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Hallo, ich bin Chris und bin süchtig danach, skurrile Charaktere zu kreieren. Ich habe eine echte Schwäche für seltsame und surreale Bestien, hybridisierte Kreaturen und mutierte Tiere. Einige Leute nennen das, was ich als "zufällig" bezeichne, aber es gibt tatsächlich einiges Nachdenken und manchmal sogar das Planen, die Charaktere zu entwerfen, die in meinem Kunstwerk enden. Werfen wir einen Blick in meine verdrehte Charakter-Design-Methodik.
Dieser Beitrag ist Tag 5 unserer Charakter-Illustrationssitzung. Creative SessionsIn diesem Artikel werde ich verschiedene Kaninchen-Charaktere entwerfen, um einige meiner Methoden für das Auffinden bizarrer Charaktere herauszustellen, über einige Dinge, über die ich beim Aufbau einer Kreatur nachdenke, und ein paar Tipps für den Start Ihre Phantasie. Oh, und für Sie PETA-Typen da draußen, wurden bei diesem Artikel weder Kaninchen noch Hasen verletzt.
In Bezug auf das Charakterdesign variiert mein Ansatz je nach Projekt und wie viel Zeit ich mit der Konzeption des Charakters oder der Charaktere verbracht habe, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Manchmal grübele ich stundenlang oder tagelang über eine Idee nach. Während ich trainiere oder tägliche Alltagsaufgaben mache, denke ich irgendwie durch das Konzept und lasse es organisch entstehen. In anderen Fällen kommt mir eine Idee in den Kopf und ich muss sie so schnell wie möglich zu Papier bringen, damit ich sie nicht vergesse. Und wenn ein Kunde etwas braucht, muss ich mich oft durch den kreativen Prozess zwingen und die Gestaltung des Charakters viel strukturierter und reglementierter durchdenken.
Gibt es einen richtigen oder falschen Ansatz? Absolut nicht. Der richtige Ansatz ist der, der für Sie funktioniert, und im Fall der kommerziellen Kunst der Ansatz, der für Ihren Kunden funktioniert. Einige Menschen leben von Planung und Struktur, während andere einen freieren, mehr improvisatorischen Ansatz bevorzugen. Ich habe die Tendenz, irgendwo mitten in diesem Kontinuum zu fallen, und ich habe oft meinen gemeinsamen Ansatz als bezeichnet langsame Improvisation.
Wenn ich an Projekten arbeite, für die keine detaillierte Skizze erforderlich ist, neige ich dazu, sehr wenig Zeit für die Skizzen aufzuwenden. Ich benutze sie, um grundlegende Konzepte und Formulare auf Papier zu bringen. In den meisten Fällen sind Ideen, von denen Sie glauben, dass Sie sie vollständig begriffen haben oder in Ihren Kopf gezeichnet haben, nicht wirklich ausgeformt sind. Ihr Gehirn füllt viele Lücken aus, und wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, werden Sie höchstwahrscheinlich feststellen, dass sich die Ideen, die Sie für ziemlich konkret hielten, leicht oder sogar dramatisch verändert haben.
Ideen auf Papier zu bringen oder digital zu skizzieren, ist sehr hilfreich, vor allem wenn Sie ein Stück planen. Wenn Sie im Handumdrehen etwas kreieren oder kritzeln, trifft dies nicht wirklich zu. Auch wenn meine erste Skizze totaler Mist ist (was normalerweise der Fall ist!), Bringt sie mich immer noch in die richtige Richtung und bringt mich näher an das, was ich schaffen möchte. Hier sind einige Hasen, die ich schnell skizzierte, um ein paar Ideen aus meinem Kopf und auf Papier zu bekommen:
Sehen. Ich habe es dir gesagt. Sie sind ziemlich grob, aber das ist in Ordnung, da ich sie mit meinem Werkzeugset Adobe Illustrator immens verfeinere.
Manchmal können einfache Änderungen das gesamte Gefühl eines Charakters verändern. Nehmen wir zum Beispiel den dürren, wütend aussehenden Zyklopenhasen, den ich oben skizziert habe. Was ist, wenn ich diesen Charakter nehme und zumeist mit Winkeln zeichne? Was passiert dagegen, wenn ich es hauptsächlich aus geschwungenen Linien mache? Hier ein Beispiel, wie diese beiden Kaninchen aussehen könnten:
OK, sie sind beide seltsam, aber der schärfere, kantigere ist etwas energiegeladener, wütender, maskulin und aggressiver, während der kurvigere sich etwas sanfter und zugänglicher anfühlt. Sicher, die Gesichtsausdrücke verstärken den Kontrast, aber die Winkel werden im Allgemeinen etwas kälter und bedrohlicher und die Kurven etwas wärmer und freundlicher.
Ein wirklich einfacher Weg, um einen Charakter wirklich bizarr aussehen zu lassen, sehr schnell, ist es, bestimmte Aspekte ihres Aussehens zu übertreiben. Als Referenz:
Was ich getan habe, war ziemlich einfach. Ich nahm einen wütenden Zyklopenhasen und streckte seinen Hals aus. Jetzt hat er einen Grund, wütend zu sein. Außerdem nahm ich den fetten, unordentlichen, klumpigen Hasen aus meiner Ideenskizze und übertraf ihn, gab ihm ein kleines Gesicht und riesige Ohren. Einfache Änderungen, aber sie bewegen die Kaninchen dramatisch vom Realen in das Surreale. Übertreibung ist eine der einfachsten und lustigsten Möglichkeiten, um Ihre Charaktere zu verfremden.
Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kreativität zu entfesseln, und wenn Sie nicht weiterkommen, kann dies wirklich Ihre Fantasie anregen. Ein Wort der Vorsicht jedoch. Wenn Sie dennoch möchten, dass Ihr Tier als ein bestimmtes Tier erkennbar ist, stellen Sie sicher, dass Sie genügend visuelle Hinweise haben. Andernfalls können Sie Ihr Publikum raten oder verwirrt lassen (was möglicherweise keine schlechte Sache ist, falls dies Ihre Absicht ist!). In diesem Fall denke ich, dass diese sehr leicht als Kaninchen erkennbar sind. Wenn Sie wirklich verrückt werden möchten, beginnen Sie, die Formulare zu verdrehen und zu verzerren, und sehen Sie, was passiert!
Ein weiterer sicherer Weg, die Dinge etwas bizarrer zu gestalten, besteht darin, die Platzierung von Gegenständen wie Gesichtsmerkmalen zu ändern. Tonnen von Künstlern haben dies getan, und es war besonders populär im Zuge des Kubismus und der Moderne in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Mischen von abgeflachten Objekten mit schattierten, dreidimensionalen Teilen kann ebenfalls großartige Effekte erzeugen. Für diese Übung benutze ich das bullige Zyklop-Kaninchen in der ursprünglichen Skizze, aber ich füge ein zweites Auge hinzu und verwirre sein Aussehen ein wenig. Lass uns einen Blick darauf werfen:
Ach ja, ein Gesicht, das nur eine Mutter lieben kann. Dies ist bei weitem der verdrehteste und unkaninchenartigste Hase, der diesen Artikel schmücken konnte, aber er versteht wirklich den Punkt, nicht wahr? Beide Augen teilen sich eine Gesichtsseite und auch die Beine scheinen die gleiche Dimensionsebene zu haben.
Eine meiner Lieblingsmethoden, um einen Charakter zu einem Fremden zu machen, ist das Hinzufügen oder Entfernen von Körperteilen. Das Hinzufügen von Körperteilen ist eine ziemlich offensichtliche und häufig verwendete Technik, mit der eine Vielzahl von Botschaften vermittelt werden kann, aber ich neige dazu, Humor und Absurdität hinzuzufügen. Um zu zeigen, was ich meine, habe ich den dreiäugigen, mustachioed bunny von der ersten Skizze genommen und ein paar zusätzliche Arme hinzugefügt. Ein Bonusauge + zwei zusätzliche Arme + ein Schnurrbart = großartig!
Das Abziehen von Körperteilen kann genauso effektiv sein, wenn nicht mehr, und ich glaube nicht, dass sie so oft verwendet werden wie das Hinzufügen von Teilen. Ich möchte Körperteile absichtlich aus bestimmten Gründen entfernen, normalerweise werden Fragen gestellt, warum die Teile fehlen. Hier ein Beispiel für Körperteile in Abwesenheit, wobei der fallende Hase aus der ursprünglichen Ideenskizze verwendet wird:
Das Kaninchen auf der linken Seite sieht ziemlich normal und glücklich aus, was großartig ist, aber durch einfaches Entfernen von Mund, Nase und Arm fügt das Kaninchen auf der rechten Seite ein fremdes Geheimnis hinzu. Manchmal zeichne ich nur die Körperteile ein, die absolut notwendig sind, um die Botschaft oder das Gefühl zu vermitteln, die ich vermitteln möchte. In diesem Fall hat das rechte Kaninchen nur eine Hand, die beim Stürzen, Springen oder Fliegen schwach reicht. Wenn Sie den anderen Arm entfernen oder weglassen, lenken Sie die Aufmerksamkeit auf die verbleibenden Gliedmaßen und geben dem Betrachter eine einzigartige Situation und einige Fragen.
Eine weitere meiner Lieblingstechniken ist das Erstellen von Hybriden. Das Mischen zweier verschiedener Tiere, eines Tieres mit Pflanzen oder Tieren mit anorganischen Objekten oder Landschaftselementen macht so viel Spaß und führt zu stark absurden Ergebnissen. Vor einiger Zeit zeichnete ich eine Wüstenszene und kam auf die Idee eines Kaninchen-Kamel-Hybriden. Am Ende gefiel es mir so gut, dass ich aus diesem Charakter ein ganzes Stück schuf. Hier ist das Original aus einem Stück, das ich Anfang 2009 mit dem Titel "Expedition" erstellt hatte:
Und hier ist die anschließende Überarbeitung der Figur in ihrem engagierten Stück "The Thicket":
In dem ersten Stück "Expedition" habe ich die Figur eher als ein bisschen Spieler als als Schwerpunkt entwickelt, also habe ich nicht viel Zeit damit verbracht, sie zu verfeinern. Meiner Meinung nach ist es nicht ohne weiteres ein Hase. In "The Thicket" meditierte ich irgendwie über das Konzept dieses bestimmten Charakters und erstellte verschiedene Versionen derselben ursprünglichen Vorstellung. Dies gab mir die Gelegenheit, die ursprüngliche Hybrididee wirklich zu unterdrücken, weiterzuentwickeln und zu verfeinern, um sie noch fremder zu machen, und ich denke, noch überzeugender.
Durch die Platzierung der kleineren Kamelkaninchen auf dem größeren wurde das größere zu einem Landschaftselement. Ich mochte die Idee, die Buckel zu Bergen werden zu lassen, und sogar die Spitze eines Berges wurde geöffnet, um eine ganz andere Absurdität hinzuzufügen. Ehrlich gesagt, meine ursprüngliche Absicht bei diesem Stück war es, eine sehr schnelle Charakterstudie zu erstellen, aber ich hatte so viel Spaß damit, dass ich beschloss, mehr Zeit in dieses Stück zu investieren und wirklich an den Charakteren und der Szene zu arbeiten. Es wurde ein Lieblingsstück von mir. Ich fühle mich wirklich gut mit den Charakteren und wie sie sich entwickelt haben.
Wenn Sie ein Tier anthropomorphisieren, machen Sie es eher wie ein Mensch. Warum also nicht einige menschliche Elemente hinzufügen? Zu meinen persönlichen Favoriten zählen Hüte und Schnurrbärte (ich denke, meine Schwachstelle für Schnurrbärte ist ziemlich gut dokumentiert!), Aber es gibt so viele Dinge, die Sie hinzufügen können, je nach Ihrem persönlichen Geschmack und was Sie mit Ihrem Charakter anstreben.
Sie haben wahrscheinlich schon bemerkt, dass ich dem geschickten Triclops-Kaninchen einen Schnurrbart und eine Brille gab. Es fügt wirklich das Gefühl des Charakters hinzu. Für mein letztes Beispiel werde ich ein weiteres fertiges Stück von mir mit dem Namen "At the Break of Day" verwenden. Ich war sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich die Charaktere in dieser Serie entwickelt haben. Die Kaninchen sind monströser als Menschen, aber ich habe mich sehr bemüht, den Eulenfiguren eine bestimmte menschliche Qualität zu verleihen. Ich tat dies mit ihren Posen, ihrem Einsatz von Werkzeugen (dem Megaphon) und dem Augenklick. Muss diese Augenklappen lieben.
Es gibt so viel mehr, was beim Entwerfen von Charakteren anfällt, und ein großer Teil dessen, was einen Charakter so faszinierend macht, ist dein persönlicher Stil. Offensichtlich spielen Humor, Verspieltheit und Absurdität eine große Rolle in meiner Arbeit. Viele Menschen schaffen seltsame und surreale Arbeiten, die visuell und thematisch aus einer anderen Perspektive stammen.
Wenn Sie ein Ziel vor Augen haben und nicht nur einen Charakter erstellen, um einen Charakter zu erstellen, kann dies enorm helfen, wenn Sie die Dinge durchdenken. Auch das Mischen mehrerer oder aller oben aufgeführten Methoden ist ein hervorragendes Rezept, um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Viel Spaß dabei, seltsame Charaktere zusammenzumischen, oder, wenn Sie der dunkle und launische Typ sind, machen Sie sich auf zu einer verdrehten Kreation.
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