Die Kunst der Hautschattierung

Hautschattierungen sind ein großer Teil der Erstellung von Porträt- und Volkskunst. Im heutigen Artikel werde ich Ihnen verschiedene Arten der Hautschattierung zeigen und Ihnen hilfreiche Tipps zum Erstellen von makelloser Haut in Ihrer Vektorarbeit geben!

Hautschattierungen können als eine untergeordnete Rolle bei der Veranschaulichung von Personen und Porträts erscheinen, aber das Aussehen kann sehr täuschend wirken.

Seit ich mich in Vektorporträts und Vektorbildern befinde, habe ich bemerkt, dass bei Komplimenten immer davon gesprochen wird, wie wundervoll die Haare sind, die Augen sind, die Lippen? alles außer dem größten Organ des Körpers, das für alle sichtbar ist - die Haut.

Wenn ich ein Porträt erstelle, nimmt die Hautschattierung den größten Teil meiner Zeit in Anspruch. Wenn Sie es jedoch in ein Tutorial schreiben, nimmt es nur einen kleinen Teil der Schritte in Anspruch. es ist sehr betrügerisch! Ich schätze die Hautschattierung so sehr, da es eines dieser Elemente eines Porträts ist. Wenn es gut gemacht wird, bleibt es unbemerkt und wird nicht geschätzt. Sollten Sie auf Probleme stoßen und diese nicht so effektiv wiedergeben, wird dies sofort erkannt.

Hautschattierungsstile

Wenn Sie mit einem Projekt beginnen, an dem Menschen beteiligt sind, ist eine der ersten Fragen, die Sie sich normalerweise stellen, die Art, in der Sie es tun. Dies bestimmt dann die Art der Hautschattierung, die Sie vornehmen. Während einige Künstler mit feinen Details und präzise geschichteten Formen an den Bereich herankommen, können andere einen eher zufälligen Stil und minimale Elemente verwenden. Schauen wir uns also einige Arten der Darstellung von Hautschattierungen an.

Verlaufsgitter

Wenn Sie sich für hyperrealistische Hautschattierungen ohne Anzeichen einer Schichtung von Formen entscheiden, ist das Gradienten-Meshing eines der Werkzeuge für Sie. Es ist einer dieser Stile, der makellose Haut erzeugen kann, aber frustrierend zu meistern ist. Durch die effektive Verwendung des Pipetten-Werkzeugs und eines Referenzbildes können Sie realistische Farbtöne und Schattierungen erstellen, die oft wie ein dupliziertes Foto aussehen und nicht wie eine Vektorgrafik.

Wenn Sie wissen möchten, wie nur ein Bereich der Hautschattierung in diesem Teil erstellt wird, können Sie in dieser Einführung zum Verlaufsgitter Einführung erfahren, wie Quarrie Franklin nur den Arm erstellt hat.

Federn und Verwischen

Gefiederte oder verschwommene Formen können ein glattes Aussehen auf der Haut erzeugen. Obwohl sie nicht strikt vektoriell sind*, Sie sind immer noch skalierbare Effekte in Illustrator. Sie können weiterhin ein Objekt mit mehreren Ebenen beibehalten, die Hautkurven jedoch auch realistischer aussehen.

Um zu erfahren, wie Sie in diesem Stil Hautschattierungen erstellen können, zeigt Ihnen der legendäre LimKis in diesem Schritt-für-Schritt-Tutorial, wie das Mischen von verschwommenen Formen und Schnittmasken mühelos glatte Haut erzeugt.

* Das Einfedern und Verwischen sind rasterbasierte Effekte. Wenn Sie diese Effekte in Illustrator anwenden, wird die Form dupliziert, gerastert und anschließend entweder der Weichzeichner- oder der Federeffekt angewendet. Dann wird die Rasterform mit der Vektorform kombiniert. Sie können die Einstellungen der Form ändern und die Form / Neuskalierung beliebig ändern, da es sich um einen Live-Effekt handelt. Testen Sie dies in Illustrator, indem Sie Ihre Feder- / verschwommene Form erweitern, um die Rasterkomponente anzuzeigen.

Farbverläufe

Farbverläufe können helfen, eine Verbindung mit dem Erscheinungsbild geschichteter Vektorformen zu erhalten, bieten jedoch ein stilvolles Detail, das Volltonformen nicht bieten können. Die Verwendung von festen Farbverläufen kann das Erscheinungsbild der geschichteten Form beibehalten. Transparente Farbverläufe erzeugen jedoch ein glatteres Erscheinungsbild, das etwa das Auslaufen und Verwischen von Farben bedeuten kann.

Was ich an diesem Stück liebe, ist, dass es komplexe Farbverläufe ist. Wenn Sie jedoch die Umrisse betrachten, können Sie sehen, wie viel Können in die Komposition eingeflossen ist.

Alpha Maskierung

Dies ist eher eine Technik in Photoshop, bei der das Mischen von Vektorformen und Rastermasken diese Art der Hautschattierung unterstützen kann.

Der Vektorkünstler Aseo sagt mir, dass er Vektorformen erstellt, und verwendet dann in Photoshop Alpha-Masken, indem er Pinsel verwendet, um sichtbare Bereiche der gewünschten Schattierung sichtbar zu machen. Es hilft sicherlich, einen effektiven Stil der Hautschattierung zu schaffen, der für den Künstler einzigartig ist.

Posterieren

Wenn Sie gerade erst mit Vectoring-Portraits beginnen, sind Sie möglicherweise auf diesen Stil der Hautschattierung gestoßen. Indem Sie Ihr Bild erstellen und dann die sichtbaren Formen nachzeichnen, können Sie diesen fast blockigen Effekt erzeugen. Möchten Sie, dass die Hautschattierung realistischer aussieht? Wenn Sie Zeit haben, können Sie die Posterisierungsstufe erhöhen, um mehr Formen für die Nachverfolgung zu erhalten.

Ich bin persönlich nicht so begeistert von dieser Art des Renderns, da es Ihnen mehr lehrt, zu verfolgen, als mit Ihren eigenen Augen zu erkennen, wo sich die Konturen auf der Haut befinden. Es ist jedoch eine gute Übung, um das Stiftwerkzeug aufzuspüren und zu beherrschen. Wie Sie dieses Bild erstellen können, erfahren Sie im Tutorial von Chris Spooners.

Minimale Schattierung

Ich bin der Meinung, dass es einiges an Geschicklichkeit erfordert, um aus minimalen Elementen ein erstaunliches Kunstwerk zu schaffen, und dies ähnelt der Verwendung minimaler Formen zum Erstellen von Hautschattierungen. Durch die Verwendung kleinerer Formen von Glanzlichtern und Schatten können Sie effektive Schattierungen für die Haut erstellen, ohne dass Sie viel Schichtung benötigen.

Bei diesem Stil zeichnen Sie nur die wichtigsten Highlights (möglicherweise auf der Nasenspitze oder auf den Wangen) und den dunkelsten Schatten (durch die Nase, die Augenlider und möglicherweise die Gesichtshälfte geworfen). Wenn Sie beim nächsten Mal ein komplexes Skin-Shading-Element zusammenstellen, versuchen Sie, 90% der von Ihnen erstellten Formen zu entfernen, und gehen Sie zum absoluten Minimum zurück, um zu sehen, wie Sie den Stil Ihres Stücks ändern können.

Linien

In der traditionellen Kunst war Schraffur ein Schattierungsstil, der verwendet wurde, um Tiefe mit nur zwei Farben zu erzeugen: der Hintergrundfarbe und der Linienart. Dieser Stil wurde durch Druckbeaufschlagung und gut platzierte feine Linien stärker in das digitale Zeitalter eingeführt, um einen Stil der Hautschattierung zu schaffen, der sehr einzigartig sein kann.

Ich habe CrisVectors jüngsten Stil mit der Verwendung von Linien zum Schattieren gesehen. Was ihn einzigartig und polierter macht, sind die Druckschläge. Dies verhindert, dass die Linien gleichmäßig aussehen. Ein fantastischer Stil und sehr effektiv, wenn er mit minimaler Schattierung kombiniert wird.

Linien und Opazitäten

Ich bin ein großer Fan von Formen mit geringerer Deckkraft in meiner Hautschattierung. Hier ein Beispiel eines anderen Künstlers, der einen ähnlichen Stil verwendet. Verwenden Sie Formen mit geringer Deckkraft, um der Haut subtile Glanzlichter und Schatten zu verleihen, und verwenden Sie dann Strichzeichnungen, um die detaillierten Lücken zu füllen. Ohne die Linien sieht das Stück möglicherweise nicht so effektiv aus, die Schattierung wäre zu schwach, um erkennen zu können, welche Bereiche welche sind.

Neugierig, wie dieser Vektor zusammengesetzt wurde? In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie das Mischen von Formen und Linien mit niedriger Opazität diesen effektiven Stil der Hautschattierung ausmacht.

Die Haut ist die Leinwand

Durch die Verwendung des Bereichs der Haut zum Platzieren einer anderen Abbildung wurde ein effektiver Stil von Jared Nickerson entwickelt. Ähnlich wie bei der Tätowierung ist die Haut eine Leinwand für sich!

In diesem Teil können wir sehen, wie er eine minimale Hautschattierung verwendet hat (siehe die Hervorhebung an Nase und Ohr und Schatten entlang der Nase und des Halses) und diese dann über einer Abbildung überlagert, höchstwahrscheinlich in einer Schnittmaske. Es ist sicherlich eine einzigartige Art der Hautschattierung!

Die Techniken, die ich benutze

Ich mache viele Portraits und Vektoren von Menschen und habe viele verschiedene Stile ausprobiert. Am besten gefällt mir die Verwendung einer kleinen Auswahl von Hauttonfarben (vielleicht bis zu 5 oder 6) und die Verwendung sehr geringer Opazitäten (etwa 10%)..

Ich füge gerne Schatten und Highlights hinzu, indem Sie die Mischmodi verwenden, um der Haut ein glattes Aussehen zu verleihen und dennoch einige Elemente des mehrschichtigen Form-Looks des Vektors beizubehalten. Diese Formen werden dann auf eine Basisform des gesamten Hautbereichs gelegt und dann in einer Schnittmaske enthalten, um sicherzustellen, dass die Kanten scharf bleiben.

Meine Premium-Tutorials zu Vectortuts +, bei denen Porträts und Personen involviert sind, gehen näher auf die Hautschattierung ein, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten.

Tipps zur Hautschattierung

Ich kann zwar keine Ratschläge zu allen Arten von Hautschattierungen geben, aber es gibt ein paar Tipps, die ich teilen kann und die mir im Laufe der Jahre geholfen haben:

Die Lippen sind ein Hautbereich. Versuchen Sie beim Rendern der Lippen, sie in die Hautschattierung einzubeziehen, und verwenden Sie dann die Mischmodi Farbe / Weiches Licht, um den Lippen Farbe zu verleihen. Dies hilft zu verhindern, dass sie wie eine separate Entität aussehen, die auf der Haut schwebt.

Wenn Sie Probleme beim Auswählen von Skintones mit dem Pipetten-Werkzeug auf einem Bild haben, probieren Sie die vielen Skintone-Paletten von Illustrator aus. Sie können diese suchen, indem Sie über das Dropdown-Menü in Ihre Swatch-Palette gehen und Swatch-Bibliothek öffnen> Skintones öffnen. Dort finden Sie eine Vielzahl von Paletten für verschiedene Ethnien sowie Highlight- / Mittelton- und Schattenfarben.

Wenn Sie immer noch Probleme mit der Auswahl von Skintones haben, versuchen Sie, eine Farbe für das gesamte Portrait zu verwenden. Verwenden Sie dann verschiedene Mischmodi und Deckflächen, um Bereiche mit Lichtern und Schatten zu definieren. Beispielsweise können Hervorhebungen mithilfe von Bildschirm und Schatten mithilfe von Multiplizieren erstellt werden.

Denken Sie für detaillierte Porträts daran, dass die Haut nicht alle eine Farbe hat. Ihre Augenwinkel sind leicht grau, die Wangen haben eine "rosige" Farbe. Männer haben eine verringerte Sättigung im Kinn- / Mund- / Kieferbereich aufgrund von Stoppeln. Um die Nase herum kann es auch mehr Rot sein als in anderen Bereichen.

Haben Sie einen Bereich, der nicht so glatt ist, wie Sie möchten? Ab Illustrator CS4 haben Sie das Wunder, dass es sich um transparente Farbverläufe handelt. Bei einer effektiven Anwendung können sie auf Bereiche geschichtet werden, die Bereiche glatter erscheinen lassen, ohne dass Unschärfen und Auslaufen erforderlich sind.

Wenn Sie Stockbilder als Referenz verwenden, erhöhen Sie den Kontrast des Bildes in Photoshop (oder einer anderen Fotobearbeitungssoftware), sodass Sie sehen können, welche Bereiche die meisten Lichter und Schatten aufweisen. Dies erleichtert das Rendern. Wenn Sie nicht über Photoshop verfügen, platzieren Sie einfach eine Form über der Leinwand, die auf Color Dodge eingestellt ist, und eine für Color Burn, um den Kontrast zu erhöhen.

Schließlich nehmen Sie sich Zeit. Rushed und Sloppy Skin Shading wird oft als Fehler in einer Komposition aufgegriffen.

Die Screenshots mit den Wangen, Lippen und Farbverläufen stammen aus meinem Premium-Tutorial zum Erstellen eines Backlit-Frauenporträts, das auch auf diesen detaillierten Schattierungsstil eingeht.

Ein anderes Bild wird von Tasastock zur Verfügung gestellt.

Tutorials zur Hautschattierung auf Vectortuts+

Diese Tutorials beziehen sich zwar speziell auf das Skin-Shading, sie beinhalten jedoch einen Teil des Prozesses, der sich auf das Skin-Shading bezieht, das Sie als nützlich erachten können:

  • Erstellen eines Maneater Vector Girl durch Zusammenarbeit
  • Erstellen Sie ein brillantes weibliches Porträt in Illustrator
  • Modellieren des menschlichen Gesichts in Illustrator
  • Verfolgen eines Vektorgesichts von einem Referenzfoto aus
  • Schneller Vektorporträtprozess
  • Wie man eine Lebron James Zeichentrickfigur darstellt

Fazit

Wenn Sie die Grundlagen der Anatomie erlernen, können Sie sich dabei helfen, realistischere und verfeinerte Portraits und Hautschattierungen zu erstellen. Zu wissen, wie sich die Haut auf dem Körper krümmt, kann sehr dazu beitragen, makellose Haut zu produzieren.

Denken Sie daran, dass die Haut nicht perfekt ist und Poren, Muttermale, Flecken und mehr aufweist, wenn Sie noch realistischer werden möchten! Vielleicht sehen Sie das nächste Mal, wenn Sie ein Porträt betrachten, über die Haare, Augen und Lippen hinaus und sehen, wie viel Arbeit in die Erstellung einer großartigen Haut gesteckt wurde.

Haben Sie irgendwelche Techniken zur Hautschattierung, die Sie mit anderen teilen möchten??