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Die Phrase "Born to do it" fällt mir ein, wenn wir über diejenigen sprechen, die sich in ihrem gewählten Bereich auszeichnen, aber ist dies wirklich der Fall. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die frühen Arbeiten des Vektorkünstlers und was er daraus gemacht hat.
Es ist sehr selten, dass Sie eine Person finden, die einen Stift und Papier aufheben und ein Meisterwerk schaffen kann. Umso mehr, wenn sie ihren Stift aufheben und ihr Vektorprogramm öffnen. Es gibt viele Hürden zu überwinden, wenn man sich in eine digitale Kunstform wagt. Sie haben Ihre grundlegenden kreativen Hürden beim Zeichnen lernen, Grundlagen der Komposition und Farbtheorie, und das sind nur einige zu nennen. Stellen Sie sich vor, Sie würden dies mit dem Lernen verbinden, wie Sie mit einer Anwendung die gewünschten Ergebnisse erzielen.
Was auch immer Ihr Genre oder Medium ist, Sie entwickeln sich als Künstler in drei Bereichen:
Websites wie Vectortuts + und das Tuts + -Netzwerk helfen denjenigen, die sich weiterentwickeln möchten, jedoch haben einige Vektor-Künstler ihr Handwerk verbessert?
Ich habe einige erfahrene Vektorkünstler nach ihrer Motivation und Inspiration gefragt, um sich als Künstler zu entwickeln, welches Stück sie geschaffen haben, und welche Ratschläge sie für andere haben.
Wenn wir ihre früheren Arbeiten sehen, können wir wirklich schätzen, wie weit sie in ihrem Handwerk gekommen sind. Ich weiß, dass ich durch das Sehen der früheren Arbeiten anderer Menschen Trost finde, weil wir alle irgendwo angefangen haben.
Ich habe versucht, meine Technik zu verbessern, um alles, was ich sagen möchte, durch eine Illustration zu sagen. Ich möchte nicht durch die Technik eingeschränkt werden. Es ist wie wenn Sie eine neue Sprache lernen. Sie möchten Dinge sagen, aber Sie müssen zuerst mehr und mehr Wörter lernen, um genau zu sagen, was in Ihrem Herzen ist.
"Le Chapeau Noir" von Cristiano Siqueira
Vor diesem Stück arbeitete ich in einem Stil der Vektorgrafiken, in dem ich versuchte, wie eine in Photoshop ausgeführte Arbeit mit sehr polierten Schattierungen auszusehen. Nach "Le Chapeau Noir" wurde mir klar, dass ich in einem einzigartigeren Stil arbeiten kann, den Realismus beibehalten und andere Werkzeuge erkunden und versuchen sollte, dem ursprünglichen Stil der Illustration, die ich vor der Verwendung digitaler Werkzeuge hatte, näher zu kommen.
Ich empfehle den Leuten, keine Angst zu haben, den Stil zu ändern, wann immer Sie das Gefühl haben, dass Sie sich ändern möchten. Denken Sie daran, dass diese Änderung Zeit benötigt, bis Sie sich vollständig entwickelt haben.
Meine Motivation ist meine Leidenschaft für Kunst. Kunst zu schaffen bringt mir Freude und Befriedigung, die sonst nichts auf dieser Welt bringen kann. Jedes Mal, wenn ich an einem neuen Stück arbeite, möchte ich mich verbessern und es zum besten Stück machen, das ich habe.
"Windy Day" von Helen Huang
"Windy Day" ist mein erstes offizielles Vektor-Kunstwerk und auch das erste, das ich mit dem Publikum geteilt habe. Dieses Stück markiert den Beginn des CQcat-Stils. Vor "Windy Day" hatte ich meinen Stil nicht festgelegt. Ich habe gerade die Werkzeuge gelernt und Bilder erstellt. Ich denke, ein einzigartiger Stil ist sehr wichtig. Es ist wie die Unterschrift eines Künstlers.
Genieße, was du tust. Leidenschaft ist eine sehr wichtige Motivation. Fordere dich immer selbst heraus. Lerne weiter. Entwicklung und Verbesserung sind entscheidend. Für etwas offen sein. Es ist für Sie von großem Nutzen, wenn Sie Ihre Inspirationsquelle für alle Kunstmedien öffnen, nicht nur für Vektorgrafiken.
Cathy Martin aka FlashParade
Meine Motivation, mich als Vektorkünstler zu verbessern, war, dass meine künstlerischen Ideen erweitert wurden, da meine Fähigkeiten in der Illustration gewachsen sind. Ich brauchte einen Weg, diese Ideen zu vermitteln und meinen Zeichnungen gerecht zu werden und sie zum Leben zu erwecken.
Ich habe in der Vergangenheit versucht, digital zu färben, und es hat nie wirklich geklappt, also habe ich erkannt, dass ich es mit vector tun müsste, wenn ich ein Stück fertigstellen wollte experimentiere mit verschiedenen Techniken und Stilen.
Ich zeichne in verschiedenen Stilen und wenn ich zeichne, stelle ich mir vor, wie sie fertig aussehen sollen. Dann beginne ich mit dem herausfordernden und lohnenden Prozess, meine Vektorfähigkeiten einzusetzen, um das zu schaffen, was ich mir vorgestellt habe. Ich finde auch, dass einige meiner Motive in anderen Künstlern liegen, denn wenn ich ihre Arbeit sehe, werde ich motiviert und inspiriert, mich zu verbessern.
Meeresmusik von Cathy Martin
Bei dieser Arbeit "sea.music" habe ich das Gefühl, dass sich meine Arbeit umgedreht hat. Nachdem ich es beendet hatte, war ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis und fühlte, dass es eine erfolgreiche Ausführung war. Es sah so aus, wie ich es wollte, und nutzte meine Vektorfähigkeiten auf eine Weise, die mich dazu inspirierte, weiterzumachen.
Mein Tipp für Vektorkünstler wäre, Sie müssen nicht viel über das Vectoring wissen und die Techniken, die damit einhergehen, um gut zu sein. Machen Sie sich also nichts daraus. Ich arbeite seit Jahren in Illustrator und ich denke, ich benutze nur ein Zehntel der Fähigkeiten des Programms. Es geht nicht immer darum, wie viel Sie wissen, sondern wie Sie damit arbeiten! Ich versuche immer mehr zu lernen und zu wachsen, aber ich werde nicht allzu wütend, wenn ich nicht herausfinden kann, wie man ein bestimmtes Bild erzeugt. Ich gebe mein bestes Wissen mit meinem Wissen und versuche, überall und wo auch immer ich es zu lernen können.
Manchmal ist einfach auch besser!
Meine Motivation ist es, an meinem Handwerk zu arbeiten und zu sehen, wie andere es fühlen. Wenn ich andere Menschen dazu bringen kann, bei meiner Arbeit das gleiche Gefühl zu haben, motiviert es mich, viel härter zu arbeiten. Ich liebe helle Farben, fantastische Ideen und Welten, die in der Realität keine Rolle spielen. Ich liebe glatte scharfe Linien und qualitativ hochwertige Drucke. Es gibt keine Vermutungsarbeit, wenn Sie sich mit Vektoren auskennen. Wenn Sie drucken, sehen Sie nur, was Sie gemacht haben, es gibt keine Verpixelung, nur das Leben, das Sie in Ihre Stücke atmen.
"Brier Rose" von Ashley Benson
"Brier Rose" war mein erster Auftrag. Sie bat mich, ihr einen großen Abdruck zu machen. Ich hatte keine Ahnung, ob ich es schaffen könnte. Dieses Stück war ungefähr 35 cm groß. Nachdem ich mir die gedruckte Ausgabe angesehen hatte, war ich süchtig. Ich ging praktisch jeden Wochentag zu einer lokalen Druckerei, um etwas auszudrucken. Ich habe mit dem Dampfwalzen von Teilen begonnen, weil ich den Look, den er gemacht hat, nach seiner Fertigstellung begeistert hat. Dieses Stück mag nicht so detailliert sein, aber sie liebt es immer noch bis heute, und wenn ich mich einfach davon inspirieren lässt, dann weiß ich, dass ich nach meinem Verfallsdatum noch in Vektor arbeiten werde.
Wenn ich einen Rat hätte, müsste ich dabei bleiben. Ich war kurz davor, meine Frustrationen auf einem $ 4000 Mac-Computer auszutragen, einfach weil ich nicht herausfinden konnte, wie man Löcher in Käse schneidet. Um es kurz zu machen, ich hatte meinen Professor Mitleid mit mir und nahm mich unter ihre Fittiche, nachdem er um 2 Uhr morgens über heiligen Käse und die Mutter aller bösen Computer geschimpft hatte.
Die Teilnahme an Wettbewerben kann auch eine großartige Möglichkeit sein, um Erfahrungen zu sammeln und zu üben. Allein in einem Jahr habe ich an etwa 25 Wettbewerben teilgenommen, einige davon waren klein, andere groß, aber insgesamt haben sie wirklich geholfen. Lerne ein paar Kurztasten; Sie werden dein bester Freund sein. Es gibt viele Vektorkünstler, die ein Wacom-Tablett bevorzugen, dies ist jedoch kein notwendiger Aufwand. Ich bin stolz zu sagen, dass jedes Projekt, das ich in meiner DA-Kunstgalerie habe, mit meiner zuverlässigen Maus gemacht wurde. Ich habe ein Wacom, aber ich verwende es nie für die Vektorarbeit. Ich bin viel bequemer mit einer Maus. Ein weiterer hilfreicher Hinweis: Halten Sie Ihre Strg + Z immer griffbereit. Sie wissen nie, wann Sie es brauchen werden.
In diesem Maneater Vector Girl-Lernprogramm, das ich mit ihr letzten Monat gemacht habe, können Sie sehen, wie Ashley funktioniert.
Ich denke, meine Motivation bestand darin, mir zu beweisen, dass ich immer besser werden und neue Techniken beherrschen kann. Du kennst eine Art Selbstherausforderung. Und ich wollte immer lernen und mache es immer noch.
Ich denke, dass sich alles geändert hat, als ich merkte, dass ich lange modische Mädchen in modischer Kleidung zeichnen kann. Also habe ich in diese Richtung gearbeitet und gearbeitet, und jetzt habe ich einen ziemlich ausgeprägten Stil. Deshalb kann ich Ihnen kein bestimmtes Stück geben - sie waren alle wichtig für meine berufliche Entwicklung.
Seien Sie hartnäckig bei dem, was Sie tun, üben Sie viel, schauen Sie sich die Werke großer Künstler und Illustratoren an und lassen Sie sich inspirieren, versuchen Sie zu fühlen, was Sie am besten können, und entwickeln Sie Ihre Stärken , Präsentieren Sie Ihre Werke in Blogs, Communities usw., seien Sie geduldig und Sie werden definitiv Erfolg haben!
Als Vektorkünstler weiß ich, dass in keinem Medium Wissen über Nacht stattfindet. Es ist etwas, in das Sie viel Zeit und Mühe investieren müssen.
Wenn Sie sich ermutigen wollen, vergleichen Sie Ihr erstes Vektor-Kunstwerk mit dem zuletzt erstellten. Hinterlasse einen Kommentar zu diesem Artikel, der uns zeigt, wie weit du gekommen bist.
Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie sich selbst helfen und diese Entwicklungszeit lohnender und einfacher machen können. Es gibt Websites und Communities, die Sie mit Techniken, Fallstudien und Feedback versorgen können.
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