Share
Heute werde ich Sie durch den kreativen Prozess führen, bei dem Sie faszinierende Lichteffekte erzeugen und in Ihrer Arbeit anwenden. Dies ist mehr eine Prozessbeschreibung zum Erstellen dieser Illustration als eine detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitung. Ich gebe Ihnen eine gute Anleitung, wie Sie mit einer Illustration wie dieser umgehen und den gesamten Arbeitsablauf abdecken. Lass uns anfangen!
Schauen Sie sich das Bild an, das wir erstellen werden. Sie können die endgültige Bildvorschau unten anzeigen oder eine größere Version hier anzeigen.
Dies ist ein fortgeschrittenes Stück, ich meine, es gibt keine schwierigen Techniken, aber diese Art von Arbeit erfordert viel guten Geschmack, ein wenig Farberfahrung und das Wissen über das Werfen von Schatten. Daher empfehle ich dieses Tutorial nicht für Anfänger. Ich überspringe grundlegende Hinweise und gehe direkt zum Hauptpunkt. Im Grunde möchte ich, dass Sie die Idee bekommen, wie Sie eine Illustration wie diese erstellen und mit diesen Effekten Ihren eigenen Weg gehen.
Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen zeigen, wie sich das Konzept während der gesamten Sitzung verändert hat:
Sie sehen also, wie sich jedes Projekt ändert, wenn Sie daran arbeiten. Bevor Sie mit diesem Tutorial beginnen, denken Sie daran, flexibel zu arbeiten. Es muss nicht alles so aussehen, wie Sie es geplant haben. Nehmen Sie sich Zeit und nutzen Sie Ihre Vorstellungskraft.
Bevor wir beginnen, müssen Sie wissen, dass die glänzenden Effekte auf einem schwarzen Hintergrund am besten funktionieren. Je dunkler der Hintergrund ist, desto stärker ist der sichtbare und kontrastreiche Glanz. Also habe ich mit einem schwarzen Hintergrund der Leinwand um 900px von 1100px angefangen (das sollte für Sie gut funktionieren).
Jetzt ist der erste schwierige Teil, nach dem richtigen Bild zu suchen. Ich weiß, dass viele Menschen mit dem Kauf von Bildern unzufrieden sind, aber die Wahrheit ist: Wenn Sie gute Qualität wünschen, müssen Sie dafür bezahlen. Ich habe nichts gegen kostenlose Archivfotos. Wenn Sie die Zeit haben, ein gutes Bild unter den frei verfügbaren Bildern mit gemischter Qualität zu suchen, ist es in Ordnung.
Wenn Sie das richtige Bild haben, extrahieren Sie die Person (oder das Objekt) aus dem Bild Ihrer Wahl. Das größte Problem aller Ausschnitte ist immer das Haar. Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, hatte ich einen kurzhaarigen Mann. In diesem Fall habe ich einfach mit dem Stiftwerkzeug kurze Haare behandelt. Und weil wir in unserem Hauptprojektdokument einen schwarzen Hintergrund haben, können wir dieses schwarze Haar leicht mit dem Hintergrund mischen. Um dies zu tun, habe ich das Burn Tool mit Range auf Midtones gesetzt und die Haarkanten ein wenig gebrannt.
Jetzt habe ich in der Ebenen-Palette zwei Anpassungsebenen hinzugefügt: Ebenen und Verlaufskarte, um eine bessere Überblendung zwischen dieser Person und dem schwarzen Hintergrund zu erreichen. Ich habe einen Farbverlauf von Schwarz nach Weiß verwendet und den Mischmodus für den Verlaufsmodus der Ebene auf Weiches Licht eingestellt. Dann wurde die Deckkraft nur eine Berührung verringert.
OK, als nächstes schaffen wir Boden. Ich habe ein Verlaufswerkzeug verwendet und auf einer neuen Ebene einen radialen Verlauf von weiß nach transparent erstellt (wie Sie im ersten Bild unten sehen). Da dieser große weiße Punkt etwas Perspektive brauchte, drückte ich hier Command + T, um zu verzerren (zweites Bild unten)..
Der Punkt wurde mit Gaußscher Unschärfe bei einem Radius von 40 Pixel verwischt. Dann habe ich diesen verschwommenen Punkt dupliziert, etwas gedehnt (Befehl + T) und zwei weitere Kopien erstellt, um den Bodeneffekt zu verstärken. Bei Bedarf können die Durchlässigkeiten dieser Bodenschichten durch Berührung verringert werden. Dies bedeutet, dass diese Oberfläche nicht zu hell sein sollte, da dies den Gedanken zerstören würde, den gesamten Hintergrund schwarz zu haben.
Nun, wie Sie im ersten Bild unten sehen können, habe ich angefangen, Schatten unter den Schuhen hinzuzufügen. Es wird nicht angenommen, dass es sich um einen großartigen und total pimpigen Schatten handelt. Ich musste nur einen Akzent setzen, dass dieser Mann auf etwas steht. Das funktioniert immer sehr gut, wenn Sie sehen, wie sich Ihre Illustration weiterentwickelt, auch wenn sich der Farbton ändert, ist es gut, wenn Sie ihn skizzieren.
Um den Schatten zu machen, habe ich einen schwarzen Pinsel mit Flow auf 2% und Hardness auf 0% verwendet. Dann habe ich langsam angefangen, Klick für Klick zu erstellen (halten Sie dabei nicht die linke Maustaste gedrückt, da dies möglicherweise zu hässlich wird Art Schatten auf diese Weise). Einzelne Pinselklicks haben die Arbeit gut gemacht.
Konzentrieren wir uns nun auf das zweite Bild unten. Etwas funktionierte für mich in diesem Stück nicht. Deshalb entschied ich mich, dieser Illustration den ersten dynamischen Touch zu verleihen. Daher wählte ich alle Ebenen aus und drehte sie mit Command + T in einem kleinen Winkel (für den Moment sah es aus wie eine Unterhose).
Ich zoomte heraus und positionierte diesen Mann nach rechts. Ich wollte irgendwie den Mittelpunkt der Illustration vermeiden. Manchmal ist es gut, das Hauptobjekt / die Person zur Seite zu bewegen, wirkt dynamischer und origineller für mich.
OK, dann entschied ich, dass diese Position für dieses Stück perfekt funktioniert und fing an, Schatten zu verbessern. Wenn man diesen Mann betrachtet, ist es sichtbar, dass wenige Lichtquellen ihn getroffen haben (zum Beispiel zeigt seine linke Hand, dass Licht es von links und rechts erreicht). In diesem Fall beschloss ich, diesem Mann einen weichen Schatten zu geben, nur unter ihm, indem er dieselbe Technik wie zuvor verwendete.
Ich möchte nur, dass Sie auf seine Schuhe achten, die dem Boden am nächsten sind. Schuhe haften an der Oberfläche, dh sie brauchen mehr Schatten um sie herum. Je weiter die Objekte vom Boden entfernt sind, desto mehr verschwinden sie (und der Schatten wird weicher und verschwindet langsam)..
Als ich mir gerade meine Illustration ansah, hatte ich das Gefühl, dass es einige Stellen gibt, die zu hell sind. Daher habe ich das Burn-Tool verwendet, um den Schatteneffekt der Schuhe zu verbessern. Ich habe auch etwas mit der Hand gemischt, da sie auf der linken Seite zu hell schien.
Endlich ist dieser Mann fertig. Nun muss diese Illustration mehr wie ein Stück aussehen. Also habe ich einige Farbkorrekturen vorgenommen. Ich habe eine Kurvenanpassungsebene und eine Verlaufskarte mit einem Farbverlauf von Violett nach Orange (aus Standardvorgaben ausgewählt) hinzugefügt. Dann habe ich die Deckkraft der Verlaufskarte auf ca. 25-30% gesenkt und den Mischmodus auf Weiches Licht geändert. Beide Einstellungsebenen wurden eingerichtet, um dieser Illustration eine gelbliche Note zu verleihen (wie ich es experimentiert habe und es gefallen hat).
Jetzt sieht es so aus, als ob dieser Mann wirklich zu diesem Ort gehört, und das ist das, was wir wollen. Als Nächstes begann ich mit allen leichten Tricks.
Hier ist etwas Abstraktes, das ich für dieses Stück vorbereitet habe. Also öffnete ich diese Lichter und zog sie in das Projekt, während der Mischmodus in Linear Dodge geändert wurde. Es wurde über alle Ebenen gelegt, nur um nicht durch zwei vorherige Einstellungsebenen eingefärbt zu werden.
Nun schau dir den Prozess an. Da ich bereits diese abstrakten Lichter hatte, nahm ich das Burn-Tool (Midtones) und verbrannte Teile dieses Stücks, das ich loswerden wollte (2. Bild unten). Es dauerte dann viel weniger dieser Zeilen, also habe ich ein hartes Radiergummi-Werkzeug verwendet, um die restlichen störenden Zeilen zu löschen, die ich hier nicht sehen wollte (3. Bild unten). Schließlich habe ich Image> Adjustments> Color Balance hinzugefügt und diese Farbe für diese drei Hauptlinien (blau, grün und gelb) genau angepasst. Ich arbeitete daran, eine kühle, helle Färbung für diese Linien zu erzielen.
Dies kann für jede Zeile separat durchgeführt werden. Vorher müssen sie jedoch in neue Ebenen ausgeschnitten werden.
Wie gesagt, wenn Sie keine Erfahrung mit Farbe haben, wird es schwierig für Sie sein, diesem Tutorial zu folgen. Jetzt ist der weitere Teil, als ich den gleichen Vorgang wie im vorherigen Schritt wiederholte. Ich erstellte, löschte, trennte neue Linien und fügte verschiedene Farben hinzu.
Ich war immer noch daran interessiert, Farblinien hinzuzufügen, und ich möchte Ihnen ein weiteres Beispiel für flexibles Arbeiten zeigen. Während dieses Prozesses hatte ich viele Ideen, wie man diese Linien verbinden und einstellen kann.
Zuerst dachte ich, vielleicht wäre es eine gute Idee, sie zu kreuzen und an verschiedenen Positionen zu positionieren (1. Bild unten). Das hat nicht geklappt und ich habe beschlossen, alle Linien fast parallel zu machen (2. Bild unten). Also habe ich es gemacht, und für einige Variationen fügte ich eine grüne Linie hinzu, die irgendwie den Raum durchquerte, aber der Illustration wurde etwas mehr Tiefe verliehen, also habe ich es gelassen.
Jetzt habe ich an den unten angegebenen Stellen mit einem weißen Pinsel etwas mehr Helligkeit hinzugefügt. Die neue Ebene wurde unterhalb der Linienebenen erstellt, da diese Linien halb durchlässig sind (Ursache für den linearen Ausweichmodus), sodass alles, was sich unter diesen Linien befindet, sichtbar ist.
Ich habe mit diesen Zeilen herumgespielt und einige coole Ergebnisse erzielt (erstes Bild unten). Alles auf die gleiche Art und Weise wie zuvor gezeigt.
Als Nächstes dachte ich, dass dieses Stück mehr Details benötigt, die ringsum herumgehen und einige Lücken füllen. Sie können einige ähnliche Pinsel finden, die ich dafür verwendet habe. Experimentieren Sie in diesem Schritt mit verschiedenen Pinseln.
Ich wählte eine meiner Schmutzspritzer-Bürsten aus. Dann fand ich eine schöne dunkle Farbe (die von der Farbe stammt, die ich in hellen Linien verwendet habe - in meinem Fall war es zufällig blau) und machte einen Pinselstrich (zweites Bild unten). Dann habe ich die Auswahl dieser Pinselmarke aufgerufen und sie um 2 Pixel verkleinert, indem Sie auf Auswählen> Ändern> Vertrag (drittes Bild unten) klicken. Als Nächstes drücke ich auf Löschen, um den mittleren Bürstenteil zu entfernen (viertes Bild unten). Dann positionierte ich es in der Nähe einer hellblauen Linie.
Nun, da diese Bürstenmarke richtig platziert wurde, verwendete ich einen weichen Radiergummi und löschte störende Teile. Beim Umschalten zwischen dem Brennwerkzeug (Mitteltöne) und dem Ausweichwerkzeug (Markierungen) habe ich ausgewählte dunkle Flecken dieser Pinselmarke herausgepimpt.
Wenn Sie das Brennwerkzeug verwenden, verdunkeln Sie die Stelle tatsächlich. Wenn Sie das Ausweichwerkzeug verwenden, machen Sie es aufgehellt. Ich war also in diesem Schritt sehr vorsichtig, eine kleine Übertreibung kann die Idee zerstören.
Dieser Vorgang soll Ihnen nur zeigen, wie es funktioniert. Die Pinselmarkierung in den ersten drei Bildern unten ist nur ein Beispiel. Im vierten Bild unten sehen Sie die Pinsel, die ich ursprünglich verwendet habe.
Übrigens sind wir immer noch bei diesen Pinseln, achten Sie auf die kleinen Teile über dem Kopf des Mannes (erstes Bild unten) und die in der Nähe seines Beines (zweites Bild unten). Ja, sie wurden genauso gemacht wie zuvor. Dazu können Sie sogar einige Splatter-Pinsel verwenden und den gleichen Vorgang ausführen.
Beachten Sie auch das zweite Bild unten. Ich habe eine Stelle angegeben, die auf Schatten zeigt. Dieser Schatten machte die Illusion, dass diese kleinen Stücke in der Luft sind. Wenn Sie also mehr kleine Stücke auf dem Boden haben, können Sie einige Schatten darunter werfen (aber auf den Boden), und dies verleiht Ihren Effekten mehr Tiefe.
Um dieser Illustration ein wenig Glanz zu verleihen, entschied ich mich, ein Bild des Himmels zu verwenden und die Sonne herauszuschneiden. Dann entsättigte ich dieses Stück (zweites Bild unten) und stellte seinen Mischmodus auf Linear Dodge ein. Ich löschte alle überflüssigen Teile um diese Sonne (mit dem Radiergummi-Werkzeug). Ich habe auch die Levels (Command + L) angehoben und den Kontrast erhöht. Dann habe ich Burn Tool (Midtones) verwendet, um den Lichteffekt zu verstärken und die Strahlen dunkler zu machen (viertes Bild unten). Schließlich habe ich diese Sonne mit Farbton / Sättigung und Farbbalance eingefärbt, ich habe sie grün gemacht und dann einen Hauch von Gelb gegeben.
Die Sonne wurde auf eine sehr kleine Größe verkleinert, und bei dieser Größe hört sie vollständig auf, als glänzende Sonne erkennbar zu sein. Jetzt ist es nur ein leuchtender Punkt. Ich habe es viele Male kopiert und an verschiedenen Stellen platziert. Ich habe übrigens die Farbe gewechselt, als es nötig war, diese Lichter passend zu machen. Um die Farben zu ändern, habe ich ähnliche Schritte wie zuvor befolgt (im Wesentlichen Farbton / Sättigung und wenn der Ton nicht vollständig zufriedenstellend war, pimperte ich ihn mit Farbbalance)..
Ich dachte, ich würde diese schönen Wolken des Himmels benutzen, um Staub zu machen. Also öffnete ich das Bild und entsättigte es. Dann habe ich (wie zuvor) Levels (Command + L) verwendet, um die Wolken hervorzuheben. Als nächstes benutzte ich einen weichen Radiergummi und entfernte unerwünschte Teile (fünftes Bild unten). Schließlich schnappte ich mir Burn Tool (Midtones) und nahm einige Korrekturen an diesen Wolken vor. Ich habe sie irgendwie getrennt und mehr erzogen.
Ich nannte diese Wolken "Dust" und änderte den Mischmodus der Ebene in "Linear Dodge". Drehen Sie sie dann und platzieren Sie sie in Richtung der Linien (wie Sie im Bild unten sehen können).
Ich habe unten einen kleinen Vergleich gemacht, die gesamte Illustration wurde etwas glatter, als ich diesen Staub hinzufügte.
Die Illustration war also fast fertig, aber die Lichtlinien waren immer noch nicht ausreichend mit dem Modell verbunden. Ich drücke Befehlstaste + A, um die gesamte Leinwand auszuwählen, und dann Befehlstaste + Umschalttaste + C (zusammengefügt) und Befehlstaste + V (Einfügen). Auf diese Weise machte ich ein Duplikat des gesamten Bildes und legte es auf alle Ebenen.
Während dieses Bild ausgewählt wurde, ging ich zu Filter> Verflüssigen, und wie Sie im ersten Bild unten sehen können, habe ich mit dem Forward Warp Tool (im Verflüssigungsfilter) einige Dehnungen durchgeführt. Im zweiten Bild unten können Sie sehen, wie glatt und schön diese Linien gemischt wurden.
Als letzten Schluß wollte ich diesem Stück ein wenig mehr Realismus geben, also habe ich Lichtreflexionen auf die Kleidung und die Haut dieses Mannes geworfen. Jeder Pfeil darunter hat die Farbe der nächsten Linie. Zum Beispiel die erste orangefarbene Pfeilspitze des Hemdflecks, die von der orangefarbenen Lichtlinie beeinflusst werden sollte. Also habe ich diesem Fleck eine orange Farbe gegeben und so weiter mit den anderen.
Um dies zu erreichen, habe ich eine neue Ebene mit dem Mischmodus auf Farbe (weiches Licht funktioniert in manchen Fällen auch gut) erstellt. Dann habe ich einen sehr weichen Pinsel mit der richtigen Farbe und Voilà verwendet!
Am Ende können Sie mit dem Hochpassfilter einen schönen Gesamtschärfefehler erzielen. Dies bringt noch mehr Qualität in Ihre Arbeit. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Stück gefallen, danke fürs Lesen. Der Hauptzweck dieses Tutorials bestand darin, Ihnen eine gute Richtung für die Verwendung dieser Effekte zu zeigen. Seien Sie also kreativ und versuchen Sie herauszufinden, wie Sie damit umgehen.
Sie können das endgültige Bild unten anzeigen oder eine größere Version hier anzeigen.
Accentsconagua