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Illustration von Hanna Sandvig, vorgestellt im ImagineFX-Lesegerät EXpose.Design- und Illustrationskarriere sind so unterschiedlich wie die Künstler in ihnen. Heute erkunden wir die Welt der freiberuflichen Illustratoren. Ich habe Freelancer aus der ganzen Welt gesucht und befragt, die so freundlich waren, ihre Erfahrungen mit mir zu teilen. Wir besprechen ihr Training, die täglichen Aufgaben, wie sie Kunden finden, die Medien, in denen sie arbeiten, Eigenwerbung und Motivation und mehr.
Im Gegensatz zum Leben eines In-House-Künstlers, in dem Sie mit einem bestimmten Unternehmen zusammenarbeiten, müssen Freiberufler ihre Zeit, ihr Geld und ihren Kundenstamm sinnvoll verwalten, um die Dinge am Laufen zu halten. Sie sind oft ihr eigener Chef und übernehmen mehrere Rollen (Promoter, Social-Media-Guru, Buchhalter, Künstleragent, Art Director und mehr), um die Karriere während ihrer gesamten Karriere in Gang zu halten. Ich hoffe aufrichtig, dass Sie die folgenden Informationen als informativ, motivierend und inspirierend empfinden, nachdem ich mehrere Antworten verschiedener Künstler aufgegriffen habe. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden zur Rolle von freiberuflichen Illustratoren.
Die kurze davon ist, dass sie für eine Vielzahl von Kunden veranschaulichen. Lassen Sie uns einige der am häufigsten gefundenen Rollen und Aufgaben des Karrierepfads zusammenfassen:
Illustration des philippinischen Künstlers Nikki Radan.„Als Illustrator für Dreame besteht meine Aufgabe darin, Bilder aus Träumen, Zielen, Geschichten und sogar Gedichten und Liedern zu erstellen, die mir per E-Mail von den Träumern (Kunden) zur Verfügung gestellt werden, die mich von der Website ausgewählt haben.“ - Nikki Radan, ein auf www.dreame.me angebotenes, freiberufliches Projekt
Nun, da wir die Grundlagen dafür haben, was ein Illustrator tun kann, ist es wichtig, über die Art von Ausbildung, Schulung und Vorbereitung zu sprechen, die Freiberufler möglicherweise gemacht haben, um ihre Karriere in die richtige Richtung zu bringen.
Wie wir bei internen Grafikdesignern erfahren haben, werden einige Künstler formal unterrichtet, andere autodidaktisch und andere haben eine Mischung aus beiden. Von den Befragten, die meinen Fragebogen ausfüllten, waren 40% Autodidakten, 60% waren ausgebildet und alle bildeten sich fortwährend so weiter, wie sie konnten, um als Künstler zu wachsen. Einige entschieden sich für eine Kunstschule oder ein spezielles Ausbildungsprogramm, während andere sich für die Kunstabteilung einer größeren Universität entschieden.
Unabhängig davon, ob Sie eine formale Kunstausbildung absolvieren oder nicht, können die Kosten, der Lehrplan, die Ausbilder und der Wert, den Kunden auf Zertifikate, Diplome oder Auszeichnungen setzen, einen Einfluss auf Ihre Entscheidung haben. Das Erstellen eines Portfolios ist das Endergebnis, unabhängig von dem eingeschlagenen Weg, da kein Künstler für die Arbeit beauftragt werden kann, ohne dass er einem Kunden etwas zeigen muss. Formale Einstellungen bieten eine Struktur für die Erstellung von Fähigkeiten und Portfolios. Informelle Einstellungen oder Selbstführung erfordern eine gesunde Dosis Motivation.
Das untersuchte Thema umfasst Anatomie, Perspektive, Wertstudien, Malerei, digitale Medien und mehr. Jeder Aspekt der visuellen Kunst ist oder kann erforscht werden und sollte für einen arbeitenden Künstler zum Gedeihen sein.
Ein Beispiel für eine Auftragsarbeit von Jared Hart.„Ich habe 2008 das College für kreative Studien mit einem BFA abgeschlossen, mein Schwerpunkt lag auf Animation und digitalen Medien. Wenn ich gebeten werde, meine Arbeit mitzubringen, habe ich ein Portfolio vorbereitet. “- Jared Hart zum Thema seiner pädagogischen Erfahrung.
Eine der häufigsten Fragen für Freiberufler ist, woher sie Kunden beziehen oder wie Kunden sie finden. Um dies zu erreichen, ist eine der häufigsten Antworten ein Online-Portfolio. Auch wenn dies keine Garantie dafür ist, dass das Anzeigen von Kunstwerken im Internet zur Arbeit führt, ermöglichen Websites wie Behance und DeviantArt Künstlern, mit möglichen Kunden in Kontakt zu treten oder ihnen die Möglichkeit zu geben, ein Portfolio einfach zu organisieren. Darüber hinaus können sich Künstler dazu entscheiden, eine eigene Website zu erstellen oder eine der zahlreichen Blog-Plattformen (Blogger, Tumblr usw.) verwenden, um ihre Kunstwerke zu präsentieren.
Illustrationsarbeit für Hinterhof-Gehirne von Cristina Mezuk.„In 99% der Fälle ist es Mundpropaganda. Ein Freund eines Freundes sucht jemanden anstellen, und sie kommen zu mir. “- Cristina Mezuk zum Thema Kunden.
In manchen Fällen kann es jedoch vorkommen, dass ein Job auf einen Kunstauftrag, eine Online-Anzeige oder die Magie des Networking reagiert. Obwohl es für einen Kunden ideal ist, Sie zu finden und mit Ihrer Arbeit vertraut zu sein, kann die Bewerbung um einen Auftritt oder die Berufung eines potenziellen Kunden auf die mögliche Notwendigkeit Ihres Kunstwerks zu einer neuen Einnahmequelle führen. Es ist jedoch wichtig, sich entsprechend zu bewerben und niemanden mit Links oder Portfoliostückchen für das Networking zu belästigen oder zu belästigen, da dies wahrscheinlich nach hinten losgeht.
Buchcoverillustration von Hanna Sandvig.„Ich illustriere derzeit Buchumschläge für Indie-Autoren und kleine Verlage und halte mich an Romanbücher mit Romanze / Kick-lit-Stil.
Dies bringt mir zwei Vorteile: 1) Die Autoren neigen dazu, viel Zeit miteinander zu vernetzen und miteinander zu plaudern, so dass sie ihren Freunden sagen, ob sie Ihre Arbeit mögen, und 2) sie suchen im Allgemeinen einen Autor, der an einer ganzen Arbeit arbeitet Serie.
Aus diesem Grund musste ich nicht hart nach Kunden suchen, sie finden mich, und ein guter Kunde führt oft zu einer festen Arbeit. “- Hanna Sandvig zum Thema Kunden.
Nun, da wir besprochen haben, wie ein Kunde Sie finden kann, ist es wichtig zu wissen, wer er ist, wie mit ihm zu arbeiten ist und was von Ihnen, dem freiberuflichen Illustrator, erwartet wird. Da ich bereits einige Beispiele dafür aufgeschlüsselt habe und den Freelancierungsprozess weiter abbauen werde, verweise ich auf die Zitate von Künstlern, die ich über ihre Erfahrungen interviewt habe, um die Frage zu beantworten.
Storyboard von Miss Chat * Z."Mein Kundenkreis unterscheidet sich von namhaften Unternehmen wie LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, Plattenlabels usw. ... und ich habe kleinere Unternehmen / Profile sowie Mütter, Köche, Burlesque-Tänzer, Pornodarstellerinnen, Autoren, Ladenbesitzer ... Die Liste geht weiter… es gibt keinen Bereich. " - Sirine, alias Fräulein Chat * Z, auf ihrer Kundschaft.
Jeder Projektprozess ist unterschiedlich. Aus den Antworten, die mir die Illustratoren gaben, und meinen eigenen Erfahrungen, beginnen die Projekte mit einem Diskussions- und Entwurfsauftrag. Um zu erfahren, was der Kunde will und braucht, ist es wichtig, dass Sie auf beiden Seiten weniger Zeit verlieren, wodurch Sie schneller zu einem neuen Projekt wechseln können und die Möglichkeit besteht, dass der Kunde wieder zu Ihren Diensten zurückkehrt. Gute Kommunikation ist sehr wichtig.
Eine übliche Routine besteht aus den folgenden:
Jeder Schritt muss normalerweise der Zustimmung des Kunden entsprechen, bevor Sie fortfahren, obwohl es viele Ausnahmen von dieser Regel gibt. Vielleicht hat Ihre freiberufliche Arbeit eine andere Struktur, die zu Ihrer Art von Arbeit passt. Konzeptkunst kann ein Beispiel sein, bei dem der zu liefernde Inhalt oder das in Auftrag gegebene Bildmaterial von einer raueren Qualität ist als die abschließenden Entwurfsarbeiten, die für eine Buchumschlagillustration erforderlich sind.
Illustrative Arbeit von Asher Benson."Ich habe die konzeptionelle Arbeit von der Skizze bis zum fertigen Rendering abgeschlossen [...]. Ich werde in der Regel innerhalb von zwei Wochen fertig sein [...] Es ist ein Glücksspiel, ob dieses Projekt jemals das Tageslicht erblickt aber wenn Sie grünes Licht für die Nutzung erhalten, kann dies qualvoll sein. Manchmal müssen Sie sich für ein Projekt entscheiden, das Sie niemals teilen dürfen… "- Asher Benson über freiberufliche Konzeptkunst.
Es ist eine wichtige Frage: Sind freiberufliche Illustrationsjobs die Haupteinnahmequelle eines Freelancers oder übernehmen sie andere Aufgaben? Vielleicht ist der freiberufliche Auftritt ein Nebenjob, wie für Bahia Khalid, der sagt:
"Freelance ist mein Freizeitjob nach den Bürozeiten. Nur wenn ich Kunden habe ... etwas Seltenes ..."
Illustration von Bahia Khalid.Alternativ kann Illustration die einzige Einnahmequelle des Freiberuflers sein, wenn er einen bestimmten Kundenstamm unterhält, ständig mit neuen Kunden zusammenarbeitet oder häufig neue Kunden aufnimmt, oder sie vermarkten ihre Kunstwerke auf andere Weise und werden nicht nur für Illustrationsarbeiten beauftragt und beauftragt.
Illustrative Arbeit von Miss Chat * Z."Es ist die einzige Arbeit, die ich mache. Manchmal werde ich mit anderen Unternehmen in Verbindung gebracht, aber der Schwerpunkt liegt auf der Illustration." - Sirine, alias Fräulein Chat * Z, über das Arbeiten als Illustrator.
Dies bringt uns zum wichtigen Punkt, wenn Sie selbst Kunstwerke und Waren verkaufen. Ein Online-Shop ist eine weitere Einnahmequelle und kann von Dritten wie Society6, Redbubble, InPrint oder von Künstlern selbst über Marktplätze wie Etsy, Big Cartel und Storenvy abgewickelt werden.
Die Selbständigkeit variiert von Land zu Land (und Bundesstaat, Provinz, Präfektur, Territorium usw.). Es gibt jedoch einige Konstanten:
Darüber hinaus ist es wichtig, Ihre rechtlichen Rechte als Künstler zu prüfen, mit Verträgen zu arbeiten (vom Anwalt Ihres Kunden erstellt, von einem Anwalt einer Künstlergilde erstellt usw.) und eine klare Vorstellung davon zu haben, was passieren kann, wenn Ihre Arbeit gestohlen wird. Im Gegensatz zum internen Arbeiten, bei dem das Eigentum an einer von Ihnen erstellten Arbeit zu einem bestimmten Zeitpunkt festgestellt wird, wird das Eigentum von Kunde zu Kunde definiert. Es ist also bekannt zu wissen, ob Sie freiberufliche Arbeiten in Ihrem Profil anzeigen können (haben Sie ein Geheimhaltungsformular unterschrieben?) Oder ob Sie Drucke des Bildmaterials verkaufen können (haben Sie das Urheberrecht behalten und lediglich das Bildmaterial an den Kunden lizenzieren lassen?) wichtige Unterschiede zu machen.
Die Zeitleiste eines Freelancers wird oft von der Frist des Kunden, seiner Motivation zur Arbeit und seinem persönlichen Zeitplan bestimmt. Einige haben regelmäßige Geschäftszeiten, während andere nach Möglichkeit arbeiten oder um anderen Bedürfnissen gerecht zu werden. Es gibt jedoch keine Uhr, an der man sich schlagen kann. Auch wenn das Versäumnis einer Frist oder die Verschleppung negative Auswirkungen haben können, haben Freiberufler auch die Freiheit, wenn möglich, ihre eigenen Arbeitszeiten und Preise zu nennen.
"Meteor Balloon" von Nikki Radan."Als Freiberufler versuche ich immer noch, einen Zeitrahmen festzulegen und zu befolgen, von dem aus ich eine Provision abschließen werde, nur damit ich alles organisieren kann. Dies hilft mir, Aufgaben effizient zu erledigen." Nikki Radan zum Thema ihres durchschnittlichen Arbeitstages.
Technische Illustration des Backyard Brains-Produkts, des EMG Spiker Shield von Cristina Mezuk.Die Rollen von freiberuflichen Illustratoren sind zahlreich. An manchen Tagen zeichnen sie die meiste Zeit mit Zeichnen, während es an anderen Tagen um eine Buchhaltung und Nachbesprechung mit Kunden geht. Kunden reichen von großen Unternehmen bis zu Freunden und alles dazwischen. Freiberufler sind selbstständig und müssen viele Hüte tragen (Künstler, Agent, Buchhalter usw.), damit das Geschäft reibungslos verläuft und wächst.
Unabhängig von den Vor- und Nachteilen von freiberuflicher Tätigkeit kommen Illustratoren in allen Variationen vor, wodurch der Karriereweg so einzigartig ist wie derjenige, der ihn verfolgt. Wenn Sie sich mit den Erfahrungen anderer Künstler auskennen, können Sie über die notwendigen Werkzeuge verfügen, um diese und verwandte kommerzielle Designpfade für eine dauerhafte Karriere zu beginnen oder sogar fortzusetzen.
Vielen Dank an die Künstler, die für diesen Artikel interviewt wurden. Sie können einige ihrer Portfolios unter den folgenden Links überprüfen:
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