meinen Stil beschreiben würde, würde ich sagen, dass es eine einfache, aber sehr starke, elegante Kunst ist. Ich habe wirklich eine Faszination für exzellente Komposition und guten Fluss und ich arbeite an den Elementen, die in meinem Kunstwerk sehr stark sind. Für die Zukunft möchte ich einfach nur ich selbst bleiben und mit verschiedenen Dingen experimentieren. Als ich ungefähr 14 war, spielte ich einige Videospiele und ein Freund zeigte mir Photoshop und ich habe mich seitdem in ihn verliebt.
Süßestes Leben
Ich finde es sehr ansprechend und einzigartig, Tiere und Natur mit abstrakten Formen und anderen Illustrationen zu mischen. Ich finde, wenn ich sie mit abstrakten Formen, Fotos und anderen Illustrationen mische, entsteht ein sehr interessantes Gefühl. Mein Pitch zum Beispiel für das Omega Code Fanbook zeigt, dass ich abstrakte Elemente und Formen mit Hirschgeweihen mischte, die ich durch das Hauptsymbol fließen lassen habe. Alles in allem fühle ich, dass dies zu der Illustration beiträgt und ein einzigartiges Ergebnis ergibt.
Omega-Code
"Girl Meets Nature" war ein interessantes Projekt und ich habe es sehr genossen, es zu illustrieren. Das Ziel des Stücks selbst war es, ein Modeporträt mit der Natur zu verbinden. Ich begann damit, einige Geweihe über ihrem Kopf zu illustrieren, und einige Tiere wurden dargestellt, um den Gesamteffekt zu erhöhen. Ich machte mich daran, indem ich mir ein paar Rehe- und Schwan-Referenzen besorgte und sie dann mit meinem Wacom-Tablet digital lackierte. Die Komposition und der Fluss hier waren sehr wichtig, ich arbeitete daran, einen sehr interessanten Fluss durch das Stück zu formen.
Meine Objektplatzierung war hier der Schlüssel. Ursprünglich war die Illustration größtenteils schwarz und weiß. Meine Mischung hier hatte viel mit der Tatsache zu tun, dass ich alles selbst eingefärbt habe, was zu einer guten Beleuchtung und Mischung für das Endergebnis führt. Als ich über die Farben nachdachte, wollte ich etwas, das wirklich zu dem Konzept passt, das ich mir vorstellte. Ich entschied mich für naturnahe Farben und verschiedene Brauntöne. Ich wählte eine hellgelbe / bräunliche Farbe für die Hauptlichtquelle und wandelte diese in ein dunkles Braun über, das in die rechte Seite der Abbildung führte.
Mädchen trifft Natur
Ich denke, dass der ideale Designer wirklich viel Geduld braucht. Ich sehe so viele Designer, die ihre Arbeit überstürzen. Einige der besten Designer verbringen nicht Tage, sondern Wochen und Monate. In der Vergangenheit habe ich aufgehört zu arbeiten, als meine Arbeiten waren gut. Aber ich habe gelernt, geduldig zu sein und zu arbeiten, bis die Arbeit in meinen Augen war tolle und nicht nur mit dem Guten zufrieden.
Der beste Rat, den ich jemals jemandem geben könnte, ist, sich selbst zu disziplinieren und sehr geduldig mit seiner Arbeit zu sein. Ein guter Freund von mir sagte einmal: "Schlaf drauf, Bruder, schau es dir morgen an, wenn du frische Augen hast." Das ist wahrscheinlich der beste Rat, den ich je erhalten habe. Versuchen Sie, Ihr Kunstwerk nicht zu verschieben, sondern lassen Sie es einige Tage / Wochen zu Ihnen kommen, das Endergebnis ist immer besser!
Besser als Sonntag
Es gibt viele Formen der Fotomanipulation. Ich würde sagen, ein wichtiger Faktor bei der Bewältigung und Erfolg ist es, Ihre eigenen einzigartigen Techniken und Ihren eigenen Stil zu finden. Faktoren wie Beleuchtung, Schatten, Farben, Mischung, Komposition, Fluss und Tiefe sind alles entscheidende Faktoren für die Gestaltung eines erfolgreichen Stücks. All dies kommt mit Zeit und Übung und einem guten Auge für das, was richtig aussieht.
Gib mir meine Goldblätter!
Ich würde sagen, die Dinge laufen bisher sehr gut. Ich habe einige Aufträge ausgeführt und hoffe, diese Projekte bald mit Ihnen teilen zu können. Meine Reise hat bisher so viel Zeit investiert. Ich habe es nicht wirklich als hart oder leicht empfunden, aber mehr von meiner Entschlossenheit und Ausdauer, mich als freischaffender Künstler verbessern zu wollen. Ich habe eine Menge harter Arbeit und Jahre in meine jetzige Position gesteckt. Meine Leidenschaft ist Design und ein sehr erfolgreicher freischaffender Künstler zu sein, und ich fühle mich auf dem richtigen Weg.
Computerkunstprojekt
Meine Hauptquelle für die Fotografie ist Dreamstime. Die Bilder sind nicht frei, aber es ist eine sehr günstige Seite mit qualitativ hochwertigen Fotos zu guten Preisen! Wenn Sie über ein begrenztes Budget verfügen und nach großartigen Fotos suchen, würde ich Dreamstime definitiv überprüfen.
In 4 Arbeit
Lassen Sie niemals etwas Ihren Zielen im Weg stehen. Wenn Sie genug Zeit und Mühe investieren und wirklich etwas wollen, können Sie es bekommen. Sei du selbst und versuche deinen eigenen Stil zu gestalten. Vielen Dank, dass Sie mich interviewt haben, das Vergnügen gehörte mir!
Evolution
April
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