Share
Dies ist die letzte in der Serie über Musikproduktion, die auf meinem neuen Buch The Music Producer's Handbook basiert. Sie befasst sich mit der Eigenproduktion, einem Prozess, der heutzutage sehr verbreitet ist. Nur weil Sie ein eigenes Studio besitzen oder Erfahrung in der Produktion haben, müssen Sie nicht unbedingt selbst produzieren. Sie werden sehen, dass dies eine Strategie erfordert, die über die üblichen Voraussetzungen hinausgeht.
Wie bereits erwähnt, können Sie Ihre Musik bereits in Ihrem Kopf hören, was ein Segen oder ein Fluch sein kann. Wenn Sie es hören können, aber im wirklichen Leben nicht so klingen können, ist das der Fluch. Es sind Zeiten wie diese, in denen Sie sich an jemanden wenden müssen, um Hilfe zu bekommen. Der beste Fall ist, einen Co-Produzenten zu haben, aber wenn Sie einen vertrauten Musikerfreund oder Ingenieur haben, der Ihnen ein ehrliches und nützliches Feedback geben kann, kann dies auch funktionieren. Seien Sie sich bewusst, dass es eine gute Idee ist, dieser Person eine Art Anerkennung zu geben, auch wenn sie ständig um Eingaben bittet und dann diesen Rat befolgt. Unbewusst möchte jeder erkannt werden, also sparsam mit den Anerkennungen oder riskieren Sie, Ressentiments zu schaffen, die in der Zukunft möglicherweise nur schwer zu überwinden sind (wie beim nächsten Mal, wenn Sie Hilfe brauchen)..
Das andere Mal, wenn Hilfe benötigt wird, ist es, wenn Sie es in Ihrem Kopf hören können, aber keine Ahnung haben, wie Sie den Ton erhalten sollen. Dies unterscheidet sich insofern, als Sie vielleicht verwirrt sind, wie Sie überhaupt anfangen sollen. Wenn das der Fall ist, beißen Sie die Kugel. Sie brauchen einen Produzenten oder zumindest einen Co-Produzenten.
Es ist wahr, dass ein Künstler es hasst, die Kontrolle zu verlieren (weshalb Sie sich in erster Linie selbst produzieren wollen), aber Feedback und ehrliche Eingaben zu erhalten bedeutet noch lange nicht. Es bedeutet nur, dass Sie einen sauberen Spiegel haben, um zu sehen, wie Sie heute Morgen gekleidet sind. Sie müssen den Rat oder die Meinung nicht annehmen; Manchmal reicht es aus, um eine Entscheidung zu treffen.
Eine der besten Sachen, wenn man jemanden hat, von dem man etwas abprallen kann, ist die Tatsache, dass Sie einige Ideen bekommen, die ein Lied in eine Richtung lenken können, an die Sie nie gedacht hätten. Das Lied auf einen köstlichen neuen Weg zu bringen, ist einer der besten Aspekte einer Zusammenarbeit, den Sie niemals haben werden, wenn Sie nicht bereit sind, jemanden in Ihren inneren Produktionskreislauf zu bringen.
Eines der größten Probleme mit einem kreativen Künstler ist es, im Kreis zu gehen. Das bedeutet, dass der Künstler so viele gute Ideen hat, dass die Produktion niemals abgeschlossen wird. Sobald eine Version fertig ist, meint der Künstler: „Ich denke, die mittleren Acht sollten ein Ska-Feeling haben.“ Nach der Aufnahme denkt er: „Vielleicht sollte das gesamte Lied ein Ska-Feeling haben.“ Bevor Sie es wissen, gibt es sie Versionen mit einer 6/8, Speed Metal- und Reggae-Version (und vielleicht mehr), wobei jede nur anders klingt, nicht unbedingt besser.
Wenn dies der Fall ist, sind zwei Wörter zu beachten.
Instinkt - Normalerweise ist die erste Inspiration die richtige, vor allem, wenn Sie mehr als ein paar verschiedene Versionen durchlaufen haben. Sie müssen den Drang unterdrücken, ständig Dinge zu verändern und lernen, Ihrem anfänglichen Instinkt zu folgen. Das bedeutet nicht, dass Sie das, was Sie tun, nicht optimieren oder perfektionieren sollten. es bedeutet, dass Sie nicht nach rechts abbiegen sollten, was Ihrer ursprünglichen Inspiration widerspricht.
Die Ausnahme ist, wenn Sie denken, dass es cool sein könnte, mehrere verschiedene Versionen des Songs zur Verfügung zu haben, sodass Sie die alternativen Versionen Ihren exklusiven Fans als exklusives Geschenk geben können. Dann kann ein umfassender Richtungswechsel besonders nützlich sein.
Frist - Eines der größten Probleme bei der Selbstproduktion ist die Tatsache, dass Ihr Projekt normalerweise zeitlich unbefristet ist. Als Ergebnis erhalten Sie das "Projekt, das nicht enden würde", das jahrelang andauert (keine Übertreibung hier)..
Der sicherste Weg, dies zu verhindern und tatsächlich etwas zu erreichen, ist die Festlegung einer Frist für die Fertigstellung des Projekts. Viele Leute arbeiten am besten, weil sie keine Chance haben, sich selbst zu überlegen. Das Endprodukt ist möglicherweise nicht 100% von dem, was Sie wollen, aber denken Sie daran, dass es selten ist, auch wenn alle Zeit auf der Welt zur Verfügung steht, um das Projekt abzuschließen. Sparen Sie sich etwas Leid und setzen Sie sich eine Frist.
Manchmal hilft es, den Song für eine Weile zu verstauen und an etwas anderem zu arbeiten. Es ist überraschend, wie unterschiedlich sich etwas anhört, wenn Sie einige Tage oder Wochen nicht dabei sind. Dinge, die dich wie verrückt gestört haben, werden direkt an dir vorbeiziehen, ohne dass du es überhaupt bewusst bist. Diese Gitarre, die nicht mehr richtig klang, klingt jetzt ein bisschen chorused. Dieses stimmliche Doppel, von dem Sie nicht glaubten, dass es genau genug formuliert wurde, hört sich jetzt überraschend dick an. Die Zeit hat einen Weg dazu.
Eines der Dinge, die wir während des Mischens immer sagen, wenn der Künstler oder ein Spieler sich über ein paar Minutien des Mixes ausdrückt, ist: "In zwei Wochen können Sie sich nicht einmal daran erinnern, in welchem Teil des Songs dies passiert ist" fast immer der Fall. Gleiches gilt für Ihre Produktion. Ein wenig Zeit glättet viele Ecken und Kanten.
Abgesehen davon, wenn Sie eine Woche später wiederkommen und der Teil, der Klang, das Spielen oder was auch immer das Problem ist, Sie mehr als je zuvor beugt, dann ist es Zeit, für eine Korrektur zurückzukehren.
Ein Neophytiker macht manchmal mit weniger als der besten Leistung zufrieden. Dies führt normalerweise zu einer schlampig klingenden Platte, die an der Oberfläche sehr nach Garage, Punk oder Straße klingen kann (wenn Sie das wollen). Leider werden die Trefferplatten, von denen Sie glauben, dass sie auf diese Weise klingen, viel genauer als Sie denken.
Hören Sie sich Ihre großen und einflussreichen Platten an und versuchen Sie, das Spiel und den Klang zu simulieren. Seien Sie sich bewusst, dass Sie wahrscheinlich nie erhalten werden, es sei denn, Sie haben genau die gleichen Spieler, Geräte und Bedingungen (die Sie niemals haben werden), aber das bedeutet nicht, dass Sie kein Qualitätsprodukt erhalten.
Sie können nicht wie Arcade Fire, U2 oder Lady Gaga klingen, egal wie sehr Sie sich auch bemühen. Machen Sie sich also nicht verrückt, wenn Sie es versuchen. Tatsächlich klingen selbst diese Acts meistens nicht wie ihre Platten, nachdem ein Song aufgenommen wurde. Eine Aufnahme ist eine Datenerfassung eines Moments im unendlichen Universum von Zeit und Raum. Die Chancen, dass es wieder auf die gleiche Weise geschieht, sind unendlich klein. Machen Sie sich also keine Sorgen, es zu erfassen. Warum klingt auch so wie ein anderer Künstler? Die Welt hat schon eine, sie braucht keine andere. Sie wollen etwas Neues und Anderes, was Sie leichter liefern können. Verwenden Sie einfach Ihre Lieblingsplatten als Blaupause, um Ihren Sound zu entwickeln.
Wenn Sie viele der besten Hits aus den 50er, 60er und 70er Jahren hören, ist es erstaunlich, wie viele Fehler in den Aufnahmen enthalten sind. Schlechtes Timing, lustige Angriffe und Veröffentlichungen, Probleme beim Instrumenten-Tuning und unpassende Sänger haben der Stimmung des Songs alles verliehen. Das bedeutet nicht, dass die Produzenten dieser Aufzeichnungen es nicht getan hätten, wenn es einfach und möglich wäre, diese Dinge zu reparieren, nur dass im Großen und Ganzen ein Hit ein Hit ist. Die Ohren des hörenden Publikums können sehr verzeihen, wenn sie das Lied überhaupt mögen.
Wenn Sie über diesen Moment der großen Inspiration und Magie stolpern, müssen Sie lernen, es als das zu erkennen, was es ist. Wie? Hören Sie sich die Reaktionen der Spieler, Ingenieure und Zuhörer an. Wenn sie aufgeregt und animiert sind von dem, was sie hören, ist es vielleicht am besten, die Dinge in Ruhe zu lassen. Selbst wenn jede Faser in Ihrem Inneren die Aufnahme ändern möchte, müssen Sie lernen, Ihrem Publikum zuzuhören, selbst wenn es sich um Personen handelt, mit denen Sie arbeiten. Sie sind die ultimativen Richter für das, was Sie tun, es sei denn, Ihr Projekt ist ausschließlich Eitelkeit. Wenn dies der Fall ist, bedienen Sie sich einer zusätzlichen Dosis seelenloser Perfektion und nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie möchten.
Accentsconagua