Richard Pearson, Art Director Kreativität, Vertrauen und Aufbau einer gemeinsamen Vision

Anmerkung der Redaktion: In dieser Serie, Gespräche mit Creative Collaborators, betrachten wir den Ort der Fotografie und ihre Verwendung in kreativen Industrien. In dieser Folge treffen wir Richard Pearson, Art Director bei der in Manchester ansässigen Kreativkommunikationsagentur BJL, um über die Herausforderungen der Arbeit in der Werbefotografie zu sprechen, um Kampagnen für international bekannte Marken zu erstellen.

Hey Richard, danke, dass du dir Zeit für ein Gespräch genommen hast. Könnten Sie zunächst erklären, wer BJL ist und auch Ihre Rolle in der Agentur.

BJL wurde vor 28 Jahren gegründet und hat sich seitdem zu den größten unabhängigen Werbeagenturen außerhalb von London entwickelt. Wir sind Full-Service und erstellen integrierte Kampagnen. Ausgehend von der Planung entwickeln wir Markenplattformen, die wir durch jedes Medium, von Inhalten über TV, von Outdoor bis zu Social Media, zum Leben erwecken. Wir möchten mit den Verbrauchern sprechen, wo immer sie sind.

Sie arbeiten bei einer Vielzahl von Kunden, darunter Autos, Alkohol, Versicherungen (nicht drei Dinge, die normalerweise gut zusammenpassen), Farben, Urlaub, Supermärkte und mehr. Unsere Hauptaufgabe für diese Kunden besteht darin, zunächst ihre geschäftlichen Ziele, ihren Markt und ihr Publikum zu verstehen, bevor sie für sie aufklärungsorientierte Kampagnen entwickeln. Wenn Sie Mad Men gesehen haben, ist es so, ohne dass Sie trinken und weiblich werden.

Meine Aufgabe als kreativer Art Director besteht darin, die Forschung und die Erkenntnisse in Kampagnen umzuwandeln, die mit dem Mann oder der Frau auf der Straße sprechen. Wir fangen mit Konzepten an, und wenn wir ein paar Routen haben, freuen wir uns, dass wir Moodboards zusammenstellen und Visuals präsentieren, um sie dem Kunden zu präsentieren. Dazu gehören in der Regel eine Reihe von Stilbeispielen der Fotografie, die dem Kunden helfen zu erkennen, was sich in unseren Köpfen befindet. Es kann schwierig sein, eine fertige Aufnahme oder Anzeige anhand einer Schwarzweißskizze zu visualisieren. In meinem Fall sieht das übliche aus wie ein Comic-Zeichnen.

Wenn wir uns auf dem gewählten Weg vom Kunden abgemeldet haben und möglicherweise nach weiteren Nachforschungen, beginnen wir mit der Inbetriebnahme der Produktion.

Wie eng arbeiten Sie mit Fotografen zusammen? Beauftragen Sie regelmäßig einen Fotografen mit der Aufnahme von Bildern für ein Projekt?

Es gibt eine ziemlich stabile Nachfrage nach Filmen durch eine Agentur unserer Größe. Dies variiert offensichtlich von recht kleinen und schnellen Arbeiten mit niedrigem Budget bis hin zu Großbudgets und großen Produktionen im In- und Ausland.

Im letzten Jahr hatten wir Jobs, die unsere Art Directors nach Norwegen, Ungarn und Südafrika geführt haben, mit Durchlaufzeiten von wenigen Monaten. Wir haben aber auch schnelle Umkehraufträge, die in derselben Woche des ersten Briefings bespielt werden können. 

Jede Art von Arbeit bringt ihren eigenen Druck mit sich. Unabhängig davon, um welche Form es sich handelt, sorgen wir dafür, dass es einen ständigen Dialog mit dem Fotografen gibt. Meine Vorliebe ist, dass der Art Director und der Fotograf als Team zusammenarbeiten und ständig versuchen, ein Bild zu schaffen, das die Anforderungen perfekt erfüllt.

Wie finden Sie Fotografen, mit denen Sie arbeiten können? Kommen sie zu Ihnen oder haben Sie Orte, an denen Sie nach neuen und aufregenden Bildern suchen??

Wir sind ständig auf der Suche nach neuen Fotografen oder interessanten neuen Stilen. Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu gewinnen, wird immer schwieriger mit der Menge an Werbung, mit der die Menschen konfrontiert werden. Selbst die konservativste Umfrage besagt, dass wir täglich mehr als 3000 Werbebotschaften sehen.

Fotografen, mit denen wir noch nicht gearbeitet haben oder mit denen wir neue Arbeiten geschaffen haben, nehmen regelmäßig Kontakt auf. Wann immer jemand fragt, ob er mit seinem Buch vorbeikommen kann, vereinbaren wir einen Zeitpunkt und ein Datum und lassen so viele der Art Direktoren im Gebäude raus, wie wir können, um einen Blick darauf zu werfen. Dies geschieht normalerweise mindestens zwei- bis dreimal im Monat.

Art Directors schauen auch heutzutage ständig ins Internet. Vor Jahren reißen wir interessante Arbeiten aus Zeitschriften heraus und führen ein Sammelalbum. Heute ist es ein Ordner auf unseren Macs. Wir entdecken Menschen im gesamten Internet, besonders aber auf Blogs, die auf Fotografie, Werbung und Design basieren. Zu meinen Lieblingsseiten, um nach neuen Stilen Ausschau zu halten, gehören Creative Review, Nice That, fffound und Pinterest, aber es gibt noch viele andere. Twitter ist auch eine großartige Möglichkeit, aktuelle Aufnahmen zu sehen und sich auf dem Laufenden zu halten.

Wenn eine neue Kampagne zur Beauftragung bereit ist, stellen wir eine lange Liste von Personen zusammen, die wir kennen oder kennen gelernt haben. Dann schneiden Sie sich auf eine engere Auswahl, bevor Sie sich mit den Fotografen selbst unterhalten. Dazu gehört auch die Anforderung einer Behandlung und eines Angebots. Wir haben dann unseren Kunden unsere Empfehlung unterbreitet, bevor eine endgültige Provision gemacht wird.

Die Arbeit als Werbefotograf ist bekanntermaßen anspruchsvoll. Sind die Standards beim Schießen sehr hoch, und wenn ja, wie arbeiten Sie zusammen, um ein Ergebnis zu erzielen, mit dem alle zufrieden sind?

Die Industrie scheint mit der Zeit immer mehr unter Druck zu geraten. Kürzere Fristen, geringere Budgets und engere Einengungen erhöhen die Bedeutung von Agenturen und Fotografen, die eine enge Zusammenarbeit pflegen. Art Directors haben immer gute Fotografen, Leute, mit denen sie in der Vergangenheit viel gearbeitet haben, oder wissen viel darüber. Das Vertrauen ist bereits vorhanden und bedeutet, dass alle zuversichtlich sind, dass das Endergebnis das ist, was wir brauchen. Das, was dies geändert hat, ist die Umstellung auf Digital.

Digital ist ein zweischneidiges Schwert, da jetzt alles schneller abgewickelt wird und Sie aus tausend Frames wählen können, statt aus hundert. Es ist jedoch ein enormer Vorteil, wenn man alle an Bord holen kann und sich früher als Teil des Prozesses fühlen kann. Ich habe immer noch eine Schachtel Polaroids: Ich habe von jedem Schießen einen gesammelt, als ich anfing. Gelegentlich zeige ich sie jungen Leuten oder jüngeren Absolventen und sie können nicht glauben, dass wir normalerweise Aufnahmen von diesen normalerweise schwarz-weißen und oft etwas verschwommenen Tests gemacht haben.

Der Arbeitsprozess zwischen Film und Digital ist jedoch genau der gleiche. Die Einstellung erfolgt nach der kurzen und visuellen Darstellung. Und dann ist es eine kleine Veränderung nach der anderen, bis wir mit etwas Glück und Schicksal einen Punkt erreichen, an dem wir das Gefühl haben, der Schuss liegt vor uns.

Ein weiterer Faktor bei der Auswahl, mit dem ich fotografieren möchte, ist, wie wir vorankommen. Das sind ich und das breitere Agentur-Team, einschließlich des Creative Director. Und es geht nicht nur um eine gemeinsame Vision für die Aufnahmen, Sie müssen auch daran denken, dass Sie den ganzen Tag miteinander verbringen, oft reisen und für eine Woche oder länger in Hotels bleiben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie am Ende noch sprechen werden.

Ich war in der Nacht auf dem Snowdon-Berg in Minusbedingungen mit nassen Füßen unterwegs, während ich darauf wartete, dass die Morgendämmerung ausbricht. Ich hatte 16 Stunden Schlaf in New York und war in der Nähe von Warschau in der Nähe von Warschau steckengeblieben Befestigen Sie einen Auspuff wieder an einem Lieferwagen. Es ist ziemlich wichtig, dass Sie gemeinsam darüber lachen können, was auch immer geschieht.

Visuell ist es wichtiger, ein perfektes Image oder etwas zu kreieren, das die Markenidentität erfasst?

Für mich schließen sich die beiden nicht aus, das perfekte Image für das Werbegeschenk ist eines, das auch die Markenidentität erfasst. Wenn Sie ein wunderschön gestaltetes Foto erstellen, bedeutet dies, dass es die Werbung nicht macht, es ist falsch. Und umgekehrt, wenn es sich um ein tolles Image für das Produkt handelt, aber ein schlechter, dummer Schuss, dann funktioniert es auch nicht.

Es geht darum, die richtige Mischung zwischen den beiden Seiten zu finden. Mit Aufmerksamkeit erregende Bilder können Menschen in ihren Spuren stoppen, und es geht darum, diese Kraft zu nutzen und gleichzeitig sicherzustellen, dass die Produktbotschaft das ist, was sie mitnehmen.

Bei Computern gibt es viel mehr Flexibilität, was erreicht werden kann, insbesondere wenn auch 3D-Ergänzungen berücksichtigt werden. Weniger Arbeit wird in der Regel mit der Kamera und mehr mit dem System erledigt. Dies bedeutet, dass Fotografen mindestens über gute Kenntnisse des Nachbearbeitungsprozesses verfügen müssen. Einfache Dinge bei einem Shooting können entweder Retuschetage sparen oder hinzufügen. Idealerweise drehen wir an diesem Tag alles, aber das ist nicht immer die beste Lösung.

Am Ende kommt es auf die spezifische Aufgabe an, auf die geschossen wird. Einige Jobs müssen strengen Markenrichtlinien folgen, die alles von Beleuchtung über Zuschneiden, Farbgebung und Motiv beeinflussen. Während andere unglaublich offen sein können, drehen Sie locker um ein Thema oder ein Thema.

In jedem Fall gibt es Möglichkeiten, Arbeit zu schaffen, auf die wir alle stolz sein können.

Welchen Rat würden Sie einem Fotografen geben, der in die Welt der kommerziellen Fotografie einsteigen möchte?

Es kann schwierig sein, keine kommerzielle Arbeit in Ihrem Buch zu haben, um Arbeitsplätze zu bekommen. Es ist ein bisschen Catch 22, aber es ist schwieriger, an Kunden zu verkaufen, wenn es sich um jemanden handelt, der noch keinen ausgewiesenen Hintergrund im Geschäft hat. Dies gilt insbesondere für die Fachbereiche des Geschäfts wie die Autofotografie. Es ist wichtig, dass Sie versuchen, so viele Jobs wie möglich zu erhalten, die in kurzer Zeit erschossen wurden, unabhängig von Größe und Maßstab. Agenturen picken regelmäßig für neue Geschäfte. Normalerweise werden wir nicht als Teil dieses Prozesses bezahlt, aber oft kann ein Testschuss dazu beitragen, das Geschäft einzubringen. Das Arbeiten an Testaufnahmen kann ein Weg sein, um Beziehungen in der Branche aufzubauen und Arbeit in Ihrem Buch zu bekommen.

Wir bevorzugen es, mit Fotografen zu fotografieren, weil sie ihren persönlichen Stil haben. Deswegen haben wir uns überhaupt für sie interessiert! Stellen Sie also sicher, dass Ihr Buch so viel wie möglich von Ihnen zeigt: Markieren Sie Ihren bevorzugten Stil. Manche Leute lieben das Stillleben im Studio, andere große Landschaften und so weiter. Jeder hat einen Platz.

Danach geht es darum, gesehen zu werden, ob es darum geht, direkt mit dem Art Director oder den Art Buyern von Agenturen in Kontakt zu treten, oder ob ein fotografischer Agent auf Sie aufmerksam wird. Früher bekamen wir mindestens 3 Mailer pro Woche von Fotografen, aber jetzt haben sich die Dinge im Internet viel mehr bewegt. Das Versenden von E-Mails mit einigen Ihrer besten Aufnahmen oder einem neuen Projekt ist eine großartige Möglichkeit. Wenn wir neugierig genug sind, klicken wir auf eine einfache Website mit weiteren Arbeiten und Lesezeichen.

Wenn es bei all diesen Dingen um Qualität und nicht um Quantität geht, legen Sie nicht das Spülbecken dort an, sondern zeigen Sie nur Ihr Bestes. Aus unserer Sicht ist es gut zu sehen, dass es nach Projekt und kommerziell und persönlich aufgeteilt ist. Wir schauen uns gerne Ihre persönlichen Jobs an, denn sie zeigen Sie ohne Einflüsse von allen, die an kommerziellen Tätigkeiten beteiligt sind.

Es ist eine schwierige Angelegenheit, mit dem man anfangen kann, und es gibt eine Menge harter Arbeit, aber die Belohnungen machen das mehr als wett.