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Sticker-Designs für Stickeroni und Hallmark Cards von Maria Sarria.Print Design ist eine abwechslungsreiche Kategorie von Werbegrafiken. Grafikdesigner in der Druckdesignbranche arbeiten an Zeitschriftenlayouts, Buchdeckeln und Layouts, Katalogen, Grußkarten, Verpackungen, Textildrucken und mehr. Es ist eine lange, fantastische Liste von Kunstwerken und Designs, die in einer greifbaren, gedruckten Form dargestellt werden sollen.
Ich habe ein Sortiment von Designern aus der Printdesign-Branche interviewt, um einen Einblick in ihre Arbeit, Erfahrungen und Ziele als Designer zu erhalten. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden für die Rolle eines funktionierenden Druckdesigners.
Alles, was für Printmedien gedacht ist, befindet sich unter dem Printdesign-Schirm. Nachdem Sie meine Fragebögen durchforstet und meine eigenen Erfahrungen gemacht haben, finden Sie hier eine allgemeine Liste, was das Druckdesign ausmacht und was Sie als aktueller oder zukünftiger Druckdesigner in einem Projekt antreffen können:
Textildesign für Converse, Inc. von Allison Bamcat."Ich arbeite derzeit als Textildesigner, der Silkscreen-, Sublimations- und Digitaldrucke für Textilien illustriert und spezifiziert. Ich arbeite eng mit einem Materialteam zusammen, um neue Techniken und Verarbeitungen für Schuhe auszuführen." - Allison Bamcat, Grafikkünstler für Converse, Inc.
Wie bei anderen Kunstkarrieren, die wir in dieser ständig wachsenden Reihe von Artikeln behandelt haben, variiert die Ausbildung, die erforderlich ist, um als Print-Designer zu arbeiten, von Projekt zu Projekt, von Unternehmen zu Unternehmen und von Künstler zu Künstler. Die meisten, mit denen ich gesprochen habe, haben ein formelles Training hinter sich, oft in Grafikdesign oder Illustration. Obwohl ein Abschluss möglicherweise nicht erforderlich ist (obwohl die meisten, mit denen ich gesprochen habe, über ein entsprechendes BFA verfügte), müssen Designer ihr Portfolio aufbauen, um solche Arbeiten zu erwerben, unabhängig davon, ob sie im Haus oder auf freiberuflicher Basis arbeiten.
Durch formale Schulungen können Designer ihre Fähigkeiten verbessern, ein Gefühl für verschiedene Print-Design-Projekte bekommen und ihr Portfolio durch Interaktion mit anderen Studenten und Professoren aufbauen. Außerdem können Ideen, Projekte und Techniken zugewiesen werden, die dem Schüler möglicherweise nie in den Sinn gekommen sind. Die Möglichkeit, Dinge auszuprobieren und zu scheitern, bevor sie für die richtige Arbeit gesucht werden, ist für Künstler überall eine großartige Erfahrung, auch wenn sie es finden.
"Ich habe an der Wayne State University einen Bachelor of Arts in Grafikdesign absolviert und 2007 meinen Abschluss in Cum Laude gemacht. Seit 2005 arbeite ich als Grafikdesigner, daher waren viele meiner Fähigkeiten im Beruf. […] I Ich musste selbst viel digitales Material lernen, um mit der Branche Schritt zu halten. Es gab mir jedoch einzigartige Fähigkeiten, da ich viel über die Druckindustrie und ein gutes Maß an digitaler Technik weiß. " - Julie Miller, Grafikdesignerin im Haus.
Das Kennenlernen von Layout-Programmen wie Adobe InDesign und QuarkXPress ist häufig ein Muss für Lebensläufe (zusammen mit Bildbearbeitungs-, Vektor- und verschiedenen digitalen Design-Programmen), da das Design heutzutage meistens oder gar nicht alle digital erstellt wird . Oft helfen digitale Kunstkurse dabei, solche Programme zu erlernen, obwohl dies auch ziemlich umständlich ist. Es geht nicht darum, wie Sie Ihr Handwerk erlernen und welche Werkzeuge dazu benötigt werden, sondern dass Sie es lernen.
Katalogdesign von Shari Coté."Ich bin ein Senior in einer technischen High School in einem Design- und visuellen Kommunikationsgeschäft. Wir sind eigentlich direkt neben einem Grafikdesign-Shop, der hauptsächlich Druckmaschinen und ähnliches abwickelt. Grundsätzlich ist mein Shop Grafikdesign ohne manuelle Arbeit. " - Shari Coté, Studentin für Printdesign.
Ähnlich wie bei anderen Grafikdesign-Jobs gibt es (wo auch immer ein Bedarf an Druckdesign besteht) (hoffentlich) Raum für Designer, um diese Position zu besetzen oder für dieses Projekt beauftragt zu werden. Von Zeitungen und Zeitschriften bis hin zu verschiedenen Konsumgütern finden Druckdesigner ihre Fähigkeiten für notwendig, um die Produkte eines Unternehmens oder einer Marke zusammenzuführen und konsumbereit zu machen.
Die Künstler, die ich interviewte, haben bei Bekleidungsunternehmen, Buchverlagen, für Comics, in der Grußkartenindustrie, bei Spielzeugunternehmen und mehr gearbeitet. In einigen Lebensläufen tauchen Haushaltsnamen wie Converse und Hallmark auf, während viele andere für kleinere Unternehmen oder Indie-Marken gearbeitet haben.
Einige Designer arbeiten selbst, indem sie ein Konzept in den druckfertigen Status bringen, während andere in einem Team arbeiten, ob intern oder als freiberufliche Mitarbeiter. Sie stellen sicher, dass ihr Teil effektiv umgesetzt wird, damit das Projekt wie geplant verläuft. Es ist wahrscheinlich, dass je größer das Unternehmen oder die Agentur ist, desto mehr Teamarbeit wird erforderlich sein.
Wenn Sie Design studieren und nach dem Abschluss in eine Karriere übergehen möchten (oder nach dem Aufbau ihrer Fähigkeiten und ihres Portfolios), werden Aufgaben möglicherweise so angelegt, dass sie reale Agenturprojekte widerspiegeln, denen Sie die Rollen des Layout-Designers zugewiesen haben. Grafikdesigner oder Art Director und müssen den Prozess der Verwirklichung Ihres Designs in gedruckter, greifbarer Form durchlaufen.
Bon Art Produktplakatdesign von Stephanie Moran."Ich arbeite für einen Fine Art-Verlag namens Bon Art, kurz für Bonartique. Wir drucken Poster für die Wanddekoration aus. Viele unserer Drucke sind in Wal-Mart, Kohls, Target usw. zu finden. Ich bin derzeit Art Director. " - Stephanie Moran
Es ist die größte Frage und die wichtigste, denke ich, wenn es um das Thema Druckdesign geht. Welche Aspekte des Druckprozesses werden von Designern berücksichtigt? Welche Informationen muss ein Art Director oder Kunde dem Designer vor Beginn eines Projekts mitteilen? Wie können nicht die richtigen Informationen ein Projekt beeinflussen?
Erstens müssen Designer wissen, ob sie Inhalte für eine bereitgestellte oder selbst erstellte Vorlage entwerfen oder auslegen. Zu wissen, was das Produkt im Voraus ist, ist für jeden beteiligten Künstler ein Muss. Wenn Sie eine Zeitschrift entwerfen und später feststellen, dass die Margen falsch sind oder die Ausrichtung falsch ist, kann dies Zeit und Geld kosten und das gesamte Design ändern, je nachdem, wie einzigartig es überhaupt war.
Wenn Sie zum Beispiel ein Paar Schuhe entwerfen, das von einem anderen Unternehmen hergestellt werden soll, müssen Sie wissen, welche Farbgrenzen der Drucker gegebenenfalls vorhanden sind und wie sich Ihr Design am besten für die Vorlage eignet, die später von verwendet wird der Drucker und Hersteller.
Nach meiner eigenen Erfahrung war Kommunikation der Schlüssel dafür, dass ein gedruckter Entwurf, der an eine Fabrik geschickt wurde, in der ursprünglich vorgesehenen Form in Musterform an mich zurückgegeben wurde. Ich musste die von der Fabrik verwendeten Vorlagen selbst anfordern, um meine Druckdateien nicht nur im richtigen Format zu senden, sondern ihnen auch zu zeigen, wie das Design auf der Vorlage angeordnet werden sollte und wie das Endprodukt aussehen sollte.
Comic-Bücher von M. Victoria Robados Sushi Press.„Ich bekomme die Originalseiten aus den japanischen Leitartikeln. Ich stelle sicher, dass sie die richtige Größe und dpi haben, um mit dem Beschriften zu beginnen. Ich erledige die gesamte Beschriftungsarbeit in Photoshop, lege sie in Adobe Indesign anhand der Druckeranforderungen (und einer von mir erstellten Vorlage) an und packe alles so, dass mein Editor den letzten Schliff erhalten kann. Die Seitengröße variiert stark. Ungefähr 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (Schwarzweiß-Offsetdruck fordert 1200 dpi) für die saubersten Strichzeichnungen. “- M. Victoria Robado, als sie für Seven Seas Entertainment arbeitete.
Zweitens muss ein Designer etwas über den endgültigen Druckprozess wissen. Wenn ein Dokument in CMYK sein muss, aber in RGB erstellt wurde, kann es später konvertiert werden, die Farben sind jedoch möglicherweise deaktiviert. Wenn es nie geändert wird, kann das Muster- oder Endprodukt bizarre Töne enthalten, die der Designer oder Kunde nicht erwartet hat. Die Kenntnis der Farbgrenzen, der von den Druckern erwarteten Dokumenttypen und der Frage, ob Farbverläufe oder flache Farben akzeptabel sind, tragen wesentlich zu einem gut ausgeführten Projekt bei.
Drittens habe ich bereits erwähnt, dass die Tatsache, dass nicht die richtigen Produkt- oder Dokumentinformationen vorhanden sind, bevor ein Projekt beginnt (oder während des Projektlaufs, wo es leicht geändert werden kann), viel Zeit und Geld kosten kann, um diesen Fehler zu korrigieren, sobald er an die Drucker gesendet wurde. Oft ist es ratsam, einen Druckproof anzufordern, bevor das Produkt in Produktion geht. Auf diese Weise können die am Projekt Beteiligten eventuell übersehene Probleme oder Missverständnisse mit dem Drucker beheben.
Stephanie Moran, Wandabziehbild für Bon Art."300 dpi ist das Wichtigste, das man sich merken muss und groß arbeitet. Einige Standardgrößen, die ich verwende, sind 20x20 und 24x36. Selbst wenn die häufigste Größe für Wanddekore 12x12 und 16x20 ist, werden wir manchmal aufgefordert, ein Bild groß zu machen. über der Couch “und es ist schön zu wissen, dass das Bild nicht auseinander fällt, wenn es auf die gewünschte Größe vergrößert wird." - Stephanie Moran, Art Director bei Bon Art.
Um diese Frage zu beantworten, fragte ich meine Interviewteilnehmer nach ihren Projekterfahrungen über die Jahre. Ich denke, dass ein allgemeines Verständnis dessen, was der Designer in Bezug auf seine Rolle, seinen Inhalt und seine Fristen erwartet, hilfreich sein kann, wenn man Karrieremöglichkeiten prüft oder sich in eine neue Facette der kommerziellen Kunst einfügt.
Spot-Illustration von Maria Sarria.„Deadlines sind auf fast jede Art und Weise zu mir gekommen! Von einem bequemen Zeitraum eines Monats für ein kleines Gemälde bis hin zu anstrengenden (und höchst unrealistischen) 2 Tagen für 140 Originalillustrationen! […] Was wirklich wichtig ist, ist, dass sie regelmäßig zwischen Start- und Enddatum aktualisiert werden! “- Maria Sarria, freiberufliche Illustratorin und Designerin.
Infografik-Layout-Design von Stephanie Moran."[Der Kunde] fragt nach einer Kategorie und dem Datum der Besprechung. Manchmal sind die Anforderungen breit. Zum Beispiel haben sie eine Besprechung für Inspirational-Bilder und eine Woche bis zur Besprechung. Dies gibt mir genug Zeit, um vorhandene Bilder zu sammeln zum Künstler und selbst ein neues entwerfen. " - Stephanie Moran, Art Director bei Bon Art.
"Gib nicht auf. Ich habe fast zehn Jahre gebraucht, um endlich etwas aus meiner Kunst in der Geschäftswelt zu machen und veröffentlicht zu werden." - Jenifer Chetwin von MadMouseMedia.
Unheimlicher Cuties-Comic mit Tinten und Farben von M. Victoria Robado, alias Shouri."Wenn Sie ein Comiczeichner / etc sein wollen, ist es ein Muss für mich, zu lernen, wie Bücher / Zeitschriften hergestellt werden. Ich denke, es ist gut, dass ich zuerst Grafikerin geworden bin, da ich die Werkzeuge habe, um die Bücher selbst zu erstellen viel Einblick in Marketing / Logos usw., alles, was nötig ist, um den Comic in Gang zu bringen. " - M. Victoria Robado, alias Shouri.
"Ich fange gerade erst an, also kann ich wirklich im selben Boot wie Sie sein. Freelancing ist nicht so einfach, aber es kann sich lohnen, wenn Sie und der Kunde mit dem Ergebnis zufrieden sind." - Mariana Flores, freiberufliche Designerin.
Oilhead Press Kit 2012 von Allison Bamcat."Nicht alles, worauf du stolz bist, macht den Markt aus, aber wenn du stolz auf alles sein kannst, was du tust, wirst du immer gewinnen. Es gibt immer mehr zu lernen und es gibt immer einen besseren und schnelleren Weg Und wenn Sie mit einem großen Team zusammenarbeiten, hilft es, bescheiden zu bleiben. " - Allison Bamcat, Grafikkünstler für Converse, Inc.
Sie möchten also Printdesigner werden? Für das Druckdesign gibt es viel mehr zu beachten als nur darauf, wie fantastisch Ihre Grafiken oder Ihr Layout auf dem Bildschirm und an Ihrem Arbeitsplatz aussehen.
Druckdesigner müssen Produktspezifikationen und Druckverfahren kennen und wissen, wie sie mit ihrer Arbeit die beste Druckqualität erzielen. Unabhängig davon, ob Sie in einem Team oder in einem Projekt an einem Projekt arbeiten, müssen Designer immer auf dem neuesten Stand sein, um sicherzustellen, dass Layout, Kunst und Designs für den nächsten Schritt bereit sind, der oft nicht in der Hand liegt. Lernen Sie Druckprozesse und Produktdesigns kennen und erfahren Sie, wie Sie effektiv mit Kunden, Druckern und Herstellern kommunizieren können.
Ich danke den Designern, die sich die Zeit genommen haben, um ihre Fragen zu beantworten, ihre Erfahrungen zu teilen und ihre Kunstwerke mit uns zu teilen. Sie können die Arbeit oder die Social-Media-Konten in den folgenden Links überprüfen:
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