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Eine der besten Websites für Desktops muss Desktopography sein. Ich wurde von ihrer erstaunlichen Arbeit inspiriert. Heute werden wir ein Sonnenuntergangsbild zusammenstellen, in dem einige Vektorformen und düstere Lichteffekte kombiniert werden, um ein glattes Bild zu erzeugen, das ein schönes Albumcover für einen Chillout-Mix ergeben würde!
Wie immer können Sie die PSD-Datei herunterladen, um am Ende dieses Tutorials zu folgen. Es ist eine ziemlich große Datei, seien Sie also gewarnt! Zusätzlich verwenden wir einige Assets, darunter ein Foto von iStockPhoto und einige Vektoren von Arsenals Freebie-Sektion. Beachten Sie, dass ich in der Beispiel-PSD Text zum Originalbild zusammengefügt habe, um das Urheberrecht zu schützen, da es sich um eine so große Kopie handelt.
Hier ist unser Originalfoto von iStock. Es ist ein wunderschönes Foto mit großartiger Beleuchtung und Kontrast für den Sonnenuntergang, auf dem wir aufbauen können.
Zuerst duplizieren wir das Foto, drücken Sie Strg-Umschalt-U, um das Bild in Schwarzweiß zu sättigen. Gehen Sie dann zu Bild> Einstellungen> Helligkeit / Kontrast und machen Sie das Bild etwas heller und kontrastreicher (siehe Abbildung).
Gehen Sie jetzt zu Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe und wenden Sie eine leichte Unschärfe von 2 Pixeln an.
Jetzt setzen wir die unscharfe Schwarzweiß-Ebene auf Überblendungsmodus und 50% Deckkraft. Dies führt zu einer etwas surrealen Unschärfe des Bildes. BE WARNED: Dieser Effekt (Unschärfe dann Überlagerung) ist ein Lieblingsstück von Amateuren. Wenn Sie es verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es in einem vernünftigen Maß ausblenden, damit es nicht zu klebrig wirkt.
Jetzt ist die Beleuchtung schon ziemlich gut, aber ich würde gerne ein paar rosa Farbtöne im Bild sehen, da das Bild dadurch viel wärmer wird als bläuliche Farben.
Verwenden Sie den Paintbucket in einer neuen Ebene, um ihn mit einem hellen Rosa zu füllen. Verwenden Sie dann das Radiergummi-Werkzeug mit einem großen, weichen Pinsel und entfernen Sie einige Bereiche, in denen nicht so viel Rosa durchscheinen soll (dies war für mich ziemlich willkürlich und gibt dem Bild nur mehr Tiefe, als dass es gleichmäßig gefärbt ist). Dann setzen wir den Mischmodus auf Farbe und 20% Deckkraft. Eigentlich habe ich diese beiden Schritte in die entgegengesetzte Richtung gemacht (ich habe erst gemischt, dann die Bits gelöscht, die ich nicht wollte).
Hier ist das Bild nach dem Hinzufügen des Rosas.
Um nun die Sonnenstrahlen zu erzeugen, verwenden wir eine Kombination aus glühenden Kanten und radialer Unschärfe. Duplizieren Sie also die ursprüngliche farbige Ebene und legen Sie sie auf alle anderen Ebenen. Gehen Sie dann zu Filter> Stilisieren> Glühende Kanten und verwenden Sie die Einstellungen 1, 11 und 15 für Breite, Helligkeit und Glätte.
Jetzt gehen wir zu Filter> Unschärfe> Radiale Unschärfe und übernehmen die Einstellungen wie gezeigt. Stellen Sie sicher, dass Sie die Unschärfemethode auf Zoom (nicht Drehen) eingestellt haben. Bewegen Sie das Unschärfezentrum auch so, dass es ungefähr in der Position des Bildes ist, in dem sich die Frau befand, d. H. Wo sich die "Sonne" befindet. Möglicherweise müssen Sie dies einige Male tun, um die Positionierung genau richtig zu machen, da dies ein wenig probiert wird.
Sobald Sie es verstanden haben, wenden Sie die radiale Weichzeichnung erneut an, indem Sie Strg + F drücken (um den zuletzt verwendeten Filter zu wiederholen)..
Stellen Sie nun den Mischmodus für diese Ebene auf Screen ein.
Beim Screen-Blending-Modus werden dunklere Farben grundsätzlich ausgeschlossen, sodass nur die helleren Farben übrig bleiben. Dies ist das Gegenteil von Multiply, das alle helleren Farben ausschaltet und nur dunkle Farben hinterlässt. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie ein Logo auf einem weißen Hintergrund sagen und es auf ein Bild anwenden möchten, es jedoch nicht ausschneiden möchten. Stattdessen setzen Sie es einfach auf Multiplizieren (oder Bildschirm, wenn es schwarz ist)..
Damit das Licht mehr wie Sonnenlicht aussieht, gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Farbton / Sättigung und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Colorize, um den Lichtstrahlen mehr Farbe zu verleihen. Bewegen Sie dann die Schieberegler, bis Sie einen rötlichen Farbton erhalten, und drücken Sie OK.
Wiederholen Sie nun den Vorgang (leuchtende Kanten> radiale Unschärfe> Rastern des Bildes) einige Male, um mehr Lichtstrahlen als gezeigt zu erhalten. Bewegen Sie den Radial-Zoom-Filter ein wenig, um verschiedene Lichtanteile miteinander zu mischen.
Wenn Sie zusätzliche Ebenen hinzufügen, können Sie immer mit dem Radiergummi-Werkzeug einige Teile einer Ebene entfernen und andere lassen, so dass sie gut miteinander verschmelzen. Dies ist im Allgemeinen eine Frage des Spielens mit dem Bild, bis es richtig aussieht. Beachten Sie auch, dass Sie Ebenenmasken dazu verwenden können, ohne Bilddaten zu verlieren. Da ich jedoch noch nie Masken verwendet habe, als ich Photoshop lernte, mache ich aus Gewohnheit immer noch die alte (und wahrscheinlich etwas dumme) Art :-)
Als Nächstes wollen wir das große leuchtende Zentrum zum Bild hinzufügen. Erstellen Sie also eine neue Ebene über allen anderen und erhalten Sie einen großen, weichen Pinsel. Malen Sie mit Weiß als Vordergrundfarbe einen weißen Fleck über der Silhouette der Frau.
Zu diesem weißen Fleck fügen wir jetzt Overlay (wie gezeigt) ein Outer Glow-Set hinzu. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und Fülloptionen auswählen.
Wählen Sie nun in Ihrer Werkzeugpalette das Wischwerkzeug (R) aus, das Sie im Bild sehen können. Verwischen Sie Ihren Lichtball mit der Maus nach außen. Beachten Sie, dass ich im Bild einige ziemlich große Flecken gemacht habe, so dass Sie ungefähr sehen können, was wir tun, aber in Wirklichkeit sollten Sie kleinere, subtilere Flecken machen.
Was Sie hier zu tun versuchen, ist, ein Gefühl von Licht zu erzeugen. Vielleicht möchten Sie die Ebene duplizieren und ein paar davon zusammen haben, wie ich es in der Beispiel-PSD gemacht habe.
Was wäre nun der Sonnenuntergang ohne Linseneffekt? Anstatt den Filter zu verwenden, erstellen Sie einfach eine neue Ebene und zeichnen Sie einen Kreis wie gezeigt und füllen Sie ihn mit Weiß. Stellen Sie den Blending-Modus auf Überlagerung und ca. 10% Deckkraft ein. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, und machen Sie dasselbe mit einem kleineren Kreis. Wiederholen Sie den Vorgang ein paar Mal, bis Sie, wie gezeigt, eine leichte Linsenreflexion haben.
Dann füge die Ebenen zusammen und setze alles auf 30%, weil wir das wollen Ja wirklich subtil!
In neuen Ebenen fügen wir nun einige unserer Vektorbilder ein. Ich habe eine Art Wirbelflügelsache aus der Freebie-Sektion von Arsenal und auch den Großbuchstaben verwendet EIN von einer Schriftart namens Porcelain, die Sie von Misprinted Type kostenlos erhalten können.
Ich habe mich für beides entschieden, weil sie viele Linien und Wirbel haben, die meinen Vorstellungen entsprechen. Ich habe auch den swirly-Flügelvektor dupliziert, ihn umgedreht, indem Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln und dann mit Strg + T im Transformationsmenü verkleinert wurden. Auf diese Weise ist es gut für kleine Details.
Passen Sie nun die drei Bilder wie gezeigt zusammen. Wenn wir sie auf Weiß umstellen, möchten wir, dass die meisten Objekte mit nur Wirbelstücken verdeckt werden, die die Ränder herausstoßen.
Jetzt drücken wir für jede Ebene die Tastenkombination Strg + I, um die Farbe von Schwarz in Weiß umzukehren. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebenen und wählen Sie Fülloptionen aus. Dann fügen wir wie gezeigt ein Outer Glow hinzu, damit sie in den Hauptlichtball passen.
Sie sollten jetzt etwas haben, das wie das Bild unten aussieht.
Zum Schluss habe ich noch etwas Text mit der Schrift Chalet hinzugefügt, die wunderbar elegant ist, aber nicht zu übertrieben ist. Beachten Sie, dass Sie möglicherweise versucht sind, eine swirly, kursive Schriftart für Text hinzuzufügen. Dies wäre jedoch übertrieben. Es ist viel besser, die Komplexität des Hauptbildes einer sehr einfachen und unauffälligen Behandlung (meiner Meinung nach) gegenüberzustellen. Wie auch immer, ich habe es in der Mitte des Bildes platziert.
Als ich das endgültige Bild ansah, entschied ich, dass es etwas mehr Farbe brauchte, also fügte ich ganz oben eine Ebene hinzu, die mit einer rötlichen Farbe (# 957070) gefüllt war, und stellte sie auf 30% auf Überlagerung. Dadurch wird das Bild ein wenig aufgewärmt, und Sie werden diese Ebene in der letzten Aufnahme sehen.
Und endlich sind wir fertig. Klicken Sie auf das Bild unten, um eine hochauflösende Version unseres fertigen Produkts zu erhalten!
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