Du willst also ein Convention Artist sein?

Annette Lees Tisch auf der Animazement 2015.

Egal, ob es sich um ein Spiel, einen Comic, einen Anime oder eine andere Special-Interest-Convention oder Kunstmesse handelt. Vielleicht möchten Sie wissen, wie Künstler, die ihre Arbeiten regelmäßig an Verkaufsständen in Händlerkabinen und Künstlergassen verkaufen, ihren Anfang gefunden haben und es in ihrer Karriere funktionieren lassen als Künstler arbeiten. 

Ich habe mehrere Künstler interviewt, die verschiedene Waren verkaufen, Provisionen annehmen und überall hinreisen, um bei verschiedenen Konsumenten als Verkäufer dabei zu sein. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden für die Arbeit als Kongresskünstler.

Was macht ein Convention Artist??

Beginnen wir mit einer kurzen Aufschlüsselung einiger Aufgaben, die Konventionskünstler vor, während und nach einer Tagung haben:

• Ware erstellen: Sie müssen Ihren Stand mit etwas füllen, und oft beginnen Künstler mit handgefertigten oder selbst hergestellten Waren.
• Ware verkaufen: Ich bin mir sicher, dass einige Leute ein Team von Vertriebsmitarbeitern haben, um ihre Waren zu verkaufen, aber die meisten Künstler in einer Gasse für Künstler verkaufen ihre eigenen Arbeiten und treten mit den Kunden in Kontakt.
• Provisionen annehmen: Dies ist eine große Sache, da es Künstlern ermöglicht, zusätzliches Geld zu verdienen und andere Verkäufe innerhalb ihrer Kabinen zu steigern. Künstler nehmen Provisionen für Charakterskizzen, Cosplay-Porträts und mehr auf. In der Lage zu sein, on-the-fly zu arbeiten, ist eine große Bereicherung und etwas, das zu beachten ist, wenn eine kleine Kabine betrieben wird.
• Arbeit mit der Öffentlichkeit: Nicht jeder ist eine Menschenperson, aber oft müssen Sie einige Fähigkeiten erlernen, um Ihre Waren nicht nur zu verkaufen, sondern auch mit den Verbrauchern in Kontakt zu treten. Einige stellen sicher, dass sie einen Freund bei sich haben, um die Fähigkeiten ihrer eigenen Leute zu verbessern und die Dinge entspannt zu halten, während andere alte Profis sind, wenn sie mit Passanten Small Talk machen und sie in ihre Kabinen bringen.
• Stände aufstellen und handhaben: Präsentation ist sehr wichtig. Schließlich möchten Sie in einer Künstlergasse oder in einem Händlerraum, dass Ihr Stand die Öffentlichkeit anlockt, ohne die Verkäufer in Ihrer Nähe zu stören. Darüber hinaus müssen Künstler oft selbst diejenigen sein, die eigene Stände aufstellen und abbauen.
• Und mehr: Neben der Schaffung, Präsentation und dem Verkauf ihrer Werke müssen Künstler auch die Vorschriften für die Führung eines kleinen Unternehmens einhalten, je nachdem, wo sie sich als Verkäufer entschieden haben. Es gibt viel zu bedenken, wenn Sie an einer Convention oder einer Kunstausstellung teilnehmen!

Wo und wie verkaufen Künstler ihre Arbeit??

Lassen Sie uns diese Frage schnell angehen, damit wir uns mehr auf das Produkt und die Arbeit an einer Convention oder einer Kunstmesse konzentrieren können. Künstler, die Künstlergassen und Händlerräume besetzen, tun dies auf Anime-Konventionen, Spielekonventionen, Comic-Konventionen, Kunstmessen, Kunstmessen und mehr.

Nick Minor an seinem Stand auf der Phoenix Comic Con 2015.

"Meine Frau und ich haben meine Kunst auf Konventionen seit Anime Central 2006 verkauft. Ich bin erst in diesem Jahr 2015 Profi geworden, als ich an einem guten Ort war, um meinen täglichen Job aufzugeben (eigentlich hatten wir beide etwas anderes) Gründe) und jetzt reisen wir beide mit Shows durch das Land. Zuerst war es eine Show im Jahr, dann zwei. Im Jahr 2010 haben wir vielleicht 5 Shows gemacht. Zum heutigen Datum 17.09.15 haben wir etwa 25 Nachteile dieses Jahr." - Nick Minor, Radiant-Grey

In der Regel reichen Künstler einen Antrag ein, da diese Shows und Konventionen von den Organisatoren beurteilt werden. Oft ist auch eine Gebühr zu zahlen, sobald sie genehmigt wurde. Die Gebühren und Annehmlichkeiten variieren je nach Veranstaltungsort. Einige gute Fragen und Dinge, die Sie wissen sollten, bevor Sie Ihren Platz buchen oder Ihre Bewerbung einreichen, sind folgende:

• Ist eine Tabelle enthalten?
• Habe ich Zugang zu Strom oder brauche ich Strom??
• Wie viele Stühle sind vorhanden??
• Wie viele Personen können gleichzeitig hinter einem Stand stehen??
• Darf ich Gestelle benutzen oder vertikalen Raum nutzen??
• Welche anderen Grenzen (Geräusche, Lichter usw.) gibt es für diesen Ort und Raum?

Es gibt viel zu überlegen, ob Ihre Arbeit zum Stil der Convention oder der Kunstmesse passt, für die Sie sich bewerben, bevor Sie mit der Erstellung von Waren, Verpackungen und Präsentationsphasen beginnen. Wenn Sie die Grundlagen herausfinden, wird Ihre erste Konvention jedoch einfacher, als zu lernen, dass Sie gestern einen Tisch benötigten, wenn Sie den Inhalt Ihres Lastwagens in einen leeren Raum entladen.

Drucke und eine Preisliste auf Leah's Tisch von Anime North 2012.

"Meine schönste Erinnerung ist, als ich die Nachricht von einem Tisch für die Anime North 2012 erhielt. Ich hatte jahrelang versucht, entweder keinen Tisch zu bekommen, auf die Warteliste gesetzt zu werden und einmal meine Frist verpasst zu haben. Als ich diese E-Mail erhielt Ich rannte tatsächlich schreiend durch das Haus.

"Als der Tag des Kongresses tatsächlich ankam, kamen meine Eltern, meine ältere Schwester und meine Nichte, um mich anzufeuern, und ich musste wirklich an dieses Wochenende denken. Wenn ich Familie und Freunde habe, die Sie mit Ihrer Kunst unterstützen, ist dies eine der besten Quellen Inspiration für mich. " - Leah Francis, Reafu-Fu

Was verkaufen Sie?

Künstler verkaufen verschiedene Produkte, je nachdem, um welche Art von Künstler es sich handelt. Illustratoren und Designer suchen häufig nach Reproduktionen ihrer Kunstwerke in gedruckter Form. Sie verkaufen eine Vielzahl von Kunstdrucken und sortierten Drucksachen wie T-Shirts, Einkaufstaschen, gedruckten Acryl-Anhängern und mehr!

Darüber hinaus sind viele Künstler auch Kunsthandwerker und können ihre Visionen in eine Vielzahl von Produkten wie Plüschtiere, Kunsthandwerk, Töpferwaren, Strickwaren und mehr umsetzen. Es ist ein Wunder zu sehen, was Künstler jedes Jahr auf Kongressen auf der ganzen Welt an ihren Ständen mitbringen.

Nicht jeder erstellt auch seine physische Ware. Viele Künstler nutzen die Dienstleistungen verschiedener Hersteller, um ihre Entwürfe auf einer Vielzahl von Produkten zu produzieren, um zeitlichen Beschränkungen zu entsprechen, mehr Produkt für weniger Geld zu produzieren als dies selbst zu tun, oder etwas zu schaffen, das sie nicht von Hand schaffen können. Solange ein Künstler seine eigenen Designs verkauft, ist er oft auf Kongressen oder Kunstmessen willkommen.

Lauras Muster druckt sie in Grußkarten.

"Illustrierte Medien, obwohl ich gerne mehr Kunsthandwerk machen möchte. Ich verkaufe hauptsächlich Drucke und T-Shirts sowie Produkte mit meinem Oberflächendesign. Ich möchte mehr in das Spielzeugdesign einsteigen, da ich sehr daran interessiert bin, meine 2D-Charaktere zu gestalten dreidimensional. Das und ich liebe Spielzeug. Weil ich wirklich fünf Jahre alt bin. " - Laura Langston, Laura illustriert

Wie produzieren sie Waren??

Nehmen wir an, Sie gehen die handgefertigte Route für alles, was Sie an Ihrem Stand verkaufen möchten. Sie müssen herausfinden, was Ihre Produkte sind und wie Sie sie präsentieren können. Wenn Sie Abzüge verkaufen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie durchsichtige Kunststoffhülsen und Trägerbretter haben oder dass sie gerollt werden (wenn der Papiertyp gut zum Aufrollen geeignet ist), um sie während des Rests sicher zu halten Konvention.

Viele Künstler nutzen einen Druckservice für Poster und dergleichen, aber einige drucken ihre eigenen Kunstdrucke auf einem Giclee-Drucker zu Hause aus. Wenn Sie nach Optionen für Tinte, Papier und Verpackungen suchen, können Sie herausfinden, was erschwinglich ist und was Sie verkaufen können. Das gleiche gilt für die Werkzeuge und Materialien für alles, was Sie kreieren würden: T-Shirts, Taschen, Plüschtiere, Häkelschals usw.

Wenn Sie einen bestimmten Hersteller verwenden, um Ihre Waren zu erstellen, müssen Sie nicht nur die Kosten dafür kennen, sondern auch die Mindestbestellmenge, wie viele Designs Sie pro Artikel erstellen können und wie lange dies dauert Sie können es erstellen und erhalten diese Produkte zurück. Zusätzlich müssen Sie die Versandkosten als Teil Ihrer Kosten beim Erstellen der Artikel berücksichtigen.

Eine Seite aus Kaylas Comic Midwinter.

"Für technische Zwecke, wenn Sie ein Qualitätsprodukt wünschen Muss Machen Sie sich mit den Begriffen wie DPI, Beschnittzugabe, Beschnittzugabe, sichere Zone usw. und den Unterschieden zwischen RGB- und CMYK-Farbprofilen vertraut. Viele Online-Drucker stellen Ihnen eine Vorlage zur Verfügung, mit der Sie arbeiten können, aber Sie sollten sich nicht darauf verlassen müssen. Erstellen Sie Ihre Dateien in der Absicht, zu drucken und mit Ihrem Drucker zu arbeiten, damit Sie deren Spezifikationen kennen. Das macht es beiden Seiten leichter! "- Kayla Swain, Midwinter

Wenn ein Dritter Ihre Inhalte erstellt, haben Sie mehr Zeit, um nicht alles von Hand zu erstellen und insgesamt weniger zu kosten. Außerdem müssen Sie berücksichtigen, dass möglicherweise die Druckmethoden deaktiviert sind oder das Produkt nicht wie erwartet erstellt wird. Viele Künstler erzählen Geschichten über falsch gedruckte Waren, Farben, die nicht ihren erwarteten Farbprofilen entsprechen, oder Produkte, die während des Versands beschädigt wurden. 

Am besten tun Sie, was Sie können, um zusätzliche Zeit zu gewährleisten, falls Ihrer Ware etwas passiert. Dasselbe gilt wirklich für die Erstellung selbst. Sie haben mehr Kontrolle über das Endergebnis, aber wenn Sie siebgedruckte T-Shirts zum Trocknen auflegen und Ihre Katze über sie hinwegläuft und kleine, mit Tinte aufgefüllte Pfotenabdrücke hinter sich her zieht, benötigen Sie einen Backup-Plan.

Ein Fan-Art-Print aus Sambicandy, der regelmäßig auf verschiedenen Konventionen verkauft wird.

"Manchmal vermasseln sie sich! Also ist es immer gut, sicherzustellen, dass Sie alles bestellen, bevor Sie es wirklich brauchen, falls etwas schief geht! Dinge können und werden schief gehen. Selbst wenn Sie zuvor mit der Firma gearbeitet haben und sie es sind super professionell. " - Erica Francis, Sambicandy

Kurz gesagt, unabhängig davon, ob Sie selbst Waren erstellen oder sich von einem Dritten mit der Produktion befassen, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie sie erstellt werden, wann Sie damit rechnen können und was zu tun ist, wenn etwas nicht nach Plan läuft.

Wie nehmen Künstler bei Shows Provisionen ab??

Als Erstes müssen Sie Kunden und Passanten wissen lassen, dass Sie auf der Convention Provisionen annehmen möchten. Ob dies bedeutet, dass Sie etwas skizzieren können oder eine größere Provision außerhalb der Show planen, liegt bei Ihnen.

Häufig setzen Künstler ein Zeichen, indem sie den Kunden mitteilen, dass sie offen sind, um etwas zu akzeptieren, und eine kleine Preisliste erstellen. Beispiele oder Beschreibungen des von Ihnen angebotenen Dienstes sind ebenfalls hilfreich, insbesondere wenn es sich um ein visuelles Beispiel handelt, damit Kunden sehen können, was Sie zu dem von Ihnen festgelegten Preis tun können. Darüber hinaus können Sie Grenzen setzen, was diese Preispunkte bedeuten.

Spezielle Ausstellungspreise (sowohl für Standwaren als auch für Provisionen) sind für Kunden oft ein Anreiz, Ihre Waren oder Dienstleistungen zu kaufen. Sie müssen dies keinesfalls tun, aber es kann etwas sein, das Sie an einem einzigen Tag anbieten (vielleicht am ersten Tag oder am letzten Tag) oder etwas für bestimmte Shows, um Ihren Umsatz zu steigern.

Sienas Tisch auf der Sabakon 2015.

"Ich neige dazu, etwa 12 Dollar pro Stunde für die Preisgestaltung zu berechnen, wenn ich die Zeit in Betracht ziehe. Für Nähkommissionen mache ich das plus Materialkosten." - Siena Holland, Holliander

Sie haben also Ihr Zeichen, Ihre Preise festgelegt und Sie wurden für eine Porträtskizze, ein Charakterdoodle oder was auch immer Ihnen angeboten wird, beauftragt. Sie müssen wissen, wie lange es dauert, bis Sie fertig sind. Möchten Sie die Zeichnung nach der Show per E-Mail an den Kunden senden, sie fertigstellen, während sie vor Ihnen stehen, oder ihnen eine bestimmte Zeit geben, um später während der Show vorbeizuschauen, damit sie sie abholen kann?

Herauszufinden, wie lange Sie brauchen werden und wann sie vernünftigerweise erwarten können, dass sie ihre Provision erhalten, ist ebenso wichtig wie die Preiskalkulation und der Verkauf der Provision selbst, da die Kunden von Ihnen erwarten, dass Sie eine Antwort für sie haben (und nicht herausspringen)..

Yennie an ihrem Tisch bei einem Kongress, der zeigt, wie man den vertikalen Raum verwendet.

"Ich empfehle Ihnen, sich nicht jeden Tag mit Stress zu beschäftigen, um die ganze Zeit zu arbeiten. Arbeiten Sie bis an Ihre Grenzen und finden Sie den richtigen Zeitplan für sich. Sie sind Ihr eigener Chef und es ist eine großartige Sache." - Yennie Fer, FaithWalkers

Wie interagieren Künstler mit der Öffentlichkeit??

Dies bringt uns zu dem ziemlich wichtigen Thema der Interaktion mit Kunden, Passanten, Künstlerkollegen und Kongressmitarbeitern. 

• Sei höflich und freundlich: Wenn du kannst, sei gesprächig. Lächle und sei freundlich und gütig. Niemand möchte sich in der Nähe eines Standes aufhalten, der jemandem gemein hat. Verständlicherweise bist du ein Mensch und fühlst dich vielleicht nicht zum Lächeln, also tu dein Bestes, um mit potenziellen Kunden freundlich zu sein.
• Seien Sie bereit, Fragen zu beantworten: Die Leute werden wissen wollen, wer Sie sind (als Künstler), was Ihre Arbeit ist und warum sie Ihre Arbeit kaufen sollten. Seien Sie bereit, alle möglichen Fragen zu beantworten, z. B. ob Kinder kindgerecht sind oder nicht.
• Seien Sie bereit für eine Antwort auf Fragen, die Sie nicht beantworten möchten: Wer ist dein Drucker? Kann ich deine Muster haben? Woher hast du das? Nicht jeder Künstler teilt gerne seine Quellen, und das ist vollkommen in Ordnung. Einige Künstler teilen gerne jedes Detail ihrer Kreationen, und das ist auch in Ordnung. Verbraucher und Künstler stellen möglicherweise viele Fragen, die Sie nicht gerne beantworten möchten oder die Sie nicht teilen möchten, weil Sie keinen zusätzlichen Wettbewerb wünschen. Überlegen Sie sich, was Ihre Antwort sein wird, ohne dass sie vorzeitig unhöflich ist, oder wissen Sie einfach, dass Sie auf die Beine kommen müssen, wenn jemand für Ihren Geschmack zu neugierig ist.

Donovan hinter seinem Stand auf der Wizard World 2014

"Wenn Sie mehrere Arten von Produkten haben, lassen Sie sie miteinander in Verbindung stehen und führen Sie sie zu der Hauptsache, die Sie verkaufen möchten. Ich halte meine auffälligsten Produkte außen an meinem Stand, damit die Leute sie überprüfen. Die Gespräche über diese Produkte führen zu den anderen Produkten, den Büchern, die ich wirklich verkaufen möchte. "- Donovan Scherer, Studio Moonfall

• Freunde dich mit deinen Nachbarn an: Wenn Sie alleine an Ihrem Stand sind, werden Sie so froh sein, dass Sie Wert darauf gelegt haben, freundlich zu sein und mit Ihrem Nachbarn zu plaudern, wenn Sie die Toilette benutzen müssen. Außerdem wissen Ihre Nachbarn, was Sie durchgemacht haben, um hinter diesem Stand und während des gesamten Kongresses zu stehen, da sie den gleichen Prozess durchlaufen, in dem sie ihre Arbeit an die Öffentlichkeit bringen. Sie könnten einige großartige Künstlerfreunde machen und ein fantastisches Wochenende haben, weil Sie die Nachbarn als Vorteil und nicht als Konkurrenz sehen.
• Seien Sie hilfreich für das Personal: Eine Konvention oder verschiedene Aspekte davon zu führen, ist für jeden eine harte Arbeit. Stellen Sie sicher, dass Sie Teil der Lösung einer erfolgreichen Veranstaltung sind und nicht Teil des Problems, indem Sie Ihre Fristen für Anmeldungen, Gebühren und Fristen für die Einrichtung und den Abbau Ihres Standes einhalten. Räumen Sie sich während des Kongresses auf und nachdem Sie Ihren Stand abgebaut haben. Lassen Sie den Raum so sauber wie bei Ihrer Ankunft. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Regeln und Bestimmungen eines Kongresses kennen, so dass Sie sie dort befolgen können und den Organisatoren keine zusätzlichen Kopfschmerzen bereiten.
• Grenzen setzen können: Dieser ist wichtig für Ihre eigene Vernunft. Sie möchten nicht, dass jemand ihr Getränk auf Ihre T-Shirts zum Verkauf stellt, oder dass die klebrigen Finger ihres Kindes über einen Schal wischen, den Sie handgestrickt haben. Feste, aber freundliche Grenzen setzen. Einige Kongressbesucher sind einfach nur unhöflich und haben vielleicht keine Ahnung, also schreien Sie am besten an, sie nicht anzuschreien, wenn sie ihren Kaffee auf Ihrem Tisch verschütten, aber wenn sie Ihre Ware zerbrechen oder ruinieren, müssen Sie sie wahrscheinlich konfrontieren ein Weg Ein Hinweis, der die Verbraucher daran erinnert, mit teureren Waren Abstand zu halten, könnte der Weg sein.

Annette's Buttons, die sie sowohl online als auch auf Konventionen verkauft.

"Ein Con-Veteran, den ich als Nächstes einreichte, gab mir ein sehr notwendiges Pep-Gespräch. Er sagte mir, ich solle mich nicht entmutigen lassen, und das Einzige, was ich tun kann, ist, daraus zu lernen und das Beste daraus zu machen. Es gab nichts Perfektes con, es wird immer Höhen und Tiefen geben, also sollte ich keinen Stress machen.

"Ich sollte mich nur auf meine Arbeit konzentrieren und versuchen, mich weiter zu verbessern, da der Erfolg eines Betrügers nicht wirklich unter meiner Kontrolle steht. Er sagte auch, dass ich stolz sein sollte, dass ich das Risiko eingegangen bin und als Künstler so weit gekommen bin." - Annette Lee, Annetti Spaghetti

Was macht einen guten Standplatz aus??

Kommen wir zum Stand selbst. Wie sollten Sie Ihre Arbeit präsentieren, präsentieren und verpacken? Die Möglichkeiten für das, was Sie mit Ihrer Waren- und Standfläche machen, sind zahlreich.

Erstens neigen die Anbieter dazu, oft eine Art Stoff oder Laken zu haben, um ihren Tisch zu bedecken. Sie können einen frischen und einfachen Bereich für die Anzeige Ihrer Arbeit erstellen, aber auch den Platz unter Ihrem Tisch, in dem einige Ihrer Kisten oder Behälter untergebracht werden, in denen möglicherweise Kopien Ihrer angezeigten Waren oder persönlichen Gegenstände aufbewahrt werden. Darüber hinaus können Sie Ihr Branding mit einer Vielzahl von Stoff-, Blatt- oder Bannertypen verstärken oder Ihren Designstil betonen.

Wenn Sie von Bannertypen sprechen, möchten Sie entweder etwas hinter sich haben (an der Wand hängen oder auf irgendeine Art und Weise vom Boden aufstehen, sofern dies zulässig ist) oder auf der Vorderseite Ihres Tisches, auf dem Ihr Name oder Ihre Marke angezeigt wird wissen Sie, was Ihr Stand ist oder wer Sie als Künstler sind.

Von dort haben wir Möglichkeiten, Ihre Arbeit selbst anzuzeigen:

• Racks: T-Shirts, Schmuck, Knöpfe und vieles mehr haben Gestelloptionen. Wenn ein Platz es erlaubt, kann ein Kleiderständer helfen, Kleidung und Zubehör zu zeigen und unterzubringen. Tische können häufig auch Schmuck und kleine Zubehörregale aufnehmen.
• Anzeigeeinheiten: Boxen, kleine Regale und vieles mehr sind eine Option für die Warenpräsentation. Durch die Nutzung Ihres Tisches und der zugewiesenen Fläche (sofern Sie über genügend Spielraum verfügen) können Sie verschiedene Regale oder Boxen für die Kunden durchblättern und mehr als nur Waren eines Tisches aufbewahren.
• Wandfläche: Ob es sich um eine Wand hinter Ihnen oder eine mitgebrachte Wand handelt (stellen Sie sicher, dass alles, was Sie für Ihren Stand verwenden, von der Convention und dem Veranstaltungsort genehmigt wird), indem Sie den vertikalen Raum für die Ausstellung nutzen oder bestimmte Gegenstände präsentieren, damit die Verbraucher sehen können, was sie gibt Sie haben und können auch einen gewissen Abstand zwischen Verbraucher und Artikel zulassen, wenn es einzigartig oder teuer ist.
• Und mehr: Es gibt immer mehr Möglichkeiten, denn Künstler neigen dazu, über wunderbare Wege nachzudenken oder ihre Werke zu präsentieren. Erwägen Sie den Besuch einer lokalen Konvention oder Kunstmesse und sehen Sie, wie Künstler ihre Arbeiten zeigen, oder sogar, wie kleine Läden das Problem lösen, Waren auf kleinem Raum zu präsentieren.

Gute Standplätze werden die Leute nicht stören, werden die Kunden dazu verleiten, zu ihnen zu kommen und sie durchzublättern, und es ist kein großer Aufwand, sie aufzustellen und abzubauen.

Asher Bensons Standplatz auf der Salt Lake City Comic Con 2015 nutzt ihr persönliches Branding und ihre vertikalen Flächen.

"Ich wusste, was meine Verkaufsschlager sein würden, ich stellte sie auf Augenhöhe vor und ich kannte meine Bevölkerungsgruppe. Ich habe Akzente gekauft, um meine glänzenden Kunstwerke zu ergänzen, und ich habe nicht an Papierqualität geschnappt. Denken Sie darüber nach, wie Sie sich dabei fühlen würden etwas kaufen und es zeigen wollen. " - Asher Benson, Asher Bee

Beratung von Künstlern

Einige von Siena handgezeichnete Knöpfe verkauft sie auf verschiedenen Konventionen.

"Tun Sie es, weil Sie es zuerst lieben, hüpfen Sie nicht hinein, weil Sie denken, dass Sie sich von der Fledermaus versetzen werden. Sie werden sich selbst überfordern und was ich einem Freund erzählt habe, der gerade neu ist, ist, dass sie es braucht es zu tun, weil sie es liebt.

"Sie betreibt hauptsächlich Fankunst, also betont sie ständig, was beliebt ist und was verkauft wird. Sie können es jedoch klar sagen, wenn sie etwas zeichnet, was sie liebt, und wenn sie etwas zeichnet, das sie für populär hält. Am Ende jedoch weil du es liebst. Ich lebe vielleicht nicht von meiner Kunst, aber ich liebe Konventionen und ich liebe die Künstlergemeinschaft. " - Siena Holland, Holliander

Der Green Bunny Workshop-Stand auf einer Kunstmesse im Freien.

"Arbeiten Sie ständig an Ihren Fähigkeiten. Sie haben nie und werden in keiner Technik Perfektion erreichen. Es gibt immer Dinge, die Sie lernen, ausprobieren, testen und experimentieren können. Der Tag, an dem Sie nur bei dem bleiben, was Sie haben und keine Neuheit in Ihren Produkten bringen / booth ist der Tag, an dem Sie anfangen, Kunden zu verlieren, anstatt neue zu gewinnen. " - Eloise Pare, die Werkstatt für grüne Hasen

Fazit

Künstler, die Konventionen, Kunstmessen und mehr betreiben und ihre Arbeiten an die Öffentlichkeit verkaufen, haben als Künstler und Einzelhändler eine doppelte Aufgabe. Sie schließen die Lücke zwischen dem Content-Creator und dem Verbraucher selbst, treffen sich mit der Öffentlichkeit und verleihen dem Verkauf ihrer Arbeit eine persönliche Note. Sie fungieren auch häufig als ihr eigener Hersteller, Werbetreibender und Vorgesetzter und erledigen alle Aspekte ihres Geschäfts.

Es kann ein schwieriger Prozess sein, vom Konzept über das Produkt bis zum Convention Floor, aber es ist auch wunderbar lohnend, Ihre Arbeit direkt an die Verbraucher zu verkaufen und Ihren Namen mit Ihrer Bevölkerungsgruppe bekannt zu machen. Die meisten Künstler verkaufen sich nicht als Vollzeit auf Konventionen. Einige haben es als Hobby und manche tun es zusätzlich zu einem Vollzeit- oder Teilzeitkünstler. 

Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel interessant, inspirierend und informativ. Die beteiligten Künstler nahmen sich viel Zeit, um sich auf einen bevorstehenden Kongress vorzubereiten, um ihre Erfahrungen aus ihren langjährigen Kongresserfahrungen mit mir zu teilen. Jeder Künstler ist einzigartig in dem, was er der Öffentlichkeit bietet: illustrierte Arbeiten, Kunsthandwerk, eine Fülle von Produkten und eine Vielzahl von Auftragsarbeiten von ihrem Tisch in kreativen Räumen auf der ganzen Welt.

Vielen Dank an die Künstler, die an diesem Artikel teilgenommen haben. In den folgenden Links erfahren Sie mehr über ihre Arbeit, Geschäfte und Kongresspläne.

• Nick Minor
• Leah Francis
• Laura Langston
• Kayla Swain
• Erica Francis
• Siena Holland
• Yennie Fer
• Donovan Scherer
• Annette Lee
• Eloise Pare
• Asher Benson