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Für den heutigen Designer gibt es eine Vielzahl von Medien, um Ihre Kunstwerke sichtbar zu machen. Das Problem bei dieser vielseitigen Palette von Medien ist, dass sie nicht alle auf Hi-Res-Monitoren vorhanden sind.
In diesem Lernprogramm werden wir den Prozess untersuchen, in dem Sie Ihr Design vom Bildschirm zum Hemd bringen. Im Einzelnen beschäftigen wir uns mit einem der größten Probleme eines Designers - der Trennung Ihres Designs für den Druck. Die Schritte in diesem Lernprogramm zeigen Ihnen, wie Sie sicherstellen, dass Ihre Kunden gut aussehen und Ihre Bildschirmdrucker gesund sind.
Unten ist das endgültige Bild und getrennte Ebenen, auf die wir hinarbeiten werden. Möchten Sie auf die vollständigen Vector Source-Dateien und herunterladbaren Kopien jedes Tutorials zugreifen, einschließlich dieses Tutorials? Nehmen Sie an Vector Plus für nur 9 € pro Monat teil.
Öffnen Sie zunächst ein neues Dokument in Illustrator mit einer Breite von 15 Zoll und einer Breite von 12 Zoll. 15 Zoll mal 12 Zoll ist oft die größte verfügbare Bildschirmgröße beim Siebdruck. An diesem Punkt müssen wir uns keine Gedanken über das Einstellen der Anschnitte machen, wir werden diese im nächsten Schritt mithilfe von Hilfslinien einstellen.
Aktivieren Sie mit unserem neu erstellten Dokument die Lineale mit Command + R und ziehen Sie 4 Hilfslinien (klicken Sie auf die Lineale selbst und ziehen Sie sie auf die Zeichenfläche) alle 0,5 Zoll von der äußersten Kante.
Hinweis: Wenn Ihre Lineale nicht in Zoll angezeigt werden, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Lineal und wählen Sie Zoll wie unten gezeigt aus.
Für dieses Shirt-Design brauchte ich eine Referenz, um einen anatomisch korrekten Schädel zu zeichnen. Da ich keinen Zugang zu einem Röntgengerät hatte, konnte ich eine Reihe von anatomischen Schädelreferenzen finden, die von Jimiyo und GoMedia angeboten wurden. Besuchen Sie Go Media und laden Sie das Schädel-Pack herunter. Öffnen Sie es nach dem Herunterladen in Photoshop.
Beginnen Sie, indem Sie das Auswahlwerkzeug greifen und die Befehlstaste gedrückt halten, während Sie auf den Schädel klicken, den Sie verwenden möchten (ich verwende den zweiten Schädel links in der unteren Reihe). Dadurch wird die Ebene hervorgehoben, die den Schädel enthält, und Sie müssen sich nicht vorstellen, welcher Schädel sich in der Ebenenpalette befindet.
Klicken Sie mit dem gewünschten Schädel und der entsprechenden Ebene mit der rechten Maustaste auf Augensymbol daneben in der Ebenenpalette. Wählen Sie dann Alle anderen Ebenen anzeigen / ausblenden. Jetzt sehen Sie nur noch Ihren Schädel auf dem Bildschirm. Drücken Sie Befehlstaste + A, um alle auszuwählen. Drücken Sie dann Befehlstaste + C, um zu kopieren, und kehren Sie dann zu Ihrer Illustrator-Datei zurück.
Drücken Sie bei geöffneter Illustrator-Datei Befehlstaste + V, um den Schädel auf der Zeichenfläche einzufügen. Nach dem Einfügen drehen und bewegen Sie den Schädel in die Mitte der Zeichenfläche oder in einen Bereich, der Ihnen gefällt.
Doppelklicken Sie in der Ebenenpalette auf den Namen der Ebene, die Ihren Schädel enthält, und benennen Sie sie in "Bkgd" oder "Hintergrund" um. Klicken Sie außerdem auf die Schaltfläche Dim Images To, und belassen Sie es bei 50 Prozent (siehe Abbildung unten, um die genauen Einstellungen anzuzeigen, die ich verwendet habe). Als Nächstes müssen Sie diese Ebene mithilfe des Kontrollkästchens Sperren neben dem Symbol Sichtbarkeit in der Ebenen-Palette sperren.
Um mit dem Erstellen der schwarzen Umrisse des Schädels zu beginnen, erstellen Sie zunächst eine neue Ebene, indem Sie in der Ebenen-Palette auf das Symbol Neue Ebene klicken. Benennen Sie diese Ebene jetzt in "black_outlines" um. Sehen Sie sich die Bilder meiner Ebenenpalette unten an, um genau zu erfahren, was ich bisher gemacht habe.
Bevor wir mit der Erstellung unserer Grafik beginnen, möchte ich gerne darauf eingehen, dass eine globale Farbeigenschaft mit Farbfeldern aktiviert wird und wie die Aktivierung dieser Funktion beim Entwerfen von Bekleidung äußerst nützlich sein kann.
Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie Sie diese Eigenschaft aktivieren können, und dann werde ich erklären, was sie bewirkt. Wenn Sie Ihr neues Dokument öffnen, wird Ihr Farbfeldbedienfeld mit verschiedenen Farben vordefiniert. Als erstes sollten Sie alle diese Farben löschen, mit Ausnahme von Schwarz, Weiß, Registrierung und Transparenz.
Als Nächstes möchten Sie auf das weiße Farbfeld doppelklicken. Wenn Sie dies tun, wird ein Dialogfeld angezeigt. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Global und klicken Sie auf OK. Führen Sie diesen Vorgang auch für das schwarze Farbfeld durch.
Um neue Farben hinzuzufügen, klicken Sie auf die Schaltfläche zum Hinzufügen eines neuen Farbfelds (siehe unten), erstellen Sie Ihre Farbe mit den Schiebereglern, aktivieren Sie die globalen Farbeigenschaften und wählen Sie OK.
Hinweis: Sie werden wissen, dass globale Farbeigenschaften aktiviert sind, wenn in der rechten unteren Ecke Ihrer individuellen Farbfelder ein kleines weißes Dreieck angezeigt wird.
Der Grund, warum es ideal ist, die globale Farbeigenschaft zu verwenden, besteht darin, dass Sie jede Farbe im laufenden Betrieb ändern können, ohne einzelne Elemente in einzelnen Ebenen auswählen zu müssen.
Solange Sie eine globale Farbe verwenden, können Sie beim Erstellen Ihrer Grafik durch Doppelklicken auf ein Farbfeld und Ändern des Farbwerts die ursprüngliche Farbe für Striche und Füllungen global ersetzen. Wenn ein Kunde plötzlich beschließt, ein braunes Monster anstelle eines grünen Monsters zu wollen, müssen Sie lediglich Ihre grünen Farbfelder so ändern, dass sie braun sind, und Ihr Kunstwerk wird aktualisiert. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie dieses Kunstwerk nach dem Fertigstellen neu einfärben können, aber ich möchte Ihnen diese Option überlassen, um die Farben so zu ändern, wie Sie es für richtig halten, wenn Sie fertig sind.
Um diesen Schädel herzustellen, habe ich ein Wacom-Tablett verwendet. Wenn Sie nicht zufällig einen besitzen, können Sie dieses Tutorial trotzdem abschließen. Mein Vorschlag ist es, auf das Dreifarben-Wolfschädel-Tutorial zu verweisen, da ich eine ähnliche Dreifarbenmethode verwenden werde (Grundfarbe, schwarze Konturen und Schatten)..
Für Wacom-Benutzer ist der nächste Schritt das Einrichten unserer Bürsten. Beginnen Sie, indem Sie die Pinselpalette öffnen und das Symbol auswählen Dropdown-Symbol in der oberen rechten Ecke der Pinsel-Palette, und wählen Sie dann einen neuen Pinsel. Machen Sie diesen Pinsel zu einem kalligrafischen Pinsel mit den folgenden Einstellungen:
HINWEIS: Wie bereits erwähnt, konzentriert sich dieses Lernprogramm mehr auf die Endprozesse des Reduzierens von Farben und das Trennen von Bildmaterial zur Vorbereitung auf den Siebdruck. Ich werde wahrscheinlich in der Zukunft einen detaillierteren Design-Prozess erstellen, den ich durchführe, um das Design eines Shirts zu erstellen.
Wählen Sie die Ebene "black_outlines" und anschließend den neuen Blob-Pinsel von CS4. Setzen Sie die Füllfarbe auf Schwarz und entfernen Sie den Strich, wenn eine Strichfarbe angewendet wurde.
Hinweis: Wenn Sie CS4 nicht verwenden und den Blob-Pinsel nicht verwenden können, machen Sie sich keine Sorgen. Verwenden Sie den normalen Pinsel mit der Strichfarbe auf Schwarz, und entfernen Sie die Füllfarbe, wenn eine Füllfarbe angewendet wurde.
Im ersten Bild unten zeige ich, wie ich meine Striche anlege. Notieren Sie den leichten Druck am Anfang der Linie und den starken Druck am Ende. Verwenden Sie diese Methode der Druckschwankung, um die wichtigsten Elemente des Schädels zu verfolgen, die eine klare schwarze Linie erfordern. Verwenden Sie die gleiche Methode, um in den dunkelsten Bereichen des Bildes Tiefenschattierungen vorzunehmen. Die beiden folgenden Bilder werden Ihnen helfen, zu verstehen, was ich meine.
Setzen Sie den in Schritt 7 beschriebenen Vorgang fort, bis Sie mit Ihren schwarzen Konturen zufrieden sind. Jetzt kommt eine wichtige Technik, um sicherzustellen, dass die Kanten scharf und sauber bleiben. Wählen Sie das Radiergummi-Werkzeug (Umschalttaste + E) und wählen Sie den zuvor erstellten Pinsel aus, um unsere schwarzen Konturen zu erstellen.
Kehren Sie die Strichrichtung um und beginnen Sie mit der Druckvariation von den am stärksten schattierten Bereichen bis zu den am wenigsten schattierten Bereichen zu löschen (siehe Abbildung unten, um genau zu verstehen, was ich meine). Beachten Sie, dass die Linien nach der Anwendung dieser Methode viel schärfer und detaillierter sind.
Hier sind die endgültigen schwarzen Umrisse des Schädelbildes. Ich habe auch einen dünnen Schnurrbart und Augenbrauen hinzugefügt, um den Schädel auszudrücken.
Sperren Sie die Ebene "black_outlines" und erstellen Sie eine neue Ebene (siehe Schritt 5) darunter, um sie für unsere weiße Grundfarbe zu verwenden. Ich habe mein "Weiß" genannt.
Erstellen Sie nun eine weitere neue Ebene über der "weißen" Ebene und nennen Sie sie "Schatten". Beginnen Sie mit einer hellblauen oder hellen Farbe Ihrer Wahl, die Bereiche in und um die schwarzen Konturen herum mit der zuvor verwendeten Druckvariation auszufüllen und zu gliedern. Zu wissen, wo und wo man Schatten nicht setzen kann, braucht Zeit, um zu lernen. Selbst ich kann nicht behaupten, ein Meister darin zu sein. Trotzdem ist es eine Fähigkeit, die es wert ist zu üben.
Um dem Schädel etwas Charakter zu geben, habe ich Wayfairer-Sonnenbrillen auf einer neuen Ebene hinzugefügt, indem ich die Konturen der Brille auf dieselbe Weise wie zuvor erstellte.
Ich fuhr mit der oben beschriebenen Methode fort und fügte die Hände des Schädels hinzu. Das Bild meiner Ebenenpalette zeigt, wie ich jedes Objekt geordnet habe. Die verschiedenen Farben und Schattierungen, die ich verwendet habe, ermöglichen eine globale Farbgebung, die auf dem Bild meiner Farbfeldpalette zu sehen ist.
Sie können dem Design nach Belieben Elemente hinzufügen. Für dieses Design habe ich den Text "SKULLS" (die Schriftart ist Neutraface 2-Display mit einem dreifachen Strich, der durch die Erscheinungsbildpalette angewendet wird) und eine Anzahl von Ballonherzen hinzugefügt, die sowohl als Hintergrund- als auch als Vordergrundelemente dienen.
Wenn das Bildmaterial fertig ist, müssen wir eine Kopie davon erstellen, um es später bearbeiten zu können und eventuell erforderliche Änderungen vorzunehmen. Erstellen Sie dazu zunächst eine neue Ebene (siehe Schritt 5). Ich habe meine Ebene "9_color_version" genannt.
Markieren Sie nach dem Erstellen der duplizierten Ebene alle Ebenen in der Ebenenpalette mit Ausnahme der Ebene "bkgd" und der neu erstellten Ebene "9_color_version". Wenn Sie alle Ebenen ausgewählt haben (mit Ausnahme von „bkgd“ und „9_color_version“), klicken Sie auf eine der ausgewählten Ebenen, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten und die ausgewählten Ebenen auf Ihre neu erstellte „9_color_version“ -Schicht ziehen + Wenn Sie die Ebenen ziehen, wird das Symbol neben Ihrem Cursor angezeigt.
Um das Sperren und Ausblenden der neuen "9_color_version" -Schicht abzuschließen (siehe Schritt 5), können Sie sie gegebenenfalls später erneut verwenden. Für Vector Plus-Mitglieder bedeutet dies, dass die Quell-AI-Datei mit einer Warnung geöffnet wird, die darauf hinweist, dass eine Schriftart fehlt, obwohl es eine letzte Ebene mit dem Typ Outlined gibt.
Sie haben jetzt den Punkt erreicht, an dem Sie Ihre Produktionskosten im Vergleich zu Ihrem Umsatz berücksichtigen müssen. Wenn dieses Shirt beispielsweise für einen lukrativen Kunden, wie eine hochkarätige Band oder eine große Bekleidungsfirma, gedacht war, können Sie durch den höheren Umsatz mehr Farben für Ihr Design verwenden.
Unter acht Farben zu bleiben, ist jedoch im Allgemeinen eine gute Praxis. Denn es gibt einfach nicht genug Siebdruckereien, die mehr als acht Bildschirme bedienen können. Und diejenigen, die können, werden Sie oft für ihre spezialisierten Dienstleistungen großzügig in Rechnung stellen. Um Ihrer eigenen Vernunft und dem Druck Ihrer Drucker zuliebe, lassen Sie Ihre Designs auf acht Farben oder weniger und denken Sie daran, dass weniger mehr ist - Einschränkungen können oft zu großen Durchbrüchen beim Design führen. Wenn Sie diese Grenzwerte verwenden und verschiedene Drucktechniken und -effekte untersuchen, können Sie den monetären und visuellen Wert Ihres Shirts maximieren.
TIPP: Weitere Informationen zu Drucktechniken finden Sie in der Anleitung von Designers von Go Media für die Bekleidungsdruckindustrie und unter t-shirtforums.com. Dort finden Sie die neuesten Siebdrucktechniken.
An dieser Stelle sollten Sie eine auf vier Farben beschränkte Version Ihres Designs erstellen. Auf diese Weise können Sie Kunden mit zwei separaten Optionen präsentieren, wobei eine kostengünstiger ist. Beachten Sie bei der Auswahl der Farben, die Sie aus Ihrem Design herausnehmen möchten, dass sowohl Schwarz als auch Weiß als Farbe gelten. Wenn Ihr Design aus Schwarz und / oder Weiß besteht, können Sie nur zwei zusätzliche Farben auswählen.
Um Ihre Farben auszuwählen, können Sie herausfinden, welche in Ihrem Design am häufigsten vorkommen. Im Fall des Schädeldesigns treten Rosa und Blau neben Schwarz und Weiß am häufigsten auf. Der nächste Schritt besteht daher darin, dieses Design so zu ändern, dass es nur Blau, Rosa, Schwarz und Weiß enthält.
Wenn all diese Farbbeschränkungen abschreckend erscheinen, denken Sie daran, dass Sie Ihre Hemdfarbe immer als Farbe verwenden können. Für viele Drucker ist der heilige Gral des Siebdrucks ein helles Design auf einem schwarzen Hemd ohne Tinte. Tintengefühl bezieht sich auf das plastikartige Gefühl, dass riesige Drucke mit vielen Farben einem Hemd beim Tragen verleihen. Mein Punkt ist: Wenn Sie eine Farbe aus Ihrem Druck entfernen können, indem Sie die Hemdfarbe selbst verwenden, tun Sie es. Ihr Shirt wird besser aussehen und sich besser fühlen.
Holen Sie sich einen Snack oder ein Getränk, es ist Zeit, eine Pause einzulegen und wieder aufgeladen zu kommen, um mehr zu erfahren.
Um mit dem Umfärben zu beginnen, erstellen Sie zunächst eine neue Ebene (siehe Schritt 5) mit dem Titel "4_colored_version". Markieren Sie die zuvor kopierten Grafikebenen (Schritt 15) und ziehen Sie sie in Ihre neu erstellte "4_colored_version" -Ebene Verwenden Sie diese neue Ebene als Ordner, um unsere Kunstwerke unterzubringen, um die Ebenenpalette zu organisieren. Siehe Bilder unten.
Wir sind jetzt bereit, unsere Farben zu reduzieren. Dazu verwenden wir das Zauberstab-Werkzeug. Ich habe dieses Werkzeug persönlich übersehen, bis ich diese Technik entdeckt habe. Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht, wie ich ohne es entworfen habe. Das Zauberstab-Werkzeug tastet die Farbe des angeklickten Objekts ab und hebt dann alle anderen Objekte hervor, die dieselbe Füllfarbe verwenden.
Sie können jetzt sehen, wie wichtig es ist, Ihre Füll- / Stricheinstellungen zu überwachen und warum das Blobpinselwerkzeug verwendet wurde. Der Blob-Pinsel wandelt jeden Pinselstrich in ein individuelles gefülltes Objekt um. Wenn Sie diese Objekte mit einer ähnlichen Farbe überlappen, werden sie fortlaufend miteinander verbunden, sodass Sie einen Blob erstellen, der nur eine Füllfarbe enthält. Wenn Sie also mit dem Zauberstab-Werkzeug Farben ändern, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, dass Objekte die gleiche Kontur- und Füllfarbe haben, da sich in Ihrem Bildmaterial keine Konturen befinden (natürlich ohne Text), aber wir werden darauf eingehen das bald genug).
Für diejenigen von Ihnen, die die 3-Farben-Wolfschädelmethode verwenden, können Sie die Striche erweitern und in Blobs einblenden:
Wir haben unsere Farben bereits ausgewählt, also ist es Zeit zu experimentieren. Für mich hat es ein bisschen gedauert, bis ich herausgefunden habe, wie ich die Ballonherzen behalten kann, ohne ihr Aussehen und Gefühl zu verlieren. Meine letztendliche Lösung bestand darin, die Farbe der Herzen zwischen Blau und Rosa zu wechseln.
Erstellen Sie anschließend einen neuen Farbfeldordner, indem Sie auf das Ordnersymbol mit klicken +& daneben (am unteren Rand der Farbfelder-Palette). Benennen Sie den neuen Musterordner "4_color_swatch". Ziehen Sie nun die 4 Farben, die Sie verwenden möchten, in den Ordner. Verwenden Sie das Bild unten als Referenz.
Wählen Sie nun das Zauberstab-Werkzeug aus und wählen Sie die Farbe aus, die Sie ändern möchten. In diesem Fall habe ich das dunkelste Blau ausgewählt, das zum Färben der Herzballons verwendet wird. (Beachten Sie in der Abbildung unten, dass alle anderen Objekte mit derselben dunkelblauen Füllfarbe ausgewählt wurden.).
Wenn diese Objekte ausgewählt sind, wird im Kontrollfeld (rechts unter der Menüleiste) ein Dropdown-Menü für die Füll- und Strichfarbe der ausgewählten Objekte angezeigt. Wie in meinem Design gezeigt, befindet sich die dunkelblaue Farbe im Dropdown-Menü "Füllung", und das Dropdown-Menü "Strich" enthält keine Farbe. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü "Füllen" und ändern Sie diese Farbe in eine der vier Farben, die Sie ausgewählt haben. In diesem Fall ändere ich das Dunkelblau in Rosa.
Auswahl mit dem Zauberstab-Werkzeug
Klicken Sie im Kontrollfeld auf die Dropdown-Schaltfläche Füllfarbe
Ändern der Füllfarbe in eine meiner vier Farben
Nachdem die Farbe geändert wurde
Verwenden Sie das Zauberstab-Werkzeug, um den Rest Ihrer Arbeit mit den vier ausgewählten Farben neu zu färben. So fassen Sie den Vorgang zusammen: Wählen Sie das Objekt mit dem Zauberstab-Werkzeug aus, klicken Sie auf das Dropdown-Menü für die Füllfarbe im Steuerungsfeld und ändern Sie dann die Füllfarbe in eine der vier Füllfarben.
Hinweis: In einigen Fällen kann die Zauberstab-Methode etwas pingelig sein. Eine Situation, die Kopfschmerzen verursachen kann, ist, wenn die Farbe einer bestimmten Gruppe von Elementen geändert werden muss, die bereits in eine der vier ausgewählten Farben geändert wurden.
Das Zauberstab-Werkzeug kann nicht erkennen, welche Objekte geändert wurden, und beginnt mit der Auswahl des zu ändernden Objekts sowie aller anderen Objekte, die in der Objektfarbe geändert wurden. Die Lösung hierfür ist das gute alte Command + Z. Gehen Sie einfach zurück, bis Sie das gewünschte Objekt in die gewünschte Farbe ändern können.
Nach dem Umfärben ist hier meine vierfarbige Version des Schädeldesigns.
Mal wieder pause Sie sind fast am Ende, also machen Sie, was Sie tun müssen, kommen Sie zurück, lassen Sie sich ein und lassen Sie den Vorgang abschließen!
Es ist jetzt Zeit, unsere Farben zu trennen. Ich weiß was du denkst endlich Recht? Das erste, was wir tun müssen, ist die Erstellung einer weiteren dieser Containment-Ebenen, mit der wir unsere Ebenenpalette organisiert haben. Sie kennen den Bohrer, erstellen eine neue Ebene und benennen diese als "Trennungen" (siehe Schritt 5) und platzieren Sie sie über allen anderen Ebenen (siehe unten).
Dieser Schritt unterscheidet sich ein wenig von der Art und Weise, wie wir unser Bildmaterial zuvor von Ebene zu Ebene kopiert haben. Dieses Mal möchten wir nicht, dass unser Bildmaterial nach Farbe und Objekt getrennt wird. Vielmehr wollen wir alles in einer einzigen Schicht enthalten. Klicken Sie dazu auf Schaltfläche "Kreisziel"; Neben der Ebene "4_color_version" in der Ebenenpalette. Wenn Sie fertig sind, sollte Ihr Bildmaterial in der unten gezeigten Abbildung mit meiner identisch sein, wobei alle einzelnen Objekte auf der Zeichenfläche ausgewählt sind und nicht nur die Ebenen in der Ebenenpalette.
Klicken Sie bei allen ausgewählten Elementen auf und ziehen Sie die ausgewählte kunst platz das ist jetzt neben dem erschienen Kreis Wir haben vorher geklickt. Halten Sie jetzt alt gedrückt und a + Das Symbol sollte neben Ihrem Cursor erscheinen. Ziehen Sie dieses Quadrat in die Ebene "Separationen" und lassen Sie es los. Sie sollten jetzt sehen, dass die umrissenen Objekte (die zeigen, dass sie ausgewählt wurden) alle die gleiche Farbe haben und nicht das Regenbogen-Erscheinungsbild, das sie zuvor hatten.
In der Ebenenpalette sollten Sie nun alle Objekte aus der Ebene "4_color_version" in die einzelne Ebene "Trennungen" kopiert haben. Sperren und verbergen Sie (siehe Schritt 5) die Ebene "4_color_version" wie bei "9_color_version" ( Siehe den Screenshot unten für ein besseres Verständnis..
Wenn Sie Ihren eigenen Text hinzugefügt haben, ist es Zeit, ihn zu erweitern, damit wir ihn in unsere Trennungen aufnehmen können. Wählen Sie dazu Ihren Text aus, öffnen Sie das Menü Typ in der Menüleiste und wählen Sie dann Konturen erstellen. Wählen Sie anschließend das Menü Objekt in der Menüleiste aus und wählen Sie Aussehen erweitern.
Gehen Sie schließlich erneut zum Objektmenü und wählen Sie Erweitern. Wenn der Dialog angezeigt wird, vergewissern Sie sich, dass sowohl Füllung als auch Kontur markiert sind, und klicken Sie auf OK. Ihr Text kann jetzt getrennt werden.
Öffnen Sie den Pathfinder, wenn alle Objekte in unserer Ebene "Separationen" noch ausgewählt sind. (Falls nicht geöffnet, gehen Sie in der Menüleiste zu Fenster und klicken Sie auf Pathfinder, um es zu öffnen.).
Jetzt werden wir alle unsere Elemente teilen. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche Teilen, die sich in der zweiten Reihe von Tasten befindet, die am weitesten links liegen. Dieser Vorgang kann je nach Computergeschwindigkeit und Komplexität Ihres Designs einige Zeit in Anspruch nehmen. Einmal geteilt, wird es genauso aussehen wie zuvor. Keine Sorge, das ist genau das, wonach wir streben.
Beim Teilen werden alle Objekte in einer Ebene betrachtet und in ein Puzzleteil gegliedert. Jede Farbe hat jedoch ein eigenes Stück, das in Verbindung mit den Rändern der anderen Objekte liegt. Ich weiß, dass es verwirrend klingt, aber lassen Sie mich erklären, warum das Teilen fantastisch ist.
Durch das Teilen wurden Farben und Objekte, die sich unter anderen Objekten befunden hätten, durch die oberste Farbe und das Objekt ersetzt. Das liegt daran, dass wir alles überlagert haben, wo es sich überlappen sollte. Immer noch nicht bekommen? Fahren Sie mit den nächsten Schritten fort und Sie werden verstehen, was ich meine.
In unserer "Separation" -Ebene erstellen wir vier neue Ebenen - eine schwarze, weiße, blaue und rosa Ebene oder die von Ihnen gewählten vier Farben. Sehen Sie sich den Screenshot meiner Ebenenpalette an, um zu sehen, was ich meine.
I Stress: Diese vier neuen Ebenen müssen sich in Ihrer Trennebene befinden!
Mit dem Zauberstab-Werkzeug klicken wir nun eine unserer ausgewählten Farben an. In diesem Fall habe ich Schwarz gewählt. Nachdem Sie auf Schwarz geklickt haben, werden alle anderen schwarzen Füllungen aus unserer geteilten Grafik ausgewählt. Wenn diese schwarzen Füllungen jetzt hervorgehoben sind, wählen Sie in der Pathfinder-Palette die Option Zusammenführen aus (siehe Schritt 27, um die Pathfinder-Palette zu finden). Dadurch werden alle überlappenden Elemente miteinander verbunden und das im Innern des Schädelmunds wahrgenommene Geschwätz wird entfernt. Sehen Sie sich die drei Bilder an, die diesen Schritt hervorheben.
Wählen Sie mit dem Zauberstab-Werkzeug Schwarz aus
Verbinde die neu ausgewählten Schwarzen
Wenn Sie alle schwarzen Elemente zusammengefügt haben, lassen Sie sie hervorgehoben. Suchen Sie in der Ebene "Separationen" nach einem schwarzen Quadrat, das neben der Ebene mit dem Titel "" erscheint.
Wiederholen Sie die Schritte 29 und 30, bis sich alle anderen Farben, einschließlich Weiß, auf einer der zuvor erstellten individuellen Farbebenen befinden. Unten finden Sie Screenshots von mir, die diese Schritte für die restlichen Farben ausführen.
Nachdem Sie die vorherigen Schritte ausgeführt haben,
Accentsconagua