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Modeillustration von Mateja KovačVon Schnittmustern über Werbung bis hin zu redaktionellen Arbeiten und darüber hinaus hat Modeillustrationen eine lange Geschichte in der Illustrationswelt.
Was ist heute mit Mode-Illustratoren? Ich habe fast ein Dutzend Illustratoren zu ihren Rollen und Arbeiten in der Welt der Modeillustration befragt. In diesem Artikel werden wir ihre Geschichte anhand von Projekterfahrungen untersuchen, was Künstler zum Erstellen von Modeillustrationen wissen müssen, was gute Modeillustrationen auszeichnet und mehr!
Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden für die Arbeit als Modezeichner.
Beginnen wir mit einer Aufschlüsselung einiger Rollen und Bereiche in der Illustration, die von Mode-Illustratoren gefüllt sind:
Lupita Nyong'o von Bee Johnson"Redaktionelle Jobs sind für mich die aufregendsten und herausforderndsten. Die Fristen sind sehr eng und das Thema tendiert dazu, konzeptionell zu verzerren. Buchjobs sind lohnend, aber langsam. Sie erfordern viel Geduld. Werbekampagnen sind manchmal die einschränkendsten denn die Markenrichtlinien eines Unternehmens können mit viel bürokratischem Aufwand verbunden sein. " - Bee Johnson, Illustrator
Nahezu jedes Unternehmen oder jeder Kunde, der sich auf Mode, Modedesign oder modebezogene Produkte konzentrieren möchte, benötigt möglicherweise einen Modezeichner. Natürlich ist es einfach üblich, einfach nur Fotografie zu verwenden, doch die Modeillustration hat eine lange Geschichte, viel länger als die Fotografie, als Ziel, verschiedene Konzepte im Modedesign zu veranschaulichen.
Beachten Sie die Illustrationen, die heute noch auf Nähmustern erscheinen. Während viele Unternehmen, die Nähmuster herstellen, sich den tatsächlichen Fotografien des handwerklichen Produkts selbst zuwenden, halten viele von ihnen an dem uralten Stil von Zeichnungen und Gemälden fest, die die Musterdesigns in fertiger Form auf imaginären Modellen zeigen. Unternehmen wie Simplicity und McCall's verwenden immer noch Modeillustrationen für ihre Produkte und produzieren auch weiterhin Vintage-Muster, deren Verpackungsdesignstile die Modeillustratoren seit Jahrzehnten inspirieren.
Viele Modezeitschriften konzentrieren sich auf teure Fotoshootings mit weltbekannten Models und Fotografen, die unglaublich teure Kleidung modellieren. Gelegentlich werden Leser jedoch mit illustrierten Arbeiten bedient, die entweder die Modelle begleiten oder die Seiten vollständig übernehmen. Bemerkenswerte Beispiele sind die verschiedenen internationalen Versionen von Mode Zeitschrift, Nylon Magazin und mehr.
Redaktionelle Illustrationen (Vol. I) von Cristina Alonso"Ich habe unter anderem mit Luxusmarken wie Analeena, Magazinen und Verlagen wie Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia und Montena; Marken wie Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita usw. gearbeitet. Meine Arbeiten wurden auch in der GBK Luxury Gift Lounge der New York Fashion Week 2014 präsentiert. " - Cristina Alonso, Modezeichnerin
Die Mehrzahl der von mir interviewten Illustratoren sind Freiberufler und arbeiten mit einer Vielzahl von Kunden zu Hause oder im Studio zusammen. Wie bei anderen freiberuflichen Illustrationsjobs betreiben Modeillustratoren ein Designgeschäft und müssen daher mit dem Generieren von Einkommen, der Organisation von Kunden, der Organisation ihrer eigenen Zeit und dem Einhalten von Fristen Schritt halten.
Viele Mode-Illustratoren arbeiten von ihren Websites oder Portfolio-Websites aus und zeigen Arbeit und Informationen an, damit die Kunden sie erreichen und sie für das Artwork beauftragen können. Einige arbeiten mit einem Agenten zusammen, verlassen sich auf Mundpropaganda oder arbeiten mit zusätzlichen Illustrations- und Designjobs, um ihre Einkommens- oder Provisionsmöglichkeiten zu erhöhen.
Mode-Illustrationen von Svetlana Makarova"Ich bin seit 2009 freiberuflich tätig. […] Mein Kindheitstraum bestand darin, eines Tages Modedesignerin zu werden. Als ich mit dem Zeichnen begann, zeichnete ich, was ich damals am besten konnte, und das waren Mädchen in modischer Kleidung. Und schließlich das wurde mein persönlicher Stil. " - Svetlana Makarova, Modezeichnerin
So ziemlich jeder, den ich interviewte, hat eine gute, gut angesehene Social-Media-Präsenz. Ob auf Instagram, Behance, Twitter, Facebook oder anderen Websites: Jeder Künstler stellt eine Verbindung zu seinem Publikum her und aktualisiert regelmäßig Kunstwerke, Drucke oder Produkte, die er selbst produziert, oder In-Prozess-Stücke, die dazu dienen, den Zuschauer zu begeistern und mehr potenzielle Kunden für sich zu gewinnen Konten und Portfolios. Wenn es um Nischen-Design-Jobs geht, möchten Sie alles tun, um Ihre Arbeit zu Ihren Bedingungen zu verkaufen und zu erfahren, dass Sie vermietet werden können oder Kunstwerke zum Verkauf anbieten.
Apropos, es ist auch für freiberufliche Mode-Illustratoren üblich, Drucke und verschiedene Kunstartikel zu verkaufen, egal ob sie selbst oder von Dritten selbst bearbeitet oder gedruckt werden, um die Chancen auf ein stabileres Einkommen zu erhöhen. Es liegt natürlich ganz bei Ihnen, ob Sie Druckwerke mit Originalstücken anbieten möchten, aber die Feststellung der Marktfähigkeit von Kunstwerken ist für Freiberufler oft von Vorteil.
Happy Travelers von Elina Novak"Meine Kunden finden mich auf Design-Onlineseiten. Ich habe viele Online-Portfolios: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram usw. Ich habe meine eigene Gruppe im sozialen Netzwerk, dem russischen Facebook-Klon. Ich traf dort meinen ersten Kunden. eine Bloggerin, die später ihren Freunden von mir erzählte.
"Im Allgemeinen ist das Internet ein Top-Helfer bei der Suche nach Kunden. Ich versuche angenehm zu sein, offen für Rückmeldungen, flexibel, verantwortungsbewusst und schnell; es ist eine Garantie dafür, dass Art Directors Sie wieder einstellen werden." - Elina Novak, Illustratorin
Wie in diesen kunstkarriereorientierten Artikeln üblich, haben nicht alle erfolgreichen Künstler eine formale Kunstausbildung. Einige der Künstler, die ich interviewte, besuchten Kunstschulen, studierten Illustration oder bildende Kunst oder hatten irgendwann Kunstunterricht. Andere entwickelten ihre Fähigkeiten und Arbeit allein oder durch langjährige Arbeit in verschiedenen künstlerischen und designbezogenen Disziplinen.
Unabhängig davon, wo die Fähigkeiten eines Künstlers ausgebildet werden, gibt es einige wichtige Bereiche, in denen Modezeichner üben oder Grundlagen schaffen sollten, wenn sie ein starkes Portfolio aufbauen möchten:
Mode-Editorial 2015, Rouge Magazine von Mateja Kovač"Die menschliche Figur und das Porträt sind im Allgemeinen die am schwersten zu verdeutlichenden Ideen. Meines Erachtens ist die heutige Generation von Künstlern und insbesondere digitale Künstler in ihrer Arbeit zu sehr eingeschränkt, da sie die Fotografie als einzige Ressource einsetzt. In der Modeillustration ist dies wichtig haben die Erfahrung, Gesten zu zeichnen oder den Körper in Bewegung zu zeichnen. " - Mateja Kovač, Modezeichner
Modebericht, LANVIN SS 2016 Ready-to-Wear, Paris von Ir Ma"Das Wissen über Design und Schnitt von Kleidung, Silhouetten, Variationen in Oberflächen und Accessoires ist auch einer der grundlegenden Momente in der Modeabbildung. Andernfalls kann Ihre Illustration nicht überzeugen und das Modell wird statt eines Kleides in einem formlosen Sack aufbewahrt.
"Sie müssen das klären und verstehen, wo und warum diese oder jene Linie durchgeht. Nur so wird Ihre Illustration wichtig und gefragt sein." - Ir Ma, Modezeichner
Sie funktionieren in fast allen Bereichen: Graphit, Farbe, Vektor, andere digitale Medien, Collage und mehr. Es liegt ganz bei dem Künstler. Ich lerne sehr gerne, was andere Künstler suchen, daher hier ein paar Zitate über bevorzugte Medien der Künstler selbst:
Aquarellschuhe von Camila Grey"Normalerweise Papier und Bleistift mit einigen Aquarellfarben, aber ich mag es, die Papiersorten zu variieren. Manchmal mache ich nur Bleistift mit einem Spritzer Aquarell und andere nur Aquarell. Ich habe versucht, nur mit dem Pinsel zu zeichnen und Aquarell, was viel schwieriger ist, weil Sie nicht so viel Kontrolle haben wie mit dem Bleistift, aber das Ergebnis kann manchmal sehr interessant sein! " - Camila Gray, Modezeichnerin
Haute Couture S / S 2015 von Ewelina Dymek"Ich arbeite sowohl mit traditionellen als auch mit digitalen Medien. Die größte Arbeit wird jedoch mit Bleistiften mit unterschiedlichen Bleihärten von 8B bis H gemacht. Ich lerne ständig, wie man die glatte Schattierung beherrscht, die für realistische Zeichnungen nützlich ist. Deshalb arbeite ich mit Bleistiften Das ist in diesem Fall praktisch. Jede Zeichnung wird in Photoshop ein wenig gescannt und bearbeitet, was ich sehr nützlich finde, um die Komposition aufzuräumen, den Kontrast anzupassen und mit den Farben zu arbeiten. " - Ewelina Dymek, Illustratorin
Kunst ist subjektiv. Die Modeillustration ist also subjektiv. Was etwas „gut“ macht, hängt von dem Projekt, dem Kunden, dem Designer und dem Betrachter ab. Die Bedürfnisse eines Stücks können die Bedürfnisse eines anderen nicht erfüllen. Trotzdem frage ich immer noch gerne die Meinung der Illustratoren, was ihrer Meinung nach gute Arbeit macht oder was sie in ihrer eigenen Arbeit suchen, um Zufriedenheit zu finden. Nachfolgend einige fantastische Antworten für eine gute Modeillustration:
Kalender 2015 von Camila Gray"Ich mag es, wenn Illustratoren diesen Look auf eine andere Ebene bringen und nicht einfach versuchen, genau das, was sie zu Papier bringen, zu Papier zu bringen. Es sollte eine neue Wahrnehmung des Looks sein oder das mit einem neuen Gefühl." - Camila Gray
Illustration von Kato"Eine gute Modeillustration ist für mich die, die nicht überarbeitet wirkt. Sie muss unkompliziert und außergewöhnlich sein, sie muss hervorstechen. Eine gute Illustration ist niemals überfordert oder durch einen streng mechanischen Ansatz gemacht. Gleichzeitig ist es genau das Gesamtniveau Ihrer Zeichentechnik, die einen hervorhebt. " - Kato, Modezeichner
Dies ist eine schwierige Frage, da die freie Mitarbeit oft atypisch ist. Trotzdem wollte ich besser verstehen, was ein Tag im Leben eines Modeillustrators sein könnte. Daher fragte ich alle, die ich interviewte, wie ihr typisches Projekt aussieht, und sammelte fantastische Antworten:
Fashion Sportswear von Myriam El Jerari"Ich erhalte Anfragen von potenziellen Kunden per E-Mail und frage, ob ich zur Verfügung stehe, und erkläre, was sie tun müssten. Ich entwerfe und schicke ihnen einen Kostenvoranschlag, damit sie unterschreiben können. Ich mache zunächst eine grobe Skizze, mache ein Foto davon an den Kunden zur Validierung zu senden. Wenn es akzeptiert wurde, beende ich es in Schwarzweiß und wenn nötig, füge ich später Farbe hinzu, auch mit Bleistiften.
"Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, scanne ich es, damit ich es in Photoshop fein abstimmen kann (Kontrast, Farben anpassen oder Effekte hinzufügen). Alles, was ich noch tun muss, ist, die Datei zusammen mit meiner Rechnung einzusenden." - Myriam El Jerari, Modezeichner
Mode-Illustrationen von Svetlana Makarova"Wenn ich das Thema einmal kenne, schaue ich durch das Aussehen der jeweiligen Modedesigner-Kollektion, wähle die, die mir gefallen. Dann mache ich einfach eine Pause und lasse meine Gedanken mit diesen Bildern jonglieren, bis ich etwas fühlen kann in einer Art Geschichte zusammengefasst, die normalerweise mit einer Mischung aus Märchen oder so ähnlich endet.
"Dann fange ich an, meine Gedanken mit Bleistift zu Papier zu bringen. Ich mache das vielleicht mehrmals, zeichne eine allgemeine Komposition und dann einige Teile davon. Wenn ich mit den groben Skizzen mehr oder weniger zufrieden bin, scanne ich sie ein und dann in Photoshop. Dann zeichne ich eine letzte Skizze. Danach gehe ich zum Vektor. " - Svetlana Makarova
Happy Dancer von Irina Kaygorodova"Meiner Meinung nach ist es wichtig, eine gut ausgebildete Hand und Auge zu haben und leidenschaftlich zu sein, was Sie tun. Schauen Sie sich viele andere Kunstwerke und kreative Dinge an, um sich inspirieren zu lassen. Manchmal ist es hilfreich, Kunst zu kopieren, um etwas Neues zu lernen, zu üben und zu lernen Verbessere deine Fähigkeiten. Sei neugierig und fleißig! " - Irina Kaygorodova, Modezeichnerin
Aromatherapie von Ewelina Dymek"Wenn eine Tür geschlossen wird, öffnet sich eine andere. Lassen Sie sich nicht durch eine Kommission entmutigen, die durchfällt, da viele andere Möglichkeiten auf Sie warten. Wenn Sie bereits einige E-Mails mit einem Kunden ausgetauscht haben, besteht eine Chance, dass er sich daran erinnert Sie das nächste Mal und / oder werde Sie anderen potenziellen Kunden empfehlen. Nehmen Sie es als eine Lektion, solche Situation zu ertragen. " - Ewelina Dymek
Illustrationen von Cristina Alonso"Es ist nicht immer einfach, Exposition zu erhalten. Wir befinden uns in einer wettbewerbsintensiven Branche. Daher sollten Sie eine solide Webpräsenz aufbauen. Ich denke, ein sauberes, aufregendes und aktualisiertes Berufsleben im Internet ist sehr wichtig, damit Sie Ihre Arbeit sehen können: Website, Blog , soziale Netzwerke, spezialisierte Websites wie Behance oder vielleicht ein Newsletter. Ich fand Instagram das beste soziale Werkzeug für Modeillustratoren "- Cristina Alonso
Die Erfahrung von Modeillustratoren mag variieren, aber der Wunsch, der Welt mit Mode einen Abdruck zu verleihen oder Kleidung und Accessoires in ein anderes visuelles Medium zu übersetzen, scheint das zu sein, was die Kreaturenfeuer unter ihnen anzündet.
Wie bei den meisten freiberuflichen Illustrationskarrieren sind Kreativität, Organisation, Engagement und die Liebe zum Thema (in diesem Fall alle Dinge Mode) für Illustratoren notwendige Fähigkeiten. Projekte und Kunden können unterschiedlich sein, aber der Bedarf an Modeillustrationen scheint immer aus verschiedenen Gründen aufzutreten, und Modezeichner werden die Rolle übernehmen.
Die Künstler, die ich interviewte, hatten viel über ihre Erfahrungen zu berichten, die Sie in diesem Artikel in Zitaten finden können. Ihre Arbeit zeigt nicht nur ihre Fähigkeiten, sondern auch ihr Know-how, wenn es darum geht, fantastische Figuren zu schaffen, die in luxuriöser Kleidung gekleidet sind. Ich hoffe, Sie fanden das interessant und inspirierend.
Vielen Dank an die fantastischen Illustratoren, die sich die Zeit genommen haben, um meine Fragen zu beantworten. Sie können und sollten auf jeden Fall mehr über ihre Arbeit unter den folgenden Links erfahren!
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