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Egal, ob es sich um einen Webcomic, ein Comicbuch oder ein Comicbuch handelt, die Künstler der Comicwelt spielen innerhalb der Comic-Kreation eine Vielzahl von Rollen, und alle sind fantastisch.
Jem und die Hologramme von Sophie Campbell.Ich habe mehrere Comic-Schöpfer und Künstler interviewt, deren Rollen von selbst produzierten Comic-Künstlern über Stifte zu Koloristen und mehr variieren. Betrachten Sie diesen Artikel von Web bis Print als Leitfaden für die Arbeit als Comiczeichner.
Beginnen wir mit einer Aufgliederung einiger Rollen, die Künstler in der Welt der Comics spielen können:
Star Trek: Sternenflottenakademie Cover von George Caltsoudas für IDW Publishing."Ich war die letzte Person in der Reihe, in der Matt Gagnon (Chefredakteur von Boom! Studios) mein Portfolio überprüft hat, und er hat es geliebt. Also habe ich zwei Cover für Steven Universe und einen für Bee & Puppycat gemacht Die Ausgabe ist noch nicht erschienen, obwohl sie im März veröffentlicht werden sollte.
"Bei der letztjährigen New York Comic Con traf ich mich mit Sarah Gaydos, einer Redakteurin der IDW. Sie ist so eine wunderbare Person, mit der ich zusammenarbeiten kann. Dank ihr konnte ich Cover für Powerpuff Girls, Edward Scissorhands und die neue Star Trek: Starfleet Academy-Serie. Ich mache wirklich gern Kunst für sie. " - George Caltsoudas, Illustrator, als Cover Artist tätig.
Woran denkst du, wenn du an Comics denkst? Bücher? Romane Web-Comics? Comicstrips in einer Zeitung? Die Liste ist ziemlich lang für Comic-Arten und Orte, an denen man sie lesen und genießen kann. Gehen Sie in eine Buchhandlung, und Sie haben Wände mit monatlichen Comics, Graphic Novels, Manga und Zusammenstellungen von Sonntagsmorgen, die zuvor in Zeitungen im ganzen Land (und in einigen Fällen in der Welt) gedruckt wurden..
Der westliche Comic erscheint meistens in vertikaler Ausrichtung (7 Zoll x 10 Zoll) und wird monatlich von Verlegern wie DC, Marvel und Dark Horse herausgegeben. Sie bieten alles von beliebten Superhelden und Heldinnen bis zu lustigen kleinen Geschichten über ein Kind und seinen Hund in einem Regenbogenland.
Künstler, die für Comic-Bücher für große und unabhängige Verlage arbeiten, tun dies häufig kollaborativ. Pencilers arbeiten möglicherweise an einem oder zwei Titeln, je nach Herausgeber und Bedarf an Konsistenz von Ausgabe zu Ausgabe. Colorists, Letterers und Inkers arbeiten jedoch möglicherweise mit mehr als einem Titel oder sind nicht an einen einzelnen Comic gebunden und arbeiten mit mehreren Verlagen oder Teams zusammen.
Wenn Sie kollaborativ arbeiten, ist es wichtig, dass alle Beteiligten pünktlich sind und schnell arbeiten, um gemeinsam als Team Termine einzuhalten. Ein schwaches Glied in dieser Kette und ein Problem liegt möglicherweise hinter dem Veröffentlichungszeitplan. Gleiches gilt für unser nächstes Thema, die Graphic Novels.
Die Abenteuer von Dr. McNinja von Christopher Hastings."So ziemlich meine gesamte Arbeit bei Marvel ist bisher vom Redakteur Jordan White erledigt worden. Jordan liest Dr. McNinja, und wir hatten ein paar Mal auf Konventionen gesprochen, und er wusste, dass ich Deadpool schreiben wollte.
"Als Marvel das Crossover-Event" Fear Itself "durchführte, wurde ein Deadpool-Anschluss geplant, aber keiner der anderen regulären Deadpool-Autoren konnte es tun, daher wurde ich gerufen. Seitdem bin ich ähnlich für andere kleine Projekte gerufen worden , eine Aufnahme, Mini-Serie usw. " - Christopher Hastings, Schöpfer der Abenteuer von Doktor McNinja
Angenommen, in diesem Artikel meinen wir mit grafischen Romanen keine Zusammenstellungen von monatlichen Ausgaben. Wir meinen Bücher, die von Anfang an als grafische Novelle erstellt wurden, oft als eine in sich geschlossene Geschichte oder als serialisierte Geschichte, die einem regulären Roman ähnelt. Es ist als Buch und nicht Kapitel für Kapitel gedacht.
Künstler können zusammenarbeiten oder mit einem Verleger zusammenarbeiten, um ihre eigene Geschichte und Kreation in die Welt zu bringen. Wie bei anderen Buchdiensten müssen Künstler möglicherweise ihre Werke dem Verleger vorwerfen oder vom Verleger angesprochen werden, um zu sehen, wie ihre Werke in die Regale gelangen. Einige Künstler haben Agenten, die ihnen bei solchen Aufgaben helfen, während andere ihre Position direkt an Art Directors oder Redakteure eines Verlegers richten.
Unabhängig davon, wie ein Künstler oder Schöpfer mit einem Verleger zusammenarbeitet oder seinen Roman gestaltet, müssen sie selbstmotiviert sein, gute Fristen einhalten und bei der Erstellung ihrer Kunstwerke und Geschichten am Ball sein, sodass sie von der Idee bis zur Fertigstellung gehen können Produkt zeitnah, wahrscheinlich vom Verlag oder innerhalb des Geschäfts selbst festgelegt.
Artwork von Wet Moon von Sophie Campbell."Für meine eigenen Geschichten beginne ich normalerweise mit einer Reihe von Ideen, die zufällig aufgeschrieben wurden. Ich habe alle meine Ideen an einem Ort verteilt, und dann gehe ich alles durch und beschränke mich auf das, was mir am besten gefällt. Dann Ich verwandle das in eine Gliederung und beschneide es dann noch mehr und gehe ein paar Versionen davon durch, dann habe ich schließlich eine Gliederung, die ich mag, und dann transkribiere ich die Gliederung in ein Skript, das dann zu Thumbnails wird.
"Wenn ich mit einem Schriftsteller arbeite, bin ich im Allgemeinen gern mit ihnen auf einer bestimmten Ebene involviert. Ich möchte Ideen vorschlagen oder Dinge gemeinsam entwickeln. Ich mag es, dass ich kollaborativer bin, sodass ich mehr in sie investieren kann, als einfach nur übergeben zu werden ein Skript, das erwartet wird, es mechanisch so zu zeichnen, wie es ist. " - Sophie Campbell, Schöpfer von Wet Moon und Penciler bei Jem Comics von IDW.
Web-Comics sind oft selbst produziert und haben die größte Freiheit, da sie keine Printmedien sind, die kostengünstigsten sind und eine andere Art von Frist haben. Einige werden in einem Kapitel-für-Kapitel- oder Seiten-für-Seite-Stil erstellt, während andere den Comics in Zeitungen ähneln und Strip-by-Strip-Online veröffentlicht werden. Je nach Ersteller können sie wöchentlich, alle zwei Wochen oder sogar monatlich aktualisiert werden.
Interessanterweise gibt es eine Reihe von Plattformen, auf denen Urheber ihre Werke veröffentlichen können: ihre eigene Domäne, Tumblr, WordPress oder sogar Websites, die als Comic-Portal dienen. Manchmal verbinden sich diese Comic-Portale lediglich mit dem Inhalt, während andere die Comic-Ersteller als Vertragsarbeiter einsetzen, um ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeit wöchentlich oder monatlich zu veröffentlichen und im Marketing und Vertrieb zusammenzuarbeiten.
In dieser fantastischen Zeit haben viele professionelle Comic-Künstler mit einem eigenen kleinen Web-Comic angefangen, der die Besonderheiten des Geschichtenerzählens in der Grafik kennen lernte und die Arbeit mit Verlagen und anderen Kunden absolvierte.
Ein Comic von Nedroid von Anthony Clark."Für meine eigenen Comics beginne ich normalerweise mit einer lustigen Situation oder Linie und versuche, daraus einen guten Comic zu machen. Ich neige nicht zum Umriss oder als Miniaturansicht, es sei denn, der Comic ist kompliziert oder ich fürchte, ich werde ihn vergessen, bevor ich ihn zeichnen kann. " - Anthony Clark, Schöpfer von Nedroid
All dies kann zu selbstveröffentlichten Arbeiten führen. Unabhängig davon, ob es sich um eine Sammlung von Web-Comics, Graphic Novels oder Comic-Büchern handelt, arbeiten Künstler mit verschiedenen Verlagen, großen Unternehmen oder unabhängigen Unternehmen zusammen, um ihre Werke zu drucken und zu vertreiben.
Alternativ können sie die Finanzierung durch Crowdsourcing für das Drucken eines Buches, die direkte Zusammenarbeit mit Druckern und das Marketing und den Vertrieb selbst übernehmen oder sogar den gesamten Prozess selbst finanzieren. Bei selbstveröffentlichten Werken müssen die Beteiligten möglicherweise mit verschiedenen Einzelhändlern, oft kleinen Comic- und Buchhandlungen, zusammenarbeiten, um ihre Werke entweder im Großhandel oder auf der Ware zu verkaufen, je nachdem, wie der Laden funktioniert und mit seinen Lieferanten zusammenarbeitet.
Eine Seite von Fragile von María Victoria Robado."Ich schreibe, zeichne und veröffentliche meine eigenen Comics im Web und im Print. Selbstveröffentlichung bedeutet, dass Sie alles tun. Nicht nur Sie sind Schriftsteller / Künstler, sondern auch Webentwickler, Marketing, Werbung, Merchandise, Promoter, Content Manager Social-Media-Experte. " - María Victoria Robado, Comic-Schöpfer und Colorist.
Es gibt immer andere Arten von Inhalten, die über das hinausgehen, was ich in einem Artikel wie diesem auflisten kann. Ich habe die oben genannten Kategorien anhand der von mir interviewten Künstler und Schöpfer ausgewählt.
Was auch immer Sie tun möchten, der erste Schritt ist Zeichnen und / oder Schreiben. Das Erstellen von Geschichten beginnt mit dem, was in Ihrem Kopf steckt, und Sie können auf keinen Fall für fantastische Unternehmen wie Marvel arbeiten oder Ihre Comic-Romane in den Regalen Ihres örtlichen Comicshops finden, ohne den sprichwörtlichen Stift zu Papier zu bringen.
Comic-Panels von Sergey Gudkov."Comics, die ich tue, sind in der Regel eine Kurzgeschichte von etwa 5-8 Seiten. Sie werden in Magazinen kleiner unabhängiger Verleger veröffentlicht. Oder es ist eine Geschichte für die Comicfestivals, die dann in den Katalogen dieser Ereignisse abgedruckt werden." - Sergey Gudkov, Illustrator
Organisation ist der Schlüssel. Wenn Sie mit einem Verleger, anderen Autoren und / oder anderen Künstlern zusammenarbeiten, erhalten Sie ein Skript (oder die Bleistifte, eingefärbte Arbeit oder Layoutslips) und lassen sich die Notizen und Anweisungen, die Sie erhalten, durch Email.
Die Stifte laufen zuerst durch die Miniaturen. Es kann viel hin und her geben, um sicherzustellen, dass sich alle auf derselben Seite buchstäblich und bildlich befinden. Tintenstrahldrucker kommen normalerweise auf traditionelle oder digitale Weise zum Einfärben von Seiten, und Coloristen diskutieren Farbpaletten oder arbeiten mit verschiedenen Notizen und E-Mails, um Comic-Seiten zum Leben zu erwecken.
Viele Comics werden heutzutage digital gemacht, ähnlich wie die meisten Illustrations- und Designarbeiten. Es gibt und wird immer Ausnahmen geben, aber in der Lage zu sein, kollaborativ in einem Medium zu erstellen, das leicht von Person zu Person übertragen werden kann, hat es möglich gemacht, Comics aus der Ferne zu erstellen, in denen Mitglieder eines Teams sich möglicherweise nicht in derselben Stadt oder sogar in demselben Land befinden. Aber alle arbeiten wunderbar zusammen, weil unsere derzeitige Technologie dies zulässt.
Zusammenarbeiten erfordert die Organisation aller Beteiligten sowie den Antrieb und die Motivation, zusammen zu arbeiten und eine fantastische Geschichte zu erzählen.
Ein Teil des Prozesses wurde oben untersucht, wo wir die Zusammenarbeit besprachen. Lassen Sie uns herausfinden, wie es für viele Künstler ist, Comics mit eigenen Worten zu erstellen:
Scuba Space Comic von Leigh Jeffery."Sobald ich eine Vorstellung von dem Buch habe, schaue ich die Bilder durch und lese die Notizen der Autoren / Redakteure. Ich mache mir eigene Notizen und beginne dann mit dem Nägeln. Ich erstelle eine Photoshop-Datei; 11x17 @ 350dpi und ich rau einfach jede Seite sehr schnell aus. Ich versuche an dieser Stelle nicht zu viel nachzudenken. Ich möchte nur ein allgemeines Gefühl und Layout. " - Leigh Jeffery, Illustrator
"Für mich ist es viel einfacher, meine eigene kreative Produktion voranzutreiben. Ich habe viel mehr Spaß, wenn ich alles machen kann - das Konzept, das Schreiben, die Kunst usw. Wenn ich selbst schreibe (was ist.) Die meisten meiner Comic-Arbeiten fließen ziemlich frei, ich beginne mit einer vagen Idee oder fünf, baue sie von dort aus auf.
Monster Pop Panels von Maya Kern."[…] Nachdem ich mein Skript erstellt habe, skizziere ich Seiten. Da das Skript nur aus Wörtern besteht, habe ich den Dialog nie wirklich zu 100% festgenagelt, bis ich tatsächlich zeichne. Es gibt etwas viel mehr Fließendes und Emotionaleres, wenn ich ' Beim Zeichnen habe ich die Möglichkeit, den Dialog authentischer zu gestalten und den Rhythmus an die Größe meiner Seiten anzupassen. Danach ist alles schön trocken und fertig, ich beende die Streifen und poste sie, wenn es Zeit ist. " - Maya Kern, Schöpfer von Monster Pop!
Samstag Morgen Frühstück Müsli von Zach Weinersmith."Ich lese viel, dann versuche ich jeden Morgen, mindestens sechs Drehbücher zu schreiben. Hoffentlich sind ein oder zwei gut. Dann zeichne ich später am Tag." - Zach Weinersmith, Schöpfer von Saturday Morning Breakfast Cereal
Social Media ist enorm für Künstler, die ihre Arbeit fördern. Jedes Mal, wenn ein Comic aktualisiert wird, können Sie einen Tweet, einen Facebook-Post, eine Bildvorschau auf Instagram und vieles mehr erwarten. Wenn der Comic des Künstlers Teil einer größeren Website ist oder wenn er ein Marketingteam oder eine Person hat, die mit ihnen zusammenarbeitet, kann er möglicherweise ein anderes, etabliertes Publikum erreichen als das Publikum, das ihm und seiner Arbeit (und seinem eigenen Werk) folgt eigene Leser und Follower zählen.
Das Ziel der Eigenwerbung besteht nicht nur darin, mehr Leute dazu zu bringen, ihre Arbeit zu lesen, sondern auch den Comic und verwandte Medien irgendwie zu unterstützen. Für einige können dies monatliche Spenden an ihr Patreon-Konto beinhalten, den Kauf eines Comic-Buches in gedruckter Form oder den Kauf eines T-Shirts oder Bechers mit ihrem Lieblings-Comic-Panel oder seiner Figur.
Darüber hinaus kaufen einige Künstler möglicherweise Werbeflächen auf verwandten Websites, über Blogs oder über verschiedene Publikationen, die ein Publikum mit ähnlichen Medien ansprechen. Wie viele Unternehmen nutzen auch manche Werbemedien (kostenpflichtige Anzeigen) über soziale Medien wie Facebook, Tumblr und mehr. Der Nachteil ist jedoch, dass sie nicht so auf einen Kunden ausgerichtet sind, wie es die Werbefläche in einem Comic, Magazin oder in einem Comic-Shop wäre.
Panels von Midnight Run von Kelly Bull."Ich betrachte mich immer noch als sehr neu in der Comicszene, aber Twitter war bisher die beste Plattform, um mich und meine Werke zu promoten. Selbstproduzierte Künstler können sich nicht darauf verlassen, dass sie von einem Publikum gefunden werden. Daher müssen sie aktiv nach Lesern suchen." und Kollegen. Twitter macht es sehr einfach, mit der Comics-Community in Kontakt zu treten. " - Kelly Bull, Schöpfer von Midnight Run
Abgesehen von Printmedien, die tendenziell die Hauptwaren sind, die jeder Comic-Schöpfer erstellen möchte, sind Bekleidung, Accessoires und Haushaltswaren die meist produzierten Dinge wie T-Shirts, Tassen, Mauspads, Taschen und mehr.
Ob Künstler und Schöpfer ihre Werke an ein anderes Unternehmen vergeben, um ihre Werke herzustellen und zu vertreiben oder ihre Produkte selbst herzustellen, ist ihnen überlassen. Produkte wie diese sind neben Kopien der Comics selbst auch Konventionen und andere Veranstaltungen, die sie durchführen können, um ihre Arbeit zu fördern.
Concierto de Medianoche von Borja González"Auf Illustrationsmessen und so verkaufe ich Zeichnungen. Und ich mache immer wieder Fanzines, was ich wirklich sehr mag. Man kann 20 bis 30 Exemplare machen und sie in der Hand verkaufen." - Borja González, Illustrator
Webshops, die auf der Website eines Comics verlinkt sind, sind ebenfalls sehr verbreitet. Einige produzieren ihre gesamte Arbeit mit einem Drittanbieter-Shop und Drucker wie RedBubble oder Society6, während andere den selbstproduzierten Weg einschlagen und einen Shop bei Etsy oder über BigCartel erstellen.
Powerpuff Girls Cover von George Caltsoudas"Machen Sie es sich nicht zu übertreiben oder übertreiben Sie. Jeder tendiert dazu. Machen Sie zuerst ein Produkt oder verkaufen Sie einen Druck und nehmen Sie es langsam und stabil. Wenn Sie zu viel Mühe und Geld ausgeben und dann nicht viel verkaufen , Sie werden wirklich enttäuscht und haben Angst vor dem Spielen in zukünftigen Versuchen. " - George Caltsoudas
Abgesehen von Produkten und Waren gibt es noch andere Möglichkeiten, mit einem Comic Einnahmen zu erzielen. Erstens gibt es die Unterstützung eines Verlegers. Wenn Sie ein Künstler sind, der Comic-Covers erstellt, werden Sie dafür bezahlt. Das Gleiche gilt für Unternehmen wie IDW, Marvel und mehr, Stifte, Malen, Einfärben usw. Wenn Sie einen Buchvertrag mit einem Verlag haben, unterliegt Ihr Umsatz den Vertragsbedingungen und variiert je nach Unternehmen Unternehmen.
Für selbstveröffentlichte Künstler und Künstler verkaufen Sie Ihre Kunstwerke, Produkte (die Comics selbst) und alles, was im vorherigen Abschnitt erwähnt wurde. Außerdem können Sie Werbung auf Ihrer Website verwenden, um sich selbst zu unterstützen.
Dasselbe gilt für Webcomics. Sie sind selbst veröffentlicht, jedoch nicht unbedingt etwas, das in gedruckter Form erscheinen wird. Die Werbefläche (wie in der Eigenwerbung besprochen) sowie Werbeflächen auf ihrer eigenen Website zur Erzielung von Einnahmen können zusätzlich zu einem kleinen Online-Shop genutzt werden.
Schließlich arbeiten einige Künstler mit Websites, für die die meisten ihrer Comic-Inhalte mit Pay-Wall ausgestattet sind. Abhängig von der Website kann die Paywall zu einer monatlichen Gebühr beitragen, die sie entrichten, oder sie haben einen Deal für die Aufteilung der Einnahmen mit der Website selbst.
Seite von Jem und die Hologramme mit Bleistiften von Sophie Campbell und Colour von María Victoria Robado."Bitten Sie jemanden, der weiß, was er tut, um Ihre Arbeit zu kritisieren. Es ist der einzige Weg, um sich zu verbessern. Sie könnten jeden Tag schreiben oder zeichnen, aber wenn Sie immer dieselben Fehler machen, ohne sie zu identifizieren, werden Sie nicht wachsen.
"Sie müssen nicht perfekt sein, aber Sie haben pünktlich sein. Denken Sie daran, wenn jemand Ihre Arbeit kritisiert, greift er Sie nicht als Person an. Und wenn sie dich tatsächlich als Person angreifen, dann sind sie nicht die Art von Kritik, die du brauchst, um besser zu werden. " - María Victoria Robado
Eine Seite aus Die Abenteuer von Dr. McNinja von Christopher Hastings, herausgegeben von Dark Horse Comics."Wenn Sie ein glückliches Leben ohne Comics leben können, dann schlage ich vor, Sie machen keine Comics. Die Industrie ist brutal und die Seele zermalmen. Die Bezahlung ist scheiße. Sie könnten Monate oder Jahre an einem Projekt arbeiten, um nur mit einem Job getroffen zu werden "Meh" aus der Öffentlichkeit.
"Ich liebe es, Comics zu machen, weil ich dazu gezwungen bin, Geschichten und Witze zu schreiben, und Comics sind eine Kunstform, die es mir ermöglicht, dies ohne viel Budget (größtenteils im Gegensatz zum Film) zu tun, und das Internet gibt mir eine Plattform, um dies zu veröffentlichen Material für viele Leute sofort. " - Christopher Hastings
Adventure Time Comic-Cover von Maya Kern für Boom! Studios."Über allem anderen, passen Sie auf sich auf. Lassen Sie Leute nicht auf Sie treten und Ihre Arbeit abwerten. Wenn Sie freiberuflich arbeiten, berechnen Sie einen Arbeitslohn. Arbeiten Sie nicht" für Exposition ".
"Es ist einfacher, einen eigenen Comic zu kreieren, den Sie lieben, und so ein Publikum aufzubauen, und Sie werden wahrscheinlich mehr Bekanntheit erwecken, als wenn Sie die wirklich großartige Ideenidee einer Person zeichnen würden, die Sie absolut berühmt machen wird, solange Sie daran arbeiten Kostenlos." - Maya Kern
Die Erfahrung von Comic-Künstlern mag variieren, aber der Wunsch, Geschichten in einer visuellen Form zu erzählen, vereint sie alle, unabhängig von ihrer Rolle oder der Länge der Geschichte.
Wie in anderen Kunstgebieten sind Organisation, Pünktlichkeit und Entwicklung von Fähigkeiten die wichtigsten Faktoren, um Comic-Künstler zu werden. Niemand kann vorhersagen, ob seine Storys gelesen werden sollen oder ob ein Web-Comic beliebt ist und die folgenden Informationen für einen Vollzeitjob erhalten. Wenn Sie jedoch gerne solche Inhalte erstellen, wird dies die Aufgabe sein lohnt sich.
Die Künstler, die ich oben interviewte, hatten viel über ihre Erfahrungen mit Verlegern, Autoren und anderen Künstlern zu berichten und ihre eigenen Comics zu erstellen. Ich konnte zwar nicht jede Anekdote und jede Information, die sie mir schickten, mit einschließen, aber ich hoffe, ihre Worte und die Informationen, die ich oben geschrieben habe, sind etwas, das Sie aufschlussreich und inspirierend finden.
Vielen Dank an die brillanten Künstler, die sich die Zeit genommen haben, um meine Fragen zu beantworten. Sie können und sollten auf jeden Fall ihre Arbeit und Comics in den Links unten überprüfen!
Accentsconagua