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Das in Hydro74 ansässige Unternehmen Hydro74 hat eine Reihe beeindruckender Kunden, von Nike über Levi's und MTV bis hin zu Burton Snowboards. Das folgende Interview gibt einen Einblick in die Arbeitserfahrung, den visuellen Stil und die Karriereentscheidungen, die Hydro74 zu einem weltweit erfolgreichen Illustrator für Illustrationen macht. Das Portfolio von Hydro ist vollgepackt mit einzigartigen Typenbehandlungen und Illustrationen, was ihn natürlich perfekt für ein Interview mit Vectortuts + macht. Joshua Smith, Inhaber und Manager von Hydro74, nimmt sich Zeit, um die Fragen zu beantworten.
Ich möchte besser sein, ich möchte verfeinert werden und etwas perfektionieren können, das niemals perfektioniert werden kann. Was ich erreicht habe, geschah nicht über Nacht, es geschah über Jahre hinweg, zu versagen und es erneut zu versuchen.
Ich wollte nie Designer werden, als ich anfing. Ich ging zum College, um Lehrerin zu werden, und habe nie an den Aspekt des Designs gedacht. Ich habe nie hoch an die Karriere gedacht und auch nicht darüber nachgedacht. Nach einer kurzen Zeit am College wurde mir klar, dass ich nicht am Unterricht teilnehmen würde, da die Tutoren nicht glaubten, ich wäre eine gute "Vertretung" des Colleges, weil ich ein armes Punkkind war. Mehr auf der armen Seite und kümmerte mich nicht um die Kleidung, die ich trug. Ich bekam ziemlich viel Spaß an der Schule und beschloss, nach Liberal Arts zu wechseln, wo ich anfing, meinen Mal- und Zeichenunterricht zu erweitern, um meinen GPA (Grade Point Average) zu erhöhen und herauszufinden, was ich lernen sollte.
Später entschied ich mich für eine Visual Communications-Klasse, vor allem, weil ein Mädchen aus Alaska, mit dem ich mich verabreden wollte, auch die Klasse belegte. In dieser Zeit brachte mir der Professor viele Methoden vor dem Computer bei und ich lernte, wie man mit dem Computer Grafiken erzeugt.
Ein Freund bat mich, zu dieser Zeit mit seiner Musik-Site zu helfen, und so entwarf ich einige Anime-Charaktere, die schließlich ein paar Plattenfirmen auf sich aufmerksam machten, die mich anhielten. Dann habe ich angefangen, einige Artikel auf Geocities zu veröffentlichen, die meine schrecklichen Fähigkeiten demonstrieren, und stellte fest, dass ich halbwegs bezahlte Jobs bekam. Da ich schlecht war, ermutigten mich diese Jobs dazu, mehr zu lernen und den Weg in meine Karriere zu beschreiten.
Ja, als ich anfing, war ich bei einem Skateboard- / Silk-Screen-Unternehmen in Grand Rapids angestellt. Hier half ich bei der Erstellung von Webgrafiken, ein paar Anzeigen und der Vorbereitung einiger Client-Dateien, die wir druckten. Kurz nachdem ich bei einer kleinen Agentur gearbeitet hatte, die mit dem Markt für christliche Bibel gearbeitet hatte, nahm ich eine Arbeit bei einem BMX-Unternehmen an.
Meine erste Leidenschaft erwies sich in der Action-Sportszene, als es ein Gefühl der Freiheit zu geben schien. Der BMX-Job in Dayton dauerte nicht lange, aber ich habe während meiner Zeit hier viel gelernt, bevor ich einen Job als Art Director in Orlando, Florida, dann als Creative Director bei einer Zeitschrift antrat.
Einige Jahre später kam ich an einen Punkt, an dem ich den Besitzer und seine Arbeitsethik nicht ertragen konnte, und entschied mich dafür, Vollzeit als freiberuflicher Mitarbeiter zu arbeiten. Der Besitzer des Magazins war ein erstaunlich geschickter Mann und hatte einen guten Talentgeschmack, hatte aber diese unheimliche Art, Mitarbeiter 60+ Stunden pro Woche zu beschäftigen. Nach 4 Jahren musste ich aufhören.
Der Moment, in dem ich Vollzeit mit Hydro74 ging, war der Moment, an dem ich nicht zurückkehren musste. Es war immer mein Wunsch, selbst dazu beizutragen und zu beweisen, dass ich für mich selbst arbeiten kann und meine Karriere verbessern möchte.
Viel harte Arbeit, Zeit und Opfer. Ich war und bin immer noch leidenschaftlich daran, mehr lernen zu wollen und mich weiter voranzutreiben. Ich habe festgestellt, dass meine Arbeit mich motiviert und ich bin nie zufrieden mit dem, was ich erreichen kann. Ich möchte besser sein, ich möchte verfeinert werden und etwas perfektionieren können, das niemals perfektioniert werden kann. Was ich erreicht habe, geschah nicht über Nacht, es geschah über Jahre hinweg, zu versagen und es erneut zu versuchen. Meine Arbeit klickte schließlich.
Jedes Stück hat einen anderen Ansatz. Ich könnte etwas skizzieren und als Anleitung für Adobe Illustrator verwenden oder Referenzen zusammenstellen und einen blauen Druck mit Linien und Kreisen erstellen, um festzulegen, wohin die Dinge gehen sollen. Zu anderen Zeiten öffne ich einfach Illustrator und klicke ab, um zu sehen, was ich erstellen kann.
Für die Halbtondrucke war es mein Ziel, mich selbst herauszufordern und eine neue Technik zu finden, bei der Halbtöne eher als Highlight und nicht als fester Rücken verwendet werden. Adobe Illustrator ist eigentlich ein Scheißkerl, wenn es darum geht, dass Freehand (die Adobe vor Jahren gekauft hat) erfolgreich war. Diese Technologie der Halbtonsteuerung in einer Vektoranwendung (Freehand) war ziemlich erstaunlich, und ich wusste, dass es in Illustrator eine Methode geben musste (so scheiße es auch sein mag), und ich fing an, an der Illustration zu arbeiten.
Wenn ich persönliche Illustrationen mache, hat das zwei Gründe:
Ich verwende auch kein Grafiktablett. Es ist alles Maus. Ich persönlich liebe es, die Linien zu kontrollieren und möchte vermeiden, dass alles, was aussieht, als wäre es mit einem Blob-Pinsel-Werkzeug oder einem Pinsel erstellt worden, und dass diese Unvollkommenheit darin eingefärbt ist.
Jeder Tag ist anders, um ehrlich zu sein. Es gibt eine Menge Künstler, die mich verärgern (weil sie zu gut sind), und ich fordere mich dazu auf, es besser zu machen (was mir nie nahe kommt, ich schätze meinen Standard zu hoch). Ich beziehe mich oft auf Stift- und Tintenkünstler aus den 60er bis 90er Jahren und bemühe mich, ihre Techniken in digitaler Form herauszufinden.
Die meiste Zeit wird die Forschung davon abhängen, worauf der Kunde mich informiert hat und was er braucht, um meine Forschung zu unterstützen. Ich finde dann eine gute Referenz und baue sie in meinen eigenen Stil und meine eigene Technik ein. Ja, ziemlich schwer zu sagen, wovon ich täglich inspiriert werde, und ich forsche immer nach dem, was mich visuell erregt und mir das Gefühl gibt, ich möchte besser oder besser machen.
Es ist alles Vernetzung. Jahre des Wissens und der Arbeit mit Kunden waren der Kern meines Erfolgs. Ich habe keinen Agenten, aber ich schaue und alles andere neigt dazu, zufällig auf meine Website oder soziale Kontakte zu klicken.
Ich bin wahrscheinlich nicht das Vorbild dafür. Immer wenn ich mit einem Kunden in Kontakt komme, gehen wir ein paar Mal hin und her, versuchen herauszufinden, was nötig ist, und versuchen herauszufinden, wer seine Karten zuerst im Budget zeigen wird. Oft widerspreche ich, wenn ich der Meinung bin, dass das Budget nicht dem entspricht, was meine Arbeit und meine Bemühungen wert sind. Bei diesem Vorgang müssen Sie nur hin und her mailen, bis einige frühe Beweise ausgearbeitet und an den Kunden gesendet werden. Ich warte dann auf Revisionen.
Da ich mich nur für die Zusammenarbeit mit etablierten Unternehmen entschieden habe, kann ich darauf vertrauen, dass die Rechnungen am Ende des Projekts pünktlich bezahlt werden, oder die Hälfte der Gebühr zur Hälfte des Projekts, wenn es ziemlich groß ist. Im Allgemeinen gibt es nach der Abnahme des Projekts Revisionen, und ich berechne auch einen Preis für diese, da ich Zeitverschwender vermeiden möchte, die sagen: "Sie wissen es, wenn sie es sehen". Das ist in Ordnung, aber Sie werden auch für diese Zeit bezahlen, bis Sie "es" sehen..
Letztendlich müssen Sie einen Kernsatz persönlicher Standards und Selbstwertgefühl schaffen. Sie brauchen sich nicht um alles zu kümmern, und Sie können einem Kunden einen Punkt vortragen, wenn Sie glauben, dass Ihre Vision es wert ist, gehört zu werden. Die Fähigkeit, Ihre Arbeit zu verteidigen, ist genauso wichtig wie das Creative. Seien Sie immer respektvoll und ja, ich neige dazu, die Tatsache zu fördern, dass ich ein echter Redneck aus Florida bin, aber am Ende habe ich gelernt, dass jeder Kunde nicht anders ist als der Rest von uns. Sie möchten ein Projekt verwirklichen, nach Hause gehen und müssen sich bei der Arbeit nicht unter Stress setzen.
Wenn Sie das Budget nicht mögen, passen Sie auf. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Kunde Sie zu sehr oder zu viele Stunden arbeitet, sagen Sie ihm, und sehen Sie, was er zum Budget beitragen kann, um den Aufwand für das Projekt zu steigern. Stellen Sie zu Beginn Ihre Standards auf, für wie viele Revisionen oder wie viel Zeit Sie für das Budget investieren möchten. Ich habe vor langer Zeit erfahren, dass Kunden ihre Budgets von anderen Abteilungen beziehen, also keine Kontrolle über die Raten haben, aber sie werden Sie zurückbekommen, wenn Sie sich auf derselben Seite befinden, und hoffentlich arbeiten sie für Sie, um eine bessere Gebühr zu erhalten.
Ich hoffe, meine Antworten helfen, es ist wahrscheinlich nicht der beste Rat oder etwas Revolutionäres, aber das weiß ich.
Hydro arbeitet derzeit mit Lucas Film. Sie können sich hier über seine Arbeit und Bewegungen informieren:
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