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Illustration von Lucy Fleming.Die Kraft eines guten Illustrators für Kinder kann bis ins Erwachsenenalter bei uns bleiben und wird oft von Eltern zu Kind geteilt. Kinderillustratoren arbeiten in einer Vielzahl von Medien, von Büchern über Webinhalte bis hin zum Produktdesign.
In diesem Artikel werde ich die verschiedenen Rollen und Arbeiten einiger Illustratoren aufteilen, die sich freundlicherweise die Zeit genommen haben, um meine Interviewfragen zu beantworten und uns einen Blick hinter den Vorhang zu werfen. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden für eine Karriere in der Illustration von Kindern.
"Ich habe mit Chronicle Books, Galison / Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo Books," Up With Paper "," Crocodile Creek "," The Art Group "," Design House Greetings "usw. zusammengearbeitet.
"Mudpuppy ist ein beliebter Kunde von mir. Ich habe mehrere charmante Projekte mit ihnen gemacht, darunter Rätsel, Aufklebersets und einige lustige magnetische Spielsets." - Stephanie Fizer Coleman, Illustratorin
Die meisten der Künstler, die ich interviewte, sind freiberuflich tätig und arbeiten freiberuflich oder auf Vertragsbasis mit Verlegern und verschiedenen Unternehmen zusammen. Es gibt zwar interne Positionen, aber meistens sind dies Positionen, die Grafikdesign und andere Fähigkeiten miteinander kombinieren, um Inhalte für Kinder zu erstellen.
Freiberufler haben die Möglichkeit, von Kunde zu Kunde zu wechseln und neue, nicht verwandte Projekte anzunehmen. Viele Freiberufler melden sich bei einem Künstleragenten an, um mehr Kundenarbeit für ihre Branche zu erhalten. Einige Agenturen vertreten eine Vielzahl von Künstlern, während andere nur mit einer bestimmten Art arbeiten, wie etwa Illustratoren für Kinder.
Agenten werden in der Regel eine Gebühr entrichtet, die möglicherweise einen Prozentsatz der Zahlung eines Kunden enthält. Der Kompromiss besteht darin, jemanden zu haben, der Ihre Arbeit für einen möglicherweise zahlungskräftigeren Kundenstamm darstellt. So kann sich der Künstler auf das Erstellen von Inhalten konzentrieren, anstatt seine Arbeit zu vermarkten, und versucht, selbst Verbindungen herzustellen.
"Ich bin Freiberufler bei The Bright Group Agency. Ich habe mit ihnen unterschrieben, kurz bevor ich mit dem College fertig war, und sie haben mich seitdem in Arbeit gehalten - sie sind brillant! Um unterschrieben zu werden, nahm ich die Osterferien und kam Ich habe einige neue Arbeiten hinzugefügt, die ich in mein Portfolio aufnehmen möchte, und es abrunden, bevor ich es an Agenturen schicke. Ich denke, die neuen Arbeiten und persönlichen E-Mails haben mir geholfen, unterschrieben zu werden. " - Natalie Smillie, Illustratorin.
Bei der Arbeit in Kinderbüchern arbeiten Illustratoren meist mit den Verlegern und manchmal auch mit den Autoren selbst zusammen. Unabhängig davon, ob sich ein Künstler an einen Verleger gewandt hat, mit einem Agenten gearbeitet hat oder vom Verleger ausfindig gemacht wurde, seine Arbeit ist ähnlich wie bei anderen freiberuflichen Illustratoren. Projekt-Kurzbeschreibungen werden an Künstler gesendet, sie erstellen Budgets und Termine, Skizzen, Konzepte und Kunst, bis ein Projekt abgeschlossen ist.
Für Kindermedien, die nicht mit dem Buch zu tun haben, wie z. B. Spielzeug, Bekleidung und mehr, arbeiten Künstler häufig mit Art Directors oder Abteilungsdirektoren eines Unternehmens. Wie bei anderen freiberuflichen Jobs wird dem Künstler eine Projektbeschreibung oder -beschreibung gesendet, Projektdetails werden ausgearbeitet und Skizzen, Konzepte und Grafiken werden bis zum Abschluss eines Projekts hin und her geschickt.
Kunden, die Inhalte für Kindermedien erstellen, suchen häufig nach farbenfrohen, lustigen Kunstwerken, die Kinder ansprechen. Die Stile reichen von weichen, realistischen Aquarellen bis hin zu lebendigen Vektorgrafiken und mehr.
"Einer, der sich für mich interessiert, war die Zusammenarbeit mit ABDO Publishing in den USA. Es war ein Traum, ich hatte eine schöne Autorin, Nancy K. Wallace, die sich mir zuwandte, und es war schön, sie kennenzulernen, auch wenn wir noch leben andere Seiten der Welt!
"Ich interagiere oft nicht oder nur sehr wenig mit den Autoren, weil der Industrieprozess so abläuft. Ich arbeite mit dem Buchgestalter des Verlags zusammen, der in diesem Fall auch erstaunlich nett war. Sie haben mich sogar gefragt, ob ich ein persönliches hinzufügen möchte Botschaft oder Hingabe an das Buch, so nachdenklich! Der Illustrator erhält diese Höflichkeit normalerweise nicht. " - Lucy Fleming, Illustratorin
Die Künstler, die ich interviewte, hatten sehr unterschiedliche Kunstwerke. Sowohl traditionelle als auch digitale Medien haben eine lange Geschichte in der Gestaltung von Kindermedien. Für Bücher und andere Druckmaterialien haben traditionelle Medien immer noch ein Zuhause. Je nach Druckverfahren kann sogar Kleidung mit gemalten Illustrationen erstellt werden.
Die meisten Bekleidungsstücke und Web- oder Unterhaltungsmedien werden jedoch digital erstellt. Vektorgrafiken sind in der Regel die Route für T-Shirts und andere Inhalte, die auf dem Bildschirm gedruckt werden. Digitale Bilder und andere rasterbasierte Arbeiten können auch für viele Medien verwendet werden. Hören wir den Künstlern selbst mit den folgenden Zitaten zu, welche Art von Medien sie verwenden, wenn sie Inhalte für Kinder erstellen.
"Ich denke, es fängt immer mit groben Skizzen in meinem" Blackbook "an. Von da nehme ich es wörtlich überall, ich male entweder mit Acryl oder Emailfarbe oder es geht in den Computer, wo ich mit Photoshop oder Manga Studio arbeite (ich benutze ein Cintiq). Und zum Schluss werde ich es manchmal mit einem Leuchttisch einfärben. " - Sander Pappot, alias Zender, Illustrator
Der beste Weg, das typische Projekt zu verstehen, ist durch die Erfahrungen derer, die daran gearbeitet haben:
"Nehmen Sie zum Beispiel ein Buchcover. Ich fange an, einen kreativen Auftrag von einem Kunden zu bekommen. Ich stelle so viele Fragen, wie ich mir vorstellen kann, bevor ich anfange, und versuche, ein Gefühl dafür zu bekommen, was der Kunde im Design sucht. Dann Ich beginne mit Recherchen zu verwandten Referenzen, Geschichte, Kultur, Kleidung, Frisur und Posen.
"Unterschiedliche Kunden haben unterschiedliche Genehmigungsverfahren. Einige möchten zuerst einige Bleistiftskizzen sehen, bevor sie volle Farben erhalten. Manche möchten die erste Runde als vollständig farbiges Stück sehen. Aber im Grunde genommen, nach all den Vorbereitungsarbeiten, mache ich eine Bleistiftskizze. Dann scannen Sie zum Färben auf den Computer und arbeiten für den Rest in Illustrator. Als nächstes schicke ich es für das Feedback des Kunden ab und überarbeite es, bis sie mit dem Design zufrieden sind, und schicke schließlich die Datei zum Ausdrucken. " - Helen Huang, Illustratorin
"Ich könnte einige Tage brauchen, um einige Konzepte für einige Abschnitte des Buches zu skizzieren, die der Autor gerne illustriert hätte oder die wir besprochen haben, sollten illustriert werden. Ich bemühe mich, interessante Szenen oder ausdrucksstarke Szenen aufzunehmen.
"Die Skizzen sind immer grob und schlampig, aber sie geben die allgemeine Idee. Ich schicke sie an den Autor und wir besprechen (normalerweise per E-Mail), welche funktionieren und welche nicht. Wann der Autor gewählt hat Nach den entsprechenden Skizzen werde ich entweder Farbstudien durchführen oder die Illustration fertigstellen, je nachdem, was erforderlich ist. " - Mary Kinsora, Illustratorin
Dummheit, farbenfrohe Kunst und das Bewusstsein, worauf Kinder reagieren, sorgen für großartige Kinderillustrationen. Viele Inhalte für Kinder beziehen sich auf das Lernen, da Bildungsarbeit eine der größten Nischen für Kinder ist. Vom Unterrichtsinhalt bis zum Bücherregal oder der Spielzeugkiste eines Kindes: Produkte und Medien, die für Kinder geschaffen wurden, konzentrieren sich in der Regel auf ihre Entwicklung und helfen, die Ausbildung zu ergänzen, die sie in der Zukunft erhalten oder erhalten werden.
Gute Illustratoren für Kinder sind sich der möglichen Botschaften bewusst, positiv oder negativ, die sie möglicherweise an Kinder senden. In bestimmten Altersstufen können Kinder das abstrakte Denken nicht wie Erwachsene verarbeiten. Obwohl viele Medien für Kinder eher draußen und manchmal psychedelisch erscheinen, verarbeiten Kinder sie als Stimulans und nicht als Erzählung oder als etwas, das "Sinn machen" sollte. Wenn also die Medien von Kindern bestrebt sind, Nachrichten zu senden, müssen sie unglaublich offensichtlich und von Kindern aufgegriffen und leicht reproduzierbar sein.
"So weit wie Was ist eine gute Illustration für Kinder, das erste, was mir in den Sinn kommt, ist die Verwendung von Farbe. Ich bin ein echter Liebhaber von Schwarzweiß - Kunstwerken (und auch von Farbe), aber wenn es um Kinder geht, die vor allem in einer Grundschule gearbeitet haben, und als Mutter von zwei Kindern, würde ich dies sicherlich in der ganz oben auf der Liste… "- Allison Sojka, Autor und Illustrator.
Gute illustrative Arbeit für Kinder muss auch nicht unbedingt die schönste oder geschickteste sein. Kinder reagieren oft gut auf vereinfachende Arbeiten oder sogar auf primitive Stile (berücksichtigen Sie die eigenen Zeichnungen eines Kindes). Was mehr zählt, ist die Auswirkung, die die Arbeit auf ein Kind haben kann, weil sie die Geschichte mögen oder weil ein Elternteil oder ein Geschwister sie mit ihnen geteilt hat.
Es gibt vieles, was illustrative Arbeit für Kinder als gut für sie qualifizieren kann. Zu wissen, dass etwas, das Sie kreieren, sei es ein T-Shirt-Design oder ein Artwork für ein Bilderbuch, möglicherweise etwas ist, was sie täglich sehen oder mit dem Sie täglich in Kontakt treten und sich bis ins Erwachsenenalter erinnern, kann für Künstler ein wenig abschreckend wirken. Es kann auch eine lohnende Idee und Erfahrung sein, den Alltag unserer zukünftigen Generationen mit Ihren Gemälden, Illustrationen oder sogar Kritzeleien berührt zu haben.
"Wenn Sie sich die Welt aus der Perspektive eines Kindes vorstellen können, schaffen Sie eine Arbeit, die sie eher anspricht. Die erfolgreichsten Bilderbücher befassen sich mit Themen wie neuen Familienmitgliedern oder dem Erlernen bestimmter Verhaltensweisen, während Kinder die Welt kennenlernen um sie herum." - Grace Sandford, Illustratorin
"In Bezug auf das, was Sie in Ihrem Portfolio haben sollten, würde ich sagen, viele Kinder, Tiere, Märchenfiguren, Charakterstudien, heiße Themen - Dinosaurier, Piraten, Weltraum usw. Zeigen Sie Vielfalt und zeigen Sie Ihren Stil. Alles das passt nicht oder Sie sind sich nicht sicher - entfernen. " - Karl Newson, Illustrator
"Zeichnen, weil Sie es lieben, nicht, weil Sie damit Geld verdienen. Sie lernen sehr schnell, dass dieser Job nicht sofort finanziell belohnt wird (mit Ausnahme der wenigen Glücklichen). Wie jedes Unternehmen braucht es Zeit, um zu wachsen und einen stetigen Strom von Arbeit zu erhalten "Zwischen Projekten sollten Sie an Ihrem Portfolio arbeiten." - Grace Sandford
"Sei nicht eifersüchtig. Es ist leicht, auf den Erfolg anderer Künstler eifersüchtig zu sein, denn wir sehen es jeden Tag in den sozialen Medien. Eifersucht ist eine verschwendete Emotion, sie tut nichts Gutes. Wenn Sie den Erfolg von jemandem sehen, wenn Sie denselben Erfolg haben möchten, bücken Sie sich und arbeiten Sie härter. Finden Sie heraus, wie Sie dorthin kommen und arbeiten können. "- Stephanie Fizer Coleman
"Haben Sie keine Angst, Nein zu Projekten zu sagen, die nicht zahlen. In letzter Zeit scheint es einen massiven Aufschwung bei Kunden zu geben, die Illustratoren bitten, Arbeit kostenlos zu produzieren - als Muster oder als" Kostprobe ". Dies ist völlig falsch muss entweder von Agenten oder von Illustratoren, die in der Branche arbeiten, angesprochen werden. Wenn alle Nein sagen, müssen die Menschen dafür bezahlen. " - Natalie Smillie
Für Kinder zu illustrieren ist anders als für ältere Demografie. Kunstwerke sind oft dumm, farbenfroh, lehrreich, verspielt oder alles obige (und darüber hinaus). Während viele, die Inhalte für Kinder als Freelancer erstellen, arbeiten einige intern mit Unternehmen zusammen, die auf Kindermedien spezialisiert sind. Es ist ein Markt, der in naher Zukunft nirgendwohin geht, obwohl das Feld durchaus wettbewerbsfähig sein kann.
Wenn Sie für Kindermedien illustrieren möchten, bauen Sie Ihr Portfolio entsprechend auf, und erwägen Sie, wenn möglich mit einem Agenten oder einer Agentur zusammenzuarbeiten. Die Vernetzung mit Autoren und Verlegern ist auch ein Muss, wenn Sie Ihr Kunstwerk zukünftig in den Regalen der Bücherläden sehen möchten.
Wie bei anderen Illustrationsjobs müssen Sie gut motiviert sein, Fristen einhalten und mit demjenigen kommunizieren, mit dem Sie zusammenarbeiten, um ein erfolgreiches Projekt sicherzustellen. Denken Sie daran, wer Ihr Publikum ist und vor allem Spaß haben!
Die Künstler, die ich interviewte, hatten viel über ihre Karriere zu sagen, und obwohl ich bei jedem Interview nicht alles einbeziehen konnte, hoffe ich, dass Sie Spaß daran hatten, etwas über ihre Karriere, Arbeit und Erfahrungen zu erfahren, und es interessant und inspirierend fand.
Vielen Dank an die Illustratoren, die sich Zeit genommen haben, um meine Fragen zu beantworten und ihr Berufsleben mit uns zu teilen. Sie können von jedem von ihnen mehr über die folgenden Links erfahren:
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