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Eröffnungstag in der Slushbox Gallery "The Geek Strikes Back: NerdCore III" von JR und Amanda Linton.Künstler und Künstler stellen ihre Arbeiten häufig in einer Galerie aus. Was braucht es, um ein Künstler, Kurator oder Inhaber einer Galerie zu werden? Was ist auf beiden Seiten der Kunstgalerie zu tun? In diesem Artikel werden wir uns mit beiden Seiten befassen und Perspektiven für die Erstellung von Arbeiten für Galerien geben, Shows kuratieren, eine Galerie verwalten und vieles mehr. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden für das Arbeiten in Kunstgalerien.
Die Galerien und die Beteiligten variieren. Welche Rollen benötigen Sie, um in eine Galerieshow einzusteigen? Ich interviewte mehrere Künstler, Kuratoren und Galeristen, um zu sehen, was mit den Galerieshows zu tun hatte, mit denen sie in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatten.
Künstler: OK, kein Kinderspiel hier. Sie sind die Schöpfer der Arbeit an den Wänden. Sie sind die Menschen, die ihre Visionen den Massen bringen. Sie können keine Kunstgalerie ohne einen oder zwei Künstler haben.
Kuratoren: Im Namen haben Kuratoren jede Show zusammengestellt. Manchmal ist das ihre gesamte Rolle in einer Galerie. Zu anderen Zeiten erstellt eine andere Person jedes Ereignis. Für diejenigen, mit denen ich sprach, war es üblich, dass diese Rolle vom Manager oder Eigentümer des Platzes übernommen wurde.
Manager: Bei einigen Galerieräumen übernehmen die Manager den täglichen Betrieb des Unternehmens sowie die Mitarbeiterbeziehungen. Sie koordinieren mit Kuratoren, Künstlern, Kunden, Mitarbeitern und dem Eigentümer. Vielleicht bewohnen sie mehr als eine dieser Rollen oder sind selbst Eigentümer. Auf jeden Fall ist es wie in vielen anderen Führungspositionen: harte Arbeit, mit einem hohen Bedarf an Organisations- und Zeitmanagement-Fähigkeiten.
Besitzer: Wie jeder Unternehmer variiert auch sein Engagement. Einige Besitzer übernehmen jede Rolle, die sie können: Der Galerieraum ist ihr Baby und Kunst ist ihre Leidenschaft. Andere mögen einfach Geschäftsleute sein, die gerne etwas besitzen, das zur Kultur der sie umgebenden Welt beiträgt. In jedem Fall erfordert der Besitz einer Galerie einiges an betriebswirtschaftlichem Know-how, vom täglichen Betrieb über die Werbung bis hin zur Buchhaltung, um den Code auf dem neuesten Stand zu halten. Sie sind selbstständig und ein Arbeitgeber. Daher ist dies eine wichtige Aufgabe, aber möglicherweise eine, die Sie anstreben.
Und mehr… Es gibt definitiv mehr Menschen in Kunstgalerien. Der tägliche Geschäftsbetrieb des Unternehmens umfasst viele Personen, abhängig von der Größe des Raums und davon, ob es sich um eine kleine Galerie in einem anderen Unternehmen handelt oder nicht. Was ist mit dem Marketing für die Show? Und Social Media Management? Abhängig von der Galerie können diese Rollen von Kuratoren oder Managern intern übernommen oder an eine Marketingagentur oder einen Freelancer vergeben werden. Es ist definitiv unterschiedlich, aber kurz gesagt gibt es viele Rollen hinter den Kulissen, in denen Galerien und Galerien zum Laufen gebracht werden.
DeEtta Harris posiert mit ihrem Stück in der Inner State Gallery in Detroit, Michigan."Machen Sie die Kunst, die Sie möchten, die Kunst, die Sie erstellen möchten, und lassen Sie sich von niemandem etwas anderes als das machen." - DeEtta Harris, Künstlerin aus Michigan.
Das Wichtigste zuerst: Wie bekommt jemand seine Arbeit in einer Galerie oder kann er selbst eine Show erstellen? Für die meisten meiner Interviewmotive begannen sie mit kleinen Studentenshows oder lokalen Veranstaltungsorten. Wenn Sie an einer Universität Kunst studieren oder eine Kunstschule besuchen, finden Sie am Ende des Semesters und am Ende des Jahres Shows sowie Zugang zu Ausschreibungen für Studenten (abhängig von Ihrem Aufenthaltsort und dem Kultur um dich herum).
Darüber hinaus gibt es lokale Aufrufe für Kunst, die in Zeitungen oder auf den Websites und Social Media-Seiten von Galerieräumen aufgeführt werden können. Viele Galerien veranstalten Juryshows, in denen Künstler Inhalte und Portfolios einreichen, um für eine kommende Show in Betracht zu ziehen. Eine großartige Möglichkeit, sich zu engagieren, ist, die Website einer Galerie oder eines Galerieraums nach Neuigkeiten zu bevorstehenden Shows zu durchsuchen und zu sehen, wer Künstler sucht, die ihre Wände füllen.
Kyla Crawford, unten rechts, Teilnahme an Oliver Herring, Aktionsbereiche, Houston (Tag 2: Mondrian Miek), 2015. "Ich suche Galerien, indem ich mich an Juryshows beteilige und mit Kuratoren und Eigentümern Kontakt zu Studiobesuchen aufnehme. Ich gehe zu Eröffnungen, halte Vorträge und bin Teil der Kunstwelt. Vernetzen Sie sich niemals." - Kyla Crawford, Houston, TX-basierte Künstlerin
Für das Kuratieren einer Show und das Erlernen der Hintergründe gibt es in einigen Städten große Kunstereignisse, die nach Kuratoren suchen, die einen Ort mit Kunst ausstatten. Einige Galerien übernehmen auch freiwillige Helfer, die bei der Durchführung von Shows helfen oder einfach eine Stelle in der Galerie suchen (z. B. Merchandise, Framing oder als Administrator)..
Falls Sie keinen Galeristen kennen, der bereit wäre, die Zügel für eine Veranstaltung zu übergeben, wenn Sie auf diese Weise mit Galerien arbeiten oder offene Kunstgespräche entgegennehmen, können Sie sich engagieren und Kuratoren, Managern und Kollegen bekannt werden Besitzer in Ihrer Zielgemeinschaft.
Die Thrift Show in der Glitter Milk Gallery in Grand Rapids, Michigan."Scheuen Sie sich nicht, Ihre Arbeiten in Galerien einzureichen. Lesen Sie ihre Website durch, um herauszufinden, welche Richtlinien für die Einreichung gelten, und entscheiden Sie sich dafür! Selbst wenn sie beim ersten Mal nicht antworten, senden Sie sie nach einigen Monaten erneut.
"Manchmal sind Galerien zu beschäftigt, um auf alle E-Mails zu antworten, die sie erhalten, oder sie verlaufen sich im Shuffle. Zeigen Sie ihnen immer wieder neue Arbeiten und Fortschritte. Wenn Sie auch eine Kunstpostkarte in der E-Mail senden, sind Sie aufgefallen." - Miranda Sharp, Inhaberin der Glitter Milk Gallery in Grand Rapids, MI
Angenommen, Sie wurden eingeladen, an einer Galerieshow teilzunehmen. Gibt es ein bestimmtes Thema? Gibt es eine Vorgabe, dass es nur neue Arbeit sein sollte? Wie viele Stücke sind erlaubt und wie groß sollten Ihre Stücke sein??
Die erste Aufgabe der Künstler besteht darin, zu wissen, was die Kuratoren und Eigentümer von ihnen erwarten. Fristen, Themen, Stückzahlen, Stückgrößen und Preise für ihr Stück müssen alle aussortiert werden. Oft ist es am besten, das meiste davon herauszufinden, bevor Sie mit der Erstellung für die Show beginnen. Kuratoren setzen Grenzen und Grenzen für die Künstler, so dass ihre Aufgabe, alle und alles zusammen zu ringen, so reibungslos wie möglich verläuft.
Allison Bamcat posiert vor einem ihrer Galerieteile."Ein Gemälde, für das Sie den Stichtag für die Galerie eilten, wirkt wie ein Eile und vermittelt möglicherweise nicht das, was Sie wollen. Wenn Sie versuchen, 3 Stücke für eine Gruppenausstellung zu machen, in der Sie nur eine einsenden müssen, haben Sie möglicherweise keine Zeit, ein in Betracht gezogenes Stück zu erstellen. " - Allison Bamcat, Boston, MA Künstlerin
Wie wird dein Stück angezeigt? Wenn es an einer Wand hängen soll, müssen Sie wissen, was der Platz in Bezug auf Aufhängevorrichtungen bietet. Meistens von Shows, an denen ich teilgenommen habe oder an denen ich teilgenommen habe, war ein einfacher Sägezahnaufhänger auf der Rückseite einer Leinwand oder eines Rahmens am besten. Einige Künstler möchten ihre Werke auf einzigartige Weise präsentieren. Es liegt an Ihnen, zu wissen, was der Galerieraum aufnehmen kann, und ob eine Installation möglich ist.
Bei Gruppenausstellungen ist die Anzahl der Stücke, Größe und Medien oft begrenzt. Gruppenshows enthalten oft Themen, und je nach Show arbeiten Sie möglicherweise an demselben Grundthema oder derselben Idee wie alle anderen. Als solche werden Sie aufgefordert, innerhalb bestimmter Grenzen zu arbeiten, damit alle Arbeiten ab dem Eröffnungsabend präsentiert werden können.
Galeriestück von Amber Renne."Wenn es ein Thema gibt, in dem ich mich mit Inspiration zu diesem Thema umgieße ... Wenn es zum Beispiel um den Raum geht, studiere ich ständig Fotos des Raums und skizziere Illustrationen, die den Raum oder die Raumfahrt betreffen, bis ich sie alle in meinem Gehirn zu einem kombiniere neue Arbeit." - Amber Renee, Künstlerin aus Indiana
Bei Solo-Shows oder einer Show mit einem anderen Künstler haben Sie wahrscheinlich mehr Kontrolle darüber, wie Ihre Arbeit angezeigt wird. Ich habe noch nie eine Solo-Show aus meiner Erfahrung oder aus den Interviews, die ich interviewt habe, gekannt, an denen der Künstler nicht zu sehr beteiligt war. Wenn Sie Ihr eigenes Wunderland für Ihre Ausstellung im Galerieraum erstellen möchten, müssen Sie so praktisch wie möglich sein und mit dem Kurator, dem Manager und / oder dem Eigentümer des Raums zusammenarbeiten, um diese Vision zum Leben zu erwecken.
Liz's Sailor Moon Stück für Q Pop Shops Sailor Moon Show im Jahr 2014."Ich mag es, dass die Dinge zusammenhängend sind und als Set und als Einzelstücke zusammenarbeiten, da sie normalerweise einzeln gekauft werden. Auf diese Weise sind die Erfahrung des Ereignisses und alle Stücke an der Wand zusammen ein" Kunststück "an sich Individuelles Malen ist eine andere. Ich persönlich finde immer, dass viel ansprechende gegen fehlangepasste Stücke an der Wand sind. " - Liz Lorini, Künstlerin aus Kalifornien
Die andere Seite der Münze ist das Erstellen und Verwalten der Show. Für die Kuratoren und Besitzer, mit denen ich gesprochen habe, erstellen sie oft Shows, die auf Themen und Ideen basieren, die ihnen gefallen, und laden Künstler ein, deren Werke sie bewundern.
JR und Amanda Linton betreiben die Slushbox Gallery aus Ink and Pistons Tattoo in West Palm Beach, Florida. Ich habe sie gefragt, ob sie ihr Geschäft führen und Shows erstellen wollen. Beide waren sich einig, dass man, wenn man die geschäftliche Seite betreibt, entweder gut und organisiert sein muss oder mit jemandem zusammenarbeiten muss. Wenn Sie bei der Erstellung von Shows mit Künstlern, mit denen Sie arbeiten, klar und prägnant sind, werden die möglichen Rückschläge (verpasste Termine, fehlende Einreichungsformulare, unerwartete Kunstwerke und mehr) auf ein Minimum reduziert..
Die Candy Coated Dreams Show in der Slushbox Gallery im Frühjahr 2015.Wenn Sie wissen, dass Sie mit Multitasking nicht gut umgehen können, dann haben Sie besser einen Partner. Wenn Sie nicht bereit sind, Toiletten zu schrubben und den Müll am Anfang herauszunehmen , Machen Sie sich nicht die Mühe, ein Geschäft zu eröffnen.
"Sie werden viele Hüte tragen, bis Sie A: in der Lage sind, andere Menschen dafür zu bezahlen, diese alltäglichen Dinge zu tun, oder B: Sie können sich wohl damit einlassen, dass andere Menschen Ihr Geschäft kennenlernen. Es gibt so viel Papierkram und Organisation, die erledigt werden müssen das hintere Ende, das Ihr Unternehmen zum Scheitern bringen kann, noch bevor es läuft. Sie müssen von Anfang an organisiert sein. " - Amanda Linton
Miranda Sharp besitzt und betreibt die Glitter Milk Gallery in Grand Rapids, Michigan. Ich war neugierig, wie sie Shows kuratiert hat und wie sie mit ihrer Galerie angefangen hat. Während sie die meisten Shows kuratiert hat, hatte sie auch Gastkuratoren und ist offen für neue Talente, vor allem wenn es darum geht, frische Arbeit und Ideen nach Michigan zu bringen.
Die Eröffnung von "Buffet" in der Glitter Milk Gallery im Juni 2015."Ich wollte vor Ort eine Umgebung schaffen, in der Künstler Low-Low-Themen auf einem erstklassigen Niveau präsentieren können. So etwas, das man in LA sehen würde, aber im Mittleren Westen passiert. Es ist wirklich toll, einheimischen Künstlern ein größeres Publikum zu bieten und international zu sein Künstler in meine Stadt. " - Miranda Sharp
Wenn Sie die Teller drehen, haben Sie keine Probleme, fantastische Galerieshows zusammenzustellen. Ermitteln Sie Ihr Thema, Marketingmaterial, Künstler in der Show (stellen Sie sicher, dass alle benötigten Informationen versandt wurden), die Kosten für das Auflegen der Show, die Eröffnungs- und Schließzeiten sowie zusätzliche Veranstaltungen für die Show selbst (Catering-Eröffnungen, Live-Band-Performances, Kunstvorführungen, Merchandise-Shop, Künstlerunterzeichnung usw.). Natürlich geht die Liste weiter, aber wie bei jeder Veranstaltung sind Planung, Vorbereitung, Organisation und Leidenschaft die Schlüssel zum Erfolg.
Wie berechnen Künstler Stücke und wie verdient die Galerie Geld? Beides sind wichtige Fragen, die Sie auf beiden Seiten der Medaille beachten sollten, wenn Sie an einer Galerie beteiligt sind.
Für den Anfang, als Künstler, wird ein Prozentsatz Ihres Verkaufspreises als Provision in die Galerie gehen. Es variiert von Galerie zu Galerie und sie werden Sie definitiv wissen lassen, aber ich habe festgestellt, dass zwischen 20% und 40% allgemein sind. Bei der Preisgestaltung Ihrer Arbeit ist es daher wichtig, die Materialien, die Zeit für ihre Erstellung und den Prozentsatz, der in die Galerie geht, zu berücksichtigen, wenn sie während der Ausstellung verkauft werden. Einige Galerien verlangen auch einen Antrag und / oder eine Aufnahmegebühr für Künstler, um sicherzustellen, dass sie die Show zusätzlich zu den Verkaufszahlen während des Showlaufs finanzieren können.
Galerien wollen, dass die Kunst verkauft wird, daher müssen Künstler auch ihre Bevölkerungsstruktur berücksichtigen. Wenn es sich um eine Galerie in einer stark vermieteten Gegend handelt, können Stücke wahrscheinlich mehr als eine Fläche in einem einkommensschwachen Bereich verkaufen. Es ist auch wichtig zu überlegen, wer die Arbeit sehen wird: Ist die Eröffnung ein großes Ereignis, haben sie hohe Besucherzahlen und Verkäufe in ihrem Online-Shop oder sind sie in den sozialen Medien beliebt? Eine Vorstellung von der Wahrscheinlichkeit des Verkaufs von Stücken zu haben, kann auch die Preise beeinflussen, obwohl es oft eine persönliche Entscheidung ist, wo Künstler den Wert ihrer Arbeit einschätzen.
Mary Kinsoras Stücke für eine Alice-im-Wunderland-Tarotkarten-Galerie."Das Schöne an Galerien ist, dass Sie die Freiheit haben, das zu tun, was Sie innerhalb des Themas wollen. Der schwierige Teil besteht darin, sicherzustellen, dass es das Publikum anspricht, das es betrachtet." - Mary Kinsora, Michigan-Künstler
Galerien können neben der Show selbst auch Warenhäuser anbieten. Künstler können Abzüge verkaufen, Besitzer können verwandte Waren im Einzelhandel verkaufen oder zusätzliche Artikel für die Galerie selbst oder ihren Online-Shop erstellen. Oft halten Galerien es vor, eine neue Show bis kurz nach der Eröffnung hinzuzufügen. Auf diese Weise ist eine Eröffnung für die Teilnehmer exklusiv und besonders. Viele Galerien erlauben jedoch den Online-Kauf von Werken aus einer aktuellen oder jüngsten Ausstellung, wodurch der Künstler und die Galerie mehr Möglichkeiten haben, die Arbeit zu fördern und ihre Werke zu verkaufen.
Liz 'Stück für die Sugar High Club Show in der Slushbox Gallery im Jahr 2014."Wenn ich keinen der Namen auf der Liste kenne, zögere ich normalerweise nicht, weil Namen die Leute normalerweise dazu bringen, sich die Kunst anzusehen und Stücke zu kaufen, und es ist auch ein guter Hinweis, ob die Preisspanne der Show übereinstimmt wie ich meine Arbeit kalkuliere, da meine Kunstwerke für kleinere Boutique-Standorte und gelegentliche Galerien möglicherweise zu teuer sind. " - Liz Lorini
Dies zerkratzt nur die Oberfläche von Preis-, Marketing- und Verkaufsarbeit. Jeder Ort, jede Künstlergruppe und jeder Ort ist anders. Von denen, mit denen ich über ihre in Galerien verkauften Arbeiten gesprochen habe, hing es wirklich von den aktuellen Trends ab, wie sie auf die Galerie und ihre Bevölkerungsgruppe eingestellt waren und ob ihre Arbeit etwas war, das jemand sammeln wollte. Es gibt keine einfache Formel für einen Show-Selling, aber Erfahrung und die Erfahrungen anderer können Ihnen helfen, eine gute Idee zu bekommen.
"Haben Sie keine Angst davor, Fehler zu machen. Oft können Fehler sehr schön sein oder zumindest eine Lektion" - DeEtta Harris
Gemälde von Crystal Mielcarek."Kleinere Shows ohne Eintrittsgebühren sind großartige Startplätze. Größere Shows mit Gebühren und jede Menge Künstler, die sich bewerben, kann zunächst entmutigend sein, da sie Sie im Vorfeld kosten und es bei einer jurierten Show immer eine Chance gibt, dass Sie nicht akzeptiert werden. Je mehr Shows Sie machen, desto mehr Leute werden sich an Ihre Arbeit erinnern, und die Wahrscheinlichkeit, dass größere Shows beginnen werden, nimmt zu. " - Crystal Mielcarek, Künstlerin aus Michigan
Galeriestück von Amber Renne."Als Künstler verändern Sie sich ständig und können das Thema oder die Emotion, die Sie visuell vermitteln möchten, immer besser vermitteln. Ich glaube, je mehr Sie dies in Ihrer eigenen visuellen Sprache tun, desto größer ist die Chance, dass Sie für Ihre Arbeit wahrgenommen werden." - Amber Renee
Du willst also ein Galeriekünstler sein? Oder besitzen oder betreiben Sie eine eigene Galerie? Es gibt viel zu beachten, außer Kunst an der Wand zu montieren, und es lohnt sich die harte Arbeit und das Engagement der Beteiligten. Galeriekünstler müssen über ihre Stimme, ihre Kunstwerke und ihre Bevölkerungsstruktur Bescheid wissen, um Karriere bei der Arbeit für Sammler und Fans zu machen. Besitzer und Kuratoren müssen die aktuellen Kunsttrends verstehen und wissen, was sich um sie herum verkauft, um ein erfolgreiches Unternehmen zu schaffen. Eine Leidenschaft für das, was sie tun, zu bauen und eine Fanbasis für ihre Galerie aufzubauen, ist ebenfalls ein Muss.
Es erfordert von allen Seiten harte Arbeit und Anstrengung, Ideen an den Wänden einer Galerie zum Leben zu erwecken. Engagieren Sie sich in der Gemeinschaft um Sie herum. Gehen Sie zu Galerieshows, Studentenshows und Popup-Shows an Orten in Ihrer Community und beginnen Sie, sich mit Künstlern und Kuratoren zu vernetzen. Ihre Arbeit oder Vision ist möglicherweise perfekt für eine kommende Show, und Sie könnten es nur wissen, wenn Sie sich selbst und Ihre Arbeit dort hinbringen.
Vielen Dank an die Künstler, die sich die Zeit genommen haben, um meine Fragen zu beantworten und einen Einblick in ihr Leben und ihre Erfahrungen in Galerien zu geben. Sie können ihre Arbeits- oder Galerieräume unter den folgenden Links überprüfen:
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