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Glücklicherweise muss man nicht zur Designschule gehen, um Grafikdesigner zu werden. Eine gute Grundlage in der Geschichte des Grafikdesigns, in der Theorie und in der praktischen Anwendung wird Ihnen dabei helfen, den Weg in die Tat umzusetzen. Es gibt viele Ressourcen, in denen Sie das Grafikdesign selbst erlernen können. Setzen Sie Ihre Erwartungen zunächst nicht zu hoch, da dies jahrelang ein begeistertes Studium erfordert, um großartig zu werden. Sie können es aber tun!
Wenn Sie Grafikdesign von Grund auf durch selbstgesteuertes Lernen erlernen möchten, enthält dieser Artikel einige großartige Ressourcen, die Ihnen den Einstieg in Ihre Konstruktionsausbildung erleichtern. Selbst wenn Sie eine Designerschule besuchen, werden mindestens drei Fünftel Ihrer Ausbildung sowieso durch selbstgesteuertes Lernen durchgeführt
Bevor wir einsteigen, beachten Sie, dass dieser Beitrag von Envato Market für Sie bereitgestellt wird. Wenn Sie mit Ihren Gestaltungsfähigkeiten ein solides Nebeneinkommen erzielen möchten, können Sie Grafiken aller Art verkaufen oder lernen, Websitethemen zu erstellen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, echte Erfahrungen auf dem Markt zu sammeln. In diesem Artikel erwähnen wir zusätzliche Wege, um zu erkunden, wie Sie mit Ihren Designfähigkeiten ein Einkommen erzielen, nachdem Sie die Grundlagen beherrscht haben.
Nun lass uns dazu kommen!
Es gibt einige grafische Gestaltungsprinzipien, die sich auf jedes Projekt auswirken, das Sie erstellen. Wenn Sie diese Prinzipien konzeptionell verstehen und praktisch umsetzen lernen, wird dies die Grundlage Ihrer Grafikdesign-Ausbildung bilden. Lassen Sie uns einen Blick auf die grundlegenden Bereiche werfen, die Sie studieren sollten, um eine solide Grundlage für das Grafikdesign zu erhalten.
Ich erinnere mich, dass ich zuerst diese grundlegenden Gestaltungsprinzipien gelernt hatte, und sie schienen zuerst so fremd zu sein. Ich habe einige Zeit gebraucht, um mich mit diesen Techniken vertraut zu machen. In der Schule haben wir ein Anfängerprojekt gemacht, das aus dem Zeichnen von Dreiecken bestand, um Emotionen nur durch Platzierung, Form und Abstand zu vermitteln. Nachfolgend finden Sie einige gute Ressourcen zu diesen Prinzipien.
Es ist wichtig, die Grundlagen der Farbtheorie zu verstehen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie man mit Farben arbeitet. Farbe kann Bereiche eines Designs von der Seite hervorheben oder in den Hintergrund treten. Die Verwendung von Textur kann das Gefühl eines Designs verbessern. Im Druckdesign kann die Textur das tatsächliche Gefühl von Papier oder anderen Materialien sein. Bilder können sich auch in die Textur einfügen und werden mit Farben geladen. Zu lernen, wie man diese ausbalanciert, ist ein heikles Handwerk, das einige Übung erfordert, um es gut anzuwenden. Hier finden Sie einige Ressourcen zur Verwendung von Farbe, Textur und Bildmaterial in der Grafikdesign:
Ihre Fähigkeit, Text zu verwenden, ist eines der Dinge, die Grafikdesign von anderen visuellen Berufen unterscheiden. Ein großer Teil des Grafikdesigns besteht darin, Typografie zu verstehen, Ihr Wissen über Schriftarten zu entwickeln und sie in Ihrem Design anzuwenden. Dies wird ein ständiges Studium während Ihrer gesamten Karriere sein. Hier sind ein paar großartige Ressourcen zum Thema Typ:
Philip Meggs Buch (siehe unten) ist ein Muss für jedes Grafikdesign. Sie sollten es von Anfang bis Ende lesen. Während Sie durchgehen, verbringen Sie viel Zeit damit, Gebiete zu erforschen, die Sie am meisten interessieren. Wählen Sie mindestens drei Bereiche aus, in denen Sie detailliert studieren möchten, und lernen Sie so viel wie möglich darüber. Ein interessantes Gebiet für mich ist das Bauhaus, eine Grafik- und Kunstgewerbeschule, die Anfang des 20. Jahrhunderts gegründet wurde. Ich finde das Thema faszinierend, wahrscheinlich, weil es so viele meiner Leidenschaften vereint: Kunst, Design, Geschichte und Bildung.
Grafikdesigner lösen visuelle Probleme. Der Schlüssel, um sich Grafikdesign beizubringen, ist, den Prozess der Lösung eines visuellen Problems zu verstehen. Dies bedeutet, dass Sie von der Bearbeitung von Design-Slips profitieren können. Sie erlernen die Anwendung der Fähigkeiten, die Sie studieren, indem Sie zunächst fiktive Konstruktionsprobleme lösen und sich mit der Lösung realer Probleme und der Zusammenarbeit mit Kunden befassen.
Visuelle und konzeptionelle Problemlösung ist der Kern dessen, was wir als Grafikdesigner tun. Kunden kommen mit einer kurzen Mitteilung zu uns, was ein Problem ist, das gelöst werden muss. Ein neues Unternehmen muss möglicherweise einen bestimmten Markt erschließen und zu Ihnen kommen, um eine umfassende Identitätslösung zu erhalten. Oder Sie arbeiten in einer Zeitung und müssen eine Seite bis zum Abgabetermin auslegen. Die Probleme sind endlos und Ihre Aufgabe besteht darin, diese Probleme zu lösen.
Was ist ein visuelles Konzept? Nun, es ist mehr als eine reine visuelle Lösung. Es ist eine Vereinheitlichung einer Grafik und einer Idee, die zur Lösung eines Problems in einen Kontext gestellt wird. Schauen wir uns das Beispiel eines Logos an. Es ist ein visuelles Zeichen, das die Idee eines Unternehmens darstellt und im Kontext der gesamten Identität, des Marketings und der Geschichte des Unternehmens dargestellt wird. Schauen wir uns einige Ressourcen an, um Ihre visuellen und konzeptionellen Fähigkeiten zur Problemlösung für Grafikdesigner zu entwickeln. Denken Sie daran, dass das Üben Ihres Handwerks dazu beiträgt, Ihre visuellen Problemlösungsfähigkeiten aufzubauen.
Zu lernen, zu recherchieren, Miniaturansichten zu erstellen, Skizzen zu verfeinern, visuelle Lösungen in Programmen zu erarbeiten und Kunden zu präsentieren, sind nur einige der Grundlagen des Designprozesses. Für jede Teilmenge des Designs gibt es möglicherweise eine etwas andere Vorgehensweise, und Ihre Arbeitsmethodik oder ein Unternehmen, für das Sie arbeiten, kann in ihrer Produktionsumgebung etwas Einzigartiges implementieren. Trotzdem bleiben die Grundlagen gleich. Machen Sie sich mit dem Entwurfsprozess von Anfang bis Ende vertraut und arbeiten Sie daran, in jeder Phase des Prozesses in jedem Projekt, an dem Sie arbeiten, schneller und besser zu werden.
Eine Visitenkarte hat wie eine Leinwand Grenzen. Ein Buch hat bestimmte Abmessungen und technische Einschränkungen. Diese praktischen und technischen Einschränkungen sind ein wichtiger Bestandteil der Ausübung des grafischen Design. Lernen Sie diese Technologien kennen und erweitern Sie Ihr Wissen durch echte Projekte. Sie lernen viel über das Drucken, indem Sie ein großes Projekt mit einem Budget drucken lassen. Denken Sie auch daran, dass kreative Lösungen oft in geschlossenen kreativen Umgebungen betrieben werden. Ein Teil des Spaßes an Grafikdesign ist das Lösen technischer Probleme mit kreativen Lösungen.
Fortgeschrittenes Lernen kann für jeden Designer viele verschiedene Wege einschlagen. Möglicherweise interessieren Sie sich für ein verwandtes Feld und passen Ihre Grafikausbildung so an, dass sie auf dieses Feld angewendet wird. Jeder Grafiker profitiert jedoch von fortgeschrittenen Studien und Planungen.
Natürlich ist der Tiefe, die Sie zu jedem Thema des Grafikdesigns studieren können, keine Grenzen gesetzt. Grid-Theorie, grafisches Informationsdesign und Karriereplanung sind nur einige Bereiche, auf die Sie sich konzentrieren müssen. Sie könnten sicherlich auch in anderen Bereichen viel tiefer gehen.
Viele Bereiche des Grafikdesigns enthalten gitterbasierte Lösungen. In vielerlei Hinsicht ist die Gittertheorie ein fortgeschrittenes Prinzip des Abstandes, des Flusses und des Rhythmus, obwohl sie auf reale Projekte angewendet wird, z. B. die Gestaltung eines gesamten Buches oder einer Website. Das Zusammenfügen von mehrseitigen Dokumenten wird wahrscheinlich von einem Raster profitieren, da sich das Design als zusammenhängend anfühlt. Im Folgenden finden Sie einige Ressourcen, um mit Grids zu beginnen.
Während viele der Prinzipien des grafischen Informationsdesigns dem grafischen Design ähneln, wird bei visuellen Problemen ein eher technischer und praktischer Ansatz verfolgt. Anstatt das Konzept auf einer Werbetafel zu betrachten, analysiert ein Grafikinformations-Designer möglicherweise die richtige Schriftgröße, die für den Verkehr verwendet werden soll, der die Werbetafel mit 40 Meilen pro Stunde passiert, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Es ist eine Mischung aus wissenschaftlicher Forschung und praktischer Anwendung im visuellen Design. Edward Tufte hat viele gute Bücher zu diesem Thema geschrieben, und ich empfehle Ihnen, sie alle zu lesen. Sie sind elegant geschrieben, das Layout der Bücher ist wunderschön und die gelehrten Prinzipien haben starke illustrative Beispiele.
Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich mit der Grafikdesign-Landschaft vertraut zu machen, und planen Sie Ihre Karriere. Grafikdesign ist eine große Disziplin, die direkt in zahlreiche Berufe involviert ist. Wenn Sie das Potenzial dieses Feldes kennen lernen, können Sie entscheiden, worauf Sie sich konzentrieren möchten. Sie können von Printdesign, Werbung, Schnittstellendesign oder einem anderen Grafikdesign oder verwandten Feld angezogen werden.
Neben dem Studium der Grafikdesigner im Laufe der Geschichte profitieren Sie auch vom Studium zeitgenössischer Designer, mit denen Sie sich identifizieren. Ein paar Designer, die ich während meiner Ausbildung an der Designschule inspiriert hatte, waren David Carson und Carlos Segura. Beide Designer verwenden Typografie auf intuitive, innovative und illustrative Weise. Sie halfen mir, mit Typ, Abstand und Textur ausdrucksstark zu werden. Obwohl der Ansatz, den sie im Design anwenden, nicht für jedes Projekt geeignet ist, hat sie sicherlich dazu beigetragen, dass mein Grafikbereich und meine Fähigkeit, illustrativ durch Grafikdesign zu denken, entwickelt wurden.
Sie können sich in eine andere Herangehensweise an Design verlieben. Außerdem durchlaufen Sie zahlreiche Phasen, in denen Sie etwas anderes im Design finden. Dies ist ein Teil dessen, was in diesem Bereich großartig ist. es ist so vielfältig. Scheuen Sie sich nicht, Designeransätze für einige Projekte nachzuahmen. Es ist ein guter Weg, um zu lernen. Dann gehen Sie zu etwas anderem über und es wird Teil Ihrer kollektiven Designerfahrung.
Um ein guter Grafikdesigner zu werden, gehört es zu einem Werkzeug mit Ihren Werkzeugen. Wenn Sie einen Bleistift verwenden und konzeptionelle Lösungen schnell skizzieren können, sind Sie ein geschickter Designer. Beim Arbeiten innerhalb von Programmen gilt natürlich dasselbe. Wenn Sie ein Logodesigner sind, werden Sie je besser Sie Illustrator kennen, desto besser sind Sie. Das ist einer der Gründe, warum Sites wie Vectortuts + so nützlich sind.
Wenn Sie sich mit Ihren Werkzeugen auskennen, können Sie bei der Arbeit in einen intuitiven Ablauf wie in einen Zustand versetzt werden, aber es ist mehr als das. Je besser Sie über Design, Ihr Medium, Ihr ausgewähltes Fokusfeld, Ihre Toolsets und Ihren Arbeitsablauf Bescheid wissen, desto leichter fällt es Ihnen, sich in diesen Raum zu versenken, in dem Entscheidungen leicht fallen und die Zeit verschwindet. Dieser Fließzustand ist ein wichtiger Grund, warum Menschen sich für ein Kunstgebiet wie das Grafikdesign entscheiden. es macht ihnen Spaß, visuell zu sein und zu arbeiten.
Stellen Sie sicher, dass Sie ein Portfolio erstellen (eine Heimatbasis mit Ihrer eigenen URL), und bloggen Sie regelmäßig über das, was Sie lernen, wenn Sie als Designer wachsen.
Drei Dinge helfen, Sie als Grafikdesigner einzustellen (in der Reihenfolge der Wichtigkeit): Ihr Portfolio, Ihre nachgewiesene Erfahrung, Ihre Fähigkeit, Ihr Wissen über Grafikdesign zu vermitteln. Sie bauen alle drei im Laufe der Zeit. Das passiert nicht über Nacht.
Ihr Portfolio ist Ihr wichtigstes Instrument, um sich selbst als Grafikdesigner zu vermarkten. Es zeigt Ihre Fähigkeiten, um Ihre Fähigkeiten praktisch anzuwenden. Wenn Sie ein Vorstellungsgespräch führen, hat dies auch das größte Gewicht, das Sie einstellen.
Erfahrung braucht Zeit, um zu wachsen. Jemand, der seit Jahren in der Branche tätig ist, eine Agentur betreibt oder mit großen bekannten Unternehmen zusammenarbeitet, hat in der Branche einen enormen Aufschwung. Lassen Sie sich nicht entmutigen, jeder begann von Anfang an mit Null.
Eine der größten Fähigkeiten, die man in der Designschule erlernt, ist das Reden und Schreiben über Design. Es ist nicht nur in der Lage, etwas zu kreieren, das cool aussieht, sondern in der Lage, ein Problem kritisch zu analysieren, einen bewährten Workflow zur Lösung des Problems anzuwenden und den Prozess zu kommunizieren. Im Außendienst bedeutet dies, dass Sie Ihre Lösungen an Kunden oder Vorgesetzte verkaufen müssen. Oder beschreiben Sie beim Interview, wie Sie ein Designproblem gelöst haben.
Das Verfassen von Artikeln für Ihr Blog ist ein großartiger Ort, um die Diskussion über Grafikdesign und das Lösen bestimmter Designprobleme zu üben. Es demonstriert auch an sich Ihr Wissen auf dem Gebiet. Scheuen Sie sich nicht, Fallstudien zu Ihrem Blog hinzuzufügen, selbst für persönliche Projekte, da dies eine großartige Möglichkeit ist, diese analytischen Fähigkeiten aufzubauen. Verwenden Sie Ihr Blog im Selbststudium, um Artikel zu schreiben, während Sie sich mit Design vertraut machen. Dies ist ein guter Ersatz für Aufträge, die Sie in einer Designklasse erhalten würden, und wird die Designprojekte ergänzen, die Sie durchführen.
Wenn Sie sich in die Gemeinschaft der Grafikdesigner und der Berufsverbände einbringen, werden Ihre Verbindungen in der Branche und Ihr Fachwissen verbessert. Nehmen Sie an Konferenzen teil und vernetzen Sie sich wann immer möglich.
Ein guter Weg, um mehr über die Arbeitsweise des Grafikdesignberufs zu erfahren, ist der Beitritt zu professionellen Organisationen. Sie veranstalten Konferenzen, produzieren Artikel, Bücher und andere Ressourcen. Einige dieser Organisationen arbeiten daran, den Beruf insgesamt durch Lobbyarbeit und andere Aktivitäten zu verbessern.
Abgesehen von professionellen Communities gibt es im Internet zahlreiche Communitys, an denen Sie teilnehmen können. Im Folgenden finden Sie einige Grafikdesignforen, an denen Sie möglicherweise teilnehmen möchten.
Interaktion und Kritik sind für Ihr Wachstum als Grafikdesigner sehr wichtig. Wenn Sie sich nicht in einer Designschule befinden, müssen Sie andere Orte finden, an denen Menschen Ihre Arbeit zerreißen und dass Sie Ihr eigenes kritisches Auge entwickeln können. Für ein junges Design ist es das Beste, jemanden mitzuteilen, warum etwas, das er gemacht hat, nicht gut gestaltet ist und was er möglicherweise anders macht. Dies bereitet Sie auf Kunden vor, die dies tun (gibt Ihnen eine dickere Haut) und hilft Ihnen dabei, mit Ihren visuellen und kreativen Fähigkeiten zur Problemlösung zu wachsen.
Ich kenne den perfekten Ort im Internet nicht, um dies zu finden, sondern probiere verschiedene Online-Communities oder Foren aus. Und wenn Sie einen Mentor finden, auch jemanden mit nur ein oder zwei Jahren mehr Erfahrung als Sie, der bereit ist, Ihre Arbeit zu kritisieren, kann dies von unschätzbarem Wert sein. Versuchen Sie einige der unten genannten Orte und suchen Sie weiter.
Abgesehen von Ihrem Hauptportfolio hilft es auch, über Satellitenportfolios zu verfügen, die bei Portfolio-Communities eingereicht werden und wo Sie Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten können. Sie sind auch großartige Orte, um Ihre Arbeit zu fördern und neue Kunden zu gewinnen. Im Folgenden finden Sie einige zu erforschende Gemeinschaften.
Jede Studie zum Grafikdesign wird eine Verbindung zu verwandten Disziplinen beinhalten. Wenn Sie sich mit Kunst und Illustration beschäftigen, können Sie Ihre Fähigkeiten zur Erstellung von Grafiken verbessern. Wenn Sie Marketing studieren, können Sie Ihre konzeptionellen Lösungen in den Kontext der Geschäfts- und Verbraucherbedürfnisse stellen. Auch Grafikdesign ist häufig Teil der Grundlagenstudie für verwandte Disziplinen. Sie werden ein viel stärkerer Webdesigner, wenn Sie beispielsweise über eine fundierte Ausbildung in Grafikdesign verfügen.
Neben der direkten Landung eines Jobs ist Freelance ein Karriereweg, der für Designer zur Verfügung steht. Es gibt Arbeit für fast alle Könnerstufen. Sie müssen daran arbeiten, Ihr Portfolio aufzubauen, zu verhandeln und Ihre geschäftlichen Fähigkeiten zu verbessern.
Es gibt zahlreiche Online-Communities und -Ressourcen, die Sie als freiberuflicher Grafikdesigner weiterentwickeln können, und durch freiberufliche Arbeit können Sie eine breite Palette von Grafikdesignprojekten unter die Lupe nehmen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu erweitern und durch echte Projekte zu lernen, wenn Sie selbstständig lernen.
Nachdem Sie die oben genannten Schritte bewertet haben, recherchieren Sie an Schulen und überlegen Sie sich, welches Studium für Sie am besten ist. Nicht jeder hat die finanziellen Möglichkeiten oder den Wunsch, aufs College zu gehen. Glücklicherweise ist es keine Voraussetzung, um professioneller Designer zu werden. Die größte Ressource bei der Erreichung eines Jobs ist Ihre Fähigkeit, Ihre Fähigkeiten anhand Ihres Portfolios zu demonstrieren, und in Interviews, die Ihr Wissen und Ihre Leidenschaft zeigen sollten.
Die Schule zu besuchen ist großartig, aber wenn Sie fleißig sind, können Sie Grafikdesign durch unabhängiges Lernen lernen. Denken Sie daran, ich sage nicht, nicht aufs College zu gehen, da diese Entscheidung bei Ihnen liegt (Ich ging zur Grundschule und besuchte einige Graduiertenkurse). Möglicherweise befinden Sie sich auch in einer Position, in der Sie etwas anderes studieren, sind jedoch mit Leidenschaft für Grafikdesign. Viele großartige Designer haben in anderen Bereichen angefangen oder selbst gelernt.
Sogar als ich in der Designschule war, lernte ich einige der größten Lektionen aus eigenen Projekten, Online-Studien und Büchern. Ein guter Lehrer kann jedoch eine großartige Ressource sein und ich schätze alle, die mir geholfen haben, während meiner Schulzeit zu lernen.
Wenn Sie planen, zur Schule zu gehen, dann verbringen Sie etwas Zeit mit der Entscheidung für die richtige Schule. Welche Schule passt zu Ihrem Budget, Ihren Zielen und Ihrer Teilnahme? Sie können auch professionelle Online-Programme in Betracht ziehen. Oder für Mutige ohne formale Schulung.
Viel Glück beim Lernen des Grafikdesigns. Denken Sie daran, dass ein Undergraduate-Kurs mehrere Jahre dauert, und einige gehen sogar in die Graduiertenschule. Setzen Sie also Ihre Erwartungen nicht zu hoch, unabhängig davon, ob Sie die Schule besuchen oder unabhängig davon. Es ist in Ordnung, wenn es Jahre dauert, Grafikdesign zu beherrschen. Lernen Sie einfach, wachsen Sie als Designer, geben Sie nicht auf und Sie werden dorthin gelangen. Stellen Sie sicher, dass Sie unterwegs viel Spaß haben oder was auch immer der Sinn ist!
Wenn Sie ein großartiger Grafikdesigner sind, möchten Sie wahrscheinlich auch etwas anderes lernen. Das ist einfach die Natur der Dinge, richtig!
Fühlen Sie sich frei, um auf Ihre bevorzugten Grafikdesign-Ressourcen (Bücher, Artikel und andere) zuzugreifen, da dies eine unendliche Menge an großartigem Material ist, mit dem Sie beginnen können, und dann Ihre Fähigkeiten mit Ihrem Wachstum weiterentwickeln können!
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