Du willst also ein Animator sein?

Grafik durch Erika Worthylake.

Künstler innerhalb der Animation haben verschiedene Rollen. Wenn wir an das Kunstteam denken, das für eine animierte Show oder ein Feature zusammengestellt wurde, konzentrieren wir uns nur auf die Animatoren selbst; oft nur diejenigen, die Charakteranimation machen. Während ich über diese Rolle berichten werde, werde ich auch Hintergrundanimateure, Aufräumkünstler, Storyboarder, Art Directors, Charakterdesigner und mehr in Betracht ziehen.

Einige Produktionen haben mehrere Personen für jede dieser Rollen, während andere ihre Künstler bitten, viele Hüte zu tragen, um ein Projekt erfolgreich abzuschließen. Ich habe eine Auswahl von Künstlern interviewt, die derzeit in Animationen arbeiten, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was ihr Arbeitsleben bedeutet. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden zur Rolle der Künstler in der Animationsbranche.

Was macht ein Animator??

Künstler in der Animation haben verschiedene Rollen innerhalb einer Produktion. Egal, ob sie diese Rolle über Jahre hinweg beibehalten oder zum Abschluss eines Projekts wechseln, die Rollen bleiben so interessant und einzigartig wie die Künstler selbst. Lassen Sie uns einige der Rollen unten aufteilen.

• Animator: Dies ist die Rolle, an die Sie in der Animation am meisten denken: Künstler, die Rahmen für Bewegungsbereich eines Charakters oder innerhalb einer Szene zeichnen. Es gibt auch eine Hierarchie von Animatoren, vom Animationsstab über die Key-Animators über die Senior- und Supervising-Animatoren bis hin zu den Art Directors. Jede Rolle umfasst eine Mischung aus Animationen und einer zunehmend größeren Verantwortung für die Verwaltung der Personen unterhalb ihrer Position.
• Character Animator: Ich weise auf diese Rolle besonders hin, weil Zeichenanimatoren während der Produktion an einem bestimmten Charakter arbeiten oder Teil des Teams sind, das sich mit der Animation von Charakteren in einer Szene beschäftigt. Es gibt viele animierte Stücke in einem Animationsfilm oder kurz; Die Charakter-Animatoren wären meistens, wenn nicht nur, für die Charaktere der Geschichte gegenüber den Elementen um sie herum verantwortlich. Stellen Sie sich vor, Sie vergleichen Mickey Mouse mit dem Baum, der im Wind hinter ihm weht. Verschiedene Künstler würden solche Rollen übernehmen.
• Charakter und Requisitenentwurf: Diese Künstler entwerfen die Charaktere, Objekte und Szenenkomponenten einer animierten Produktion. Manchmal handelt es sich hierbei um eine konzeptionelle Position, und manchmal müssen raffiniertere Zeichnungen und Entwürfe erstellt werden, um sie an Animateure weiterzugeben. Diese Designer arbeiten mit anderen Teammitgliedern zusammen, um die Designs in Stil und Ton für die Produktion konsistent zu halten.
• Aufräumkünstler: Dies ist ein Künstler, der die grobe Animation eines Animators über sich nimmt und das Line-Werk aufräumt, so dass es für Coloristen und andere Künstler entlang der Produktionslinie bereit ist. Außerdem müssen Aufräumkünstler möglicherweise Umkehrblätter und zusätzliche Grafiken erstellen, um die Lücken in den zusätzlichen Designs für die Animatoren zu füllen. Manchmal ist diese Rolle alles, was ein Künstler innerhalb eines Projekts tun kann, während es andere Male von Praktikanten oder einem der vielen Hüte gehalten wird, die ein Künstler während der Produktion trägt.
• Inbetweeners: Diese Animatoren zeichnen alle Bilder zwischen den Bildern, die ein Key Animator erstellt. Um die Dinge in einer Produktion in Bewegung zu halten, müssen Key Animators, die eine höhere Position einnehmen, eine Szene erstellen, anstatt die richtige Bildfrequenz von Bewegung zu Bewegung einzuhalten. Inbetweeners sorgen dafür, dass jede Bewegung in den nächsten Keyframe fließt.
• Modellbauer und Rigger: Diese Künstler und Personen in verwandten Positionen bereiten Charakterdesigns und Konzepte für den Animationsprozess vor. 3D-Modellierer verwenden eine Animationssoftware, um ein Design in eine digitale Skulptur zu übersetzen. Riggers wenden ein digitales Skelett auf dieses Modell und verschiedene Artikulationspunkte an, damit die Animatoren das Modell bewegen können, um es zu animieren. Builds Teamkünstler fallen auch in diesen Abschnitt der Erstellung von Kunstwerken zur Vorbereitung der Animation.
• Storyboarder: Diese Künstler bestimmen buchstäblich die Szene. Ein Storyboarder erstellt anhand des Skripts die Entwürfe der Szene und gibt allen anderen - insbesondere Animatoren - die Anweisung, das Skript in ein visuelles Medium zu übersetzen. Es ist bemerkenswert, dass eine solche Berufsbezeichnung auch in Live-Action-Produktionen und in der Werbebranche existiert. Wenn Sie einen Job als Storyboarder haben möchten, können Sie zwischen vielen Branchen wechseln.
• Hintergrundkünstler: Der Hintergrundkünstler wird manchmal auch als Color Key Artist oder Matte Painter bezeichnet und arbeitet an der Entwicklung des Gesamtfarbschemas innerhalb einer Szene oder eines Projekts. Sie konzentrieren sich mehr auf bildende Kunst, oft malen sie Hintergründe oder rendern noch Hintergründe für die animierten Charaktere.
• Art Director / Direktor: Dies sind die leitenden Angestellten der Animation. Je nach Produktion gibt es möglicherweise Produzenten und Regisseure über dem Art Director, aber jeder, der über einen solchen Titel verfügt, muss alle Künstler unter sich führen und seine Rollen, Termine und mehr innerhalb eines Projekts organisieren. Wir werden uns hauptsächlich auf die Rollen unter den Direktoren für diesen Artikel konzentrieren, aber zu wissen, wo die Leiter gehen kann, ist äußerst nützliche Information.

Abhängig vom Produktionstyp können viele dieser Rollen andere oder zusätzliche Verantwortlichkeiten haben, die von jedem Künstler erwartet werden. Unabhängig davon, ob es sich um ein traditionelles, ein digitales oder ein 3D-Animationsprojekt handelt, werden die meisten dieser Rollen irgendwie besetzt sein. Darüber hinaus gibt es so viele weitere, die ich oben nicht behandelt habe (Beleuchtung, Texturen, Bearbeiten usw.).. 

Bei Animationsproduktionen dreht sich alles um Teamwork. Unabhängig von der Größe des Teams arbeiten alle in gewisser Weise auf das gemeinsame Ziel hin, das Projekt abzuschließen. Wenn Sie sich eine animierte Produktion anschauen, sehen Sie sich an, wie lange die Credits sind und wie die einzelnen Berufsbezeichnungen aussehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was all diese Leute getan haben, um großartige Geschichten zum Leben zu erwecken.

Storyboard des Künstlers Jason Dwyer.

"Ich bin ein Storyboard-Künstler. Das bedeutet, dass ich die Zeichnungen erstelle, die einen groben Entwurf dafür bilden, wie eine Episode einer Animation aussehen wird." Jason Dwyer, Storyboard-Künstler bei Age of Learning, Inc.

Welches Training brauchen Animatoren??

Um in die Animationsbranche einsteigen zu können, müssen Sie - wie die meisten Kunstkarrieren - in der Lage sein, Ihre Fähigkeiten in Form eines Portfolios darzustellen. In der Regel verfügen Animatoren über ein Portfolio, das viele der oben diskutierten Jobtitel abdeckt. So sehr jemand auch nur in einer Rolle arbeiten möchte, muss er die Rollen seiner Mitmenschen verstehen, da er sie möglicherweise auch ausführen muss, oder er möchte nach einiger Zeit zu einem anderen Jobtitel wechseln.

Nicht alle Animateure erwerben einen Abschluss, um in der Branche zu arbeiten. Von den Künstlern, die ich interviewte, hatten die meisten eine formale Ausbildung, aber sie variierten von vier Jahren bis zu zweijährigen Zertifikaten, bei denen der Künstler seine technischen Fähigkeiten erarbeitete. Einige fanden es außerdem unglaublich wertvoll, sich in Form von Online-Kursen und -Seminaren weiterzubilden. Es hängt davon ab, wonach ein Studio oder ein Art Director bei einem potenziellen Einsatz sucht, ob ein Abschluss erforderlich ist oder nicht.

Mit einem solchen Wettbewerbsumfeld und einer Menge Fähigkeiten, die erlernt und beherrscht werden müssen, sind formelle Schulungen und die Möglichkeit, ein Portfolio in einem Umfeld aufzubauen, in dem Sie nicht nur Rückmeldungen von Professoren und Kommilitonen erhalten, sondern zu Ihnen gedrängt werden Grenzen können den Wettbewerb abschneiden, der diese Erfahrung möglicherweise nicht gehabt hat. Allerdings können die Kosten zu hoch sein, so dass manche Künstler keinen Abschluss haben, selbst wenn sie einen wollen.

Obwohl ein Portfolio aufgearbeitet wird, muss es in der Lage sein, sich mit Mitbewerbern zu messen und technische Fähigkeiten beim Zeichnen, Animieren, Storyboarding, Hintergrund, Charakterdesign und vielem mehr zu zeigen. 

Katie Elles Charakterdesignarbeit für ihren Abschlussfilm "Glitter Warriors".

"Ich habe an der University of Canberra ein Jahr lang Design studiert und bin dann am Royal Melbourne Institute of Technology in Melbourne, Australien, zu Animation gewechselt. Nach drei Jahren habe ich meinen Bachelor of Design (Animation) abgeschlossen [...] 2D-Animationen und Konzeptzeichnungen […]. So konnte ich 2D-Animationen, Storyboarding, Charakterdesign, Requisiten-Design und Layout-Arbeiten in der Schule sowie persönliche Studien über alle in meiner eigenen Zeit lernen. " - Katie Elle, derzeit Background Artist auf einer Nickelodeon-Short.

Wie werden Animatoren eingestellt??

Diese Antwort wird von Job zu Job unterschiedlich sein, aber als ich die Befragten den Befragten stellte, wollte ich einige ihrer Erfahrungen beim Einstieg in die Branche mitteilen.

Charakterskizzen von Kina Forney.

"Nach der Genehmigung meines Portfolios [...] wurde ein Ziehversuch durchgeführt. Der Ziehversuch fand zwei Stunden vor Ort mit einem Cintiq statt. Ich wurde gebeten, verschiedene Dinge zu zeichnen, z. B. einen Zwischenrahmen für eine Reihe von Bewegungszeichnungen Dann wurde ich auf meine Fähigkeit getestet, Skizzen aufzuräumen und polierte Strichzeichnungen und einige Anatomie-Zeichentests zu erstellen. Außerdem wurde mir gesagt, dass dieser Test von Zeit zu Zeit geändert wird, aber die grundlegenden Grundlagen bleiben gleich. " - Kina Forney, Charakter baut Künstler bei Mercury Filmworks in Ottawa, Kanada.

Lustiger Charakterentwurf von Erika Worthylakes Tochter im Zoo.

"Dies war eine Mundpropaganda, eine Art Empfehlungsjob. Mein allererster Job wurde mir wahrscheinlich wegen des Anreizes für Unternehmen gegeben, neue Absolventen einzustellen. Ich hatte einige Zeichnungen und wahrscheinlich eine Minute der Animation. Von dort war es meistens nur Wort Ich glaube, mein Arbeitsbereich ist beeindruckend genug, um Rücksicht zu gewinnen, aber wer Sie als Person sind, ist auch wichtig, und wenn Sie jemandem ein gutes Wort geben, kann dies einen Unterschied machen. " - Erika Worthylake, Charakterdesignerin bei Wild Kratts und Mercury Filmworks.

Als zusätzliche Anmerkung sind Stellenangebote und Praktika auch ein Weg, um von einem Studio oder einem Unternehmen, das Animateure braucht, eingestellt zu werden. In der Regel stehen Praktikumsplätze für Studenten in den Junior- oder Seniorenjahren zur Verfügung, wenn sie einen Bachelor-Abschluss absolvieren. Die Programme variieren jedoch von Ort zu Ort.

Wenn Sie etwas von den Erlebnissen der Animatoren mitnehmen möchten, mit denen ich gesprochen habe, ist es wichtig, sich mit Freunden, Kollegen, Klassenkameraden und Bekannten zu vernetzen und ihre Arbeit auf die Bewertung vorzubereiten, unabhängig davon, wie sie den Fuß in die Tür bekommen haben.

Wo arbeiten Animatoren??

Wir alle kennen die harten Hitter der Branche: Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network usw. Je nachdem, in welchem ​​Land Sie leben und ob Sie lokal, national oder international arbeiten, haben Sie möglicherweise weitere große Namen zur Liste der Animationshäuser hinzufügen.

Die Branche verändert sich jedoch ständig, und obwohl viele der großen Perücken, mit denen wir alle aufgewachsen sind, immer noch existieren, sind verschiedene Studios im Laufe der Jahre geschlossen worden (insbesondere traditionelle Animationsstudios). Unabhängige Studios sind entstanden, die kleine Produktionen, Fernseh- und Internet-Produktionen abdecken. Größere Studios oder Netzwerke stellen kleinere Studios ein oder arbeiten gemeinsam an der Erstellung von Inhalten für das Fernsehen und verschiedene Webplattformen. Als Beispiel sei die Beziehung zwischen Frederator Studios und Nickelodeon in The Nicktoons Film Festival genannt, die von Frederator gegründet wurde und produziert wird, deren Gewinner jedoch auf Nickelodeon laufen.

Farbenfrohes Charakterdesign von Christina Halstead.

"Im Moment arbeite ich freiberuflich in einem Anzeigenhaus (Laundry Design, LLC.) In Vereinigte Staaten von Amerika. Sie haben das Projekt von einem bekannten Unternehmen erhalten, das nach einer Reihe verwandter animierter 2D-Online-Anzeigen gefragt hat." - Christina Halstead, Animatorin bei Laundry Design, LLC.

Dies führt uns auch zu Animatoren in nicht animierten Filmen. Es gibt Spezialeffektteams mit vielen Animateuren, die entweder in Filmstudios oder VFX-Studios beschäftigt sind, die auch von einem Produktionsteam für ein Film- oder Fernsehprojekt ausgeliehen werden.

Nicht alle Animatoren arbeiten jedoch in Film und Fernsehen. Viele arbeiten in Videospielen, Werbung und verschiedenen interaktiven Medien. Einige Animatoren arbeiten in Kreativteams eines größeren Unternehmens, deren Produkt, Ziele oder Job keine Animationen sind. Es ist dem Kreativteam, das ein Grafikdesigner in einem größeren Unternehmen arbeitet, sehr ähnlich.

Und ganz wichtig ist, dass in den letzten Jahren so viele Studios für Animationen und visuelle Effekte geschlossen wurden und sich die Branche insgesamt verändert hat. Animateure können freiberuflich tätig sein oder Leiharbeiter sein. Sie können entweder kurzfristig in einem Studio eingestellt werden oder für ein Produktionsteam, das sich zusammensetzt, um Artwork, Animationen und Effekte für ein Projekt zu erstellen. Dies ist besonders in der Filmbranche üblich, wo Freiberufler, Studios und eigene Produktionsteams aus der Ferne zusammenarbeiten, um Designkonzepte zum Leben zu erwecken.

Designarbeit für Capcom Mobile von Amanda Martin.

"Derzeit arbeite ich für Guru Studio in Toronto, Ontario, Kanada, und arbeite an einer Animations-TV-Show für Mädchen. Vorher habe ich Prop Design für DHX Media gemacht und auch in der Mobile Gaming-Branche für Capcom Mobile gearbeitet." - Amanda Martin, Zeichenbereinigungskünstlerin im Guru Studio.

Welche Medien verwenden Animatoren??

Die verwendeten Programme variieren von Produktion zu Produktion. Daher werde ich mich den Programmen und Tools zuwenden, die von den von mir interviewten Animateuren für diesen Artikel aufgeführt wurden, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, womit sie am häufigsten arbeiten.

• Toon-Boom-Harmonie
• Adobe Photoshop CC 
• Adobe Flash Professional CC
• 3ds max
• Maya
• Wacom-Tabletten
• Verschiedene traditionelle Medien

Es gibt definitiv andere Programme und Werkzeuge, die in der gesamten Branche verwendet werden. Diese Fragen kamen immer wieder auf, als sie mit den Befragten über 2D- und 3D-Animationen diskutierten, und bei der Untersuchung, welche Programme beliebte Animationsfilme und Fernsehsendungen kürzlich verwendet haben.

Designarbeit für Capcom Mobile von Amanda Martin.

"Derzeit verwende ich hauptsächlich Photoshop und Toon Boom Harmony. In meiner vorherigen Prop-Design-Position habe ich hauptsächlich Adobe Flash verwendet. Es kommt nur darauf an, mit welchem ​​Programm die Show arbeitet." - Amanda Martin, Zeichenbereinigungskünstlerin im Guru Studio.

Wie ist ein Animationsprojekt??

Um diese Frage zu beantworten, fragte ich meine Interviewpersonen, wie ihr Arbeitsalltag aussieht und welche Fristen und Projekte sie haben. Arbeitstage beginnen oft mit einem Meeting - egal, ob sie ein Skript überprüfen, über Storyboards schauen oder ihren Tagesauftrag erhalten - Künstler neigen dazu, während der Produktion häufig miteinander zu kommunizieren. Dies kann jedoch variieren, da Meetings möglicherweise nicht täglich oder mit mehr als einem kleinen Teil eines Teams gleichzeitig stattfinden. Darüber hinaus ist die Kommunikation möglicherweise nicht persönlich, sondern über E-Mail oder eine Art Message Board, wenn Manager oder Direktoren dies für effizienter halten.

Die Arbeit ist ständig in Produktion und wird oft zwischen Künstlern und Abteilungen hin und her geschoben. Higher-Ups schauen sich Charakterdesigns, Storyboards und verschiedene Teile der Animation an und senden sie für Änderungen oder Ergänzungen an ihre jeweiligen Künstler zurück, ähnlich wie in vielen professionellen Kunstberufen.

Charakterdesignarbeit für ein Aufkleberset von Kina Forney.

"Deadlines sind kurz: verrückt. Oft ziehe ich Tonnen von Überstunden, um Termine einzuhalten. Sie sind streng und manchmal ein bisschen lächerlich, aber wenn Sie Ihre Zeit in einem Projekt gut bewältigen, werden Sie weniger wahrscheinlich mit der Deadline als gestresst Ansätze." - Kina Forney

Die Fristen variieren von Projekt zu Projekt. Wenn ein Studio beispielsweise an einem Film arbeitet, kommt es vor, dass sich die Animatoren im "Crunch-Modus" befinden, um sehr enge Fristen einzuhalten und lange Stunden bis in die Nacht hinein zu arbeiten. Ein gutes Zeitmanagement kann zwar zu weniger Stress in einem Projekt und zu vernünftigen Arbeitszeiten beitragen, jedoch können höhere Betriebe die Zeit unterschätzen, die Künstler benötigen, um die genannte Frist zu erreichen, oder keinen Raum für Schwierigkeiten schaffen, die während des Projektlaufs auftreten.

Für viele Studios haben die Fristen jedoch viel Raum und Künstler treffen verschiedene Ziele durch eine Produktion auf dem Weg zum Endziel. Deshalb treffen sich Künstler während ihrer gesamten Produktion mit ihren Regisseuren, Vorgesetzten, Koordinatoren usw. Kleine Ziele werden täglich erreicht, um das gesamte Projekt auf einmal voranzutreiben.

Storyboard in der CDA-Klasse von Louie Del Carmen von Jason Dwyer.

"Für einige meiner freiberuflichen Projekte würde ich je nach Anzahl der Frames eine Woche bis zwei Zeit haben, um Animationen aufzuräumen, oder einen Monat, um fünf Animationen für zwanzig einzelne Sprites abzuschließen." - Jason Dwyer, Storyboard-Künstler.

Fazit

Grafik durch Christina Halstead.

Du willst also ein Animator sein? Sie können aus einer großen Auswahl an Rollen auswählen, solange Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Portfolio verbessern und einen Eindruck von der Branche gewinnen können, um sich in einem Studio zu vernetzen. Es ist ein hart umkämpfter Bereich, aber mit harter Arbeit können Sie zu einem erstaunlichen Team von Künstlern beitragen, die Spielfilme, Videospiele, Fernsehsendungen, Anzeigen und mehr erstellen.

Wenn Sie jede Art von Storytelling auf die nächste Stufe bringen möchten, ist eine Karriere in der Animation als einer der vielen integrierten Zahnräder in der Maschine für Sie geeignet. Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel informativ und inspirierend.

Ich möchte mich bei den Animateuren bedanken, die sich die Zeit genommen haben, um meine lange Liste von Fragen zu ihrer Karriere und ihren Erfahrungen zu beantworten. Sie können ihre Arbeit unten überprüfen:

• Christina Halstead
• Jason Dwyer
• Erika Worthylake
• Amanda Martin
• Katie Elle
• Kina Forney

Zusätzliche Ressourcen

Wenn Sie Interesse an Animationen haben, bietet Envato Studio eine große Sammlung von Animatoren, die Sie gerne erkunden möchten.