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Alles stirbt. Das wissen wir alle mit Sicherheit über das Leben. Wir wissen vielleicht nicht wie und wann, aber irgendwann wird es uns allen passieren. Dieses Tutorial des Autors Liran Szeiman ist eine Interpretation des Songs "Everything Dies" von Type O Negative und erläutert, wie Sie in Photoshop ein dunkles und emotionales digitales Gemälde erstellen. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Erstellen Sie eine neue Datei, indem Sie auf Datei> Neu (Befehl / Strg / Strg + N) gehen. Wählen Sie in der Voreinstellung Internationales Papier und in Größe A4.
Fülle die Hintergrundebene mit dem Farbeimer (G) mit Schwarz. Erstellen Sie eine neue Ebene (Umschalt + Befehl / Strg + N) und beginnen Sie mit dem Skizzieren. Nehmen Sie sich an dieser Stelle immer Zeit, bis Sie eine interessante Komposition finden, die die Geschichte erzählt, die Sie erzählen möchten.
Wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind, verringern Sie die Deckkraft und säubern Sie in einer neuen Ebene die Linien der Zeichnung, korrigieren Sie die Proportionen der Figuren und fügen Sie einige Details hinzu, wie z. B. Kleidung und Haare im Wind. Ich verwende hier eine normale Bürste mit aktiviertem Stiftdruck.
Fügen Sie zum Zeichnen des Floßes eine neue Ebene hinzu, wählen Sie einen harten, kleinen Pinsel (in diesem Fall 5 Pixel) und deaktivieren Sie den Stiftdruck. Klicken Sie auf eine Ecke des Floßes, drücken Sie die Umschalttaste und klicken Sie auf eine andere Ecke, um eine gerade Linie zu bilden. Fügen Sie weitere Linien hinzu, bis Sie das Floß fertig gezeichnet haben. Wählen Sie schließlich das Radiergummi-Werkzeug (E), um die nicht sichtbaren Teile zu löschen.
Fassen Sie alle Zeichnungsebenen zusammen, indem Sie sie auswählen und Befehl / Strg + E drücken. Drücken Sie anschließend Befehlstaste / Strg + I, um die Farben umzukehren. Fügen Sie darunter eine neue Ebene hinzu und füllen Sie sie mit dem Farbeimer (G) grau aus.
Fügen Sie nun eine neue Ebene unter der Skizze hinzu, wählen Sie einen dunkleren und einen helleren Ton als den Hintergrund aus, wählen Sie das Verlaufswerkzeug (G) (Linearer Modus) und erstellen Sie einen Verlauf über die Leinwand. Verringern Sie die Deckkraft der Skizzierebene um ca. 30% und fügen Sie zwischen dieser und der Verlaufsstufe eine neue Ebene hinzu. Malen Sie grob die helleren und dunkleren Bereiche, die die Lichtrichtung von links oben nach unten bestimmen. Wenn Sie es brauchen, malen Sie jedes Teil in einer anderen Ebene. In diesem Fall habe ich die Zeichen und das Floß separat bemalt. Ich habe einen normalen runden weichen Pinsel mit Shape-Dynamik> Stiftdruck und Übertragungsmodus aktiviert.
In derselben Ebene sollten Sie die Formen und Volumen detailliert darstellen, etwas Kontrast hinzufügen und einige Highlights und Schatten malen. Um die Illusion der Tiefe zu erzeugen, lassen Sie die Striche der Form des Objekts folgen und reflektierte Lichter platzieren. Setzen Sie auch einige Schatten, um die Charaktere im Boden und das Boot auf dem Wasser festzustellen. Ziehen Sie es mit kleinen Linien nach unten, um die Illusion von Wasser zu erzeugen.
Schnelle Notiz: Während der gesamten Arbeit müssen Sie die Pinseleinstellung mehrmals ändern. Verwenden Sie dazu den Stiftdruck für Details und ohne, um größere Bereiche zu füllen und zu mischen. Ich persönlich ziehe es vor, den Transfermodus im Stiftdruckmodus zu verwenden, wenn Sie grob arbeiten. Dies ist jedoch optional, da Sie feststellen werden, mit was Sie sich beim Arbeiten wohler fühlen. Ich wechsle die Pinseldeckkraft sehr oft, normalerweise in einem Bereich von 20% bis 50%, um Töne zu mischen. Außerdem habe ich die Wacom-Stylus-Schaltfläche mit dem Buchstaben X eingestellt, um schneller von Hintergrundfarbe zu Frontfarbe zu wechseln. Für diese Arbeit werde ich meistens Schwarzweiß verwenden und mit der Deckkraft des Pinsels und der Ebene herumspielen, um unterschiedliche Werte zu erzielen.
Deaktivieren Sie die Skizzierebene und definieren Sie weiterhin Schwarzweiß und ändern Sie die Deckkraft des Pinsels, um andere Werte zu erzielen. Jetzt werde ich das Floß etwas bewegen, um es zu platzieren. Wählen Sie dazu die Ebene, die lackiert werden soll, drücken Sie die Befehlstaste / Strg + T, und verschieben Sie sie, um sie an die gewünschte Stelle zu setzen.
Lass uns an dem Mädchen arbeiten. Erstellen Sie einen neuen Ordner und nennen Sie ihn "Girl". Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, um die Werte zu mischen und die Volumes zu definieren. Verwenden Sie Schwarzweiß mit Bürsten mit geringer Opazität (von 2% bis 40%) ohne Stiftdruck.
Verwenden Sie zum Bemalen der Details einen Pinsel mit aktiviertem Stiftdruck und mehr Deckkraft (zwischen 30% und 80%), um das Muster der Formen zu definieren.
Um die Haare zu malen, zeichnen Sie die Strähnen und beginnen, die Schatten von jedem zu machen. Verdunkeln Sie die Bereiche ohne Licht. Fügen Sie weiter Kontrast hinzu, um das Haar zu definieren.
Jetzt ist es Zeit, die Kleider zu färben. Verwenden Sie einen weichen Pinsel mit geringer Deckkraft, um den Stoff mit Schwarz zu dunkeln. Mit einem kleinen Pinsel und Grau bestimmen Sie das Licht der Kanten.
Arbeite mit dem Rest des Mädchens weiter
Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen mehr ins Detail zu bringen, wie die Wimpern, Augenbrauen, den Mund usw.… Malen Sie die Haare so, dass sie sich etwas bewegen. Fügen Sie auch Details zu Kleidung und Schuhen hinzu.
Um die Streifen auf die Strümpfe zu malen, wählen Sie die Ebene (oder Schichten) des Mädchens aus. Korrigieren Sie die Auswahl mit dem Polygonal-Lasso-Werkzeug (L).
Fügen Sie im Overlay-Modus eine Ebene darüber hinzu, damit Sie die Beleuchtung nicht verlieren. Malen Sie die schwarzen Streifen. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug (E), um zu korrigieren, wenn es aus dem Bein kommt. Denken Sie daran, der Lautstärke des Beins zu folgen.
Heben Sie die Markierung auf (Befehl / Strg + D) und löschen Sie die Teile, die nach außen gehen oder verschwommen sind.
Fügen Sie schließlich eine Ebene hinzu und wählen Sie einen weichen Pinsel ohne Stiftdruck mit sehr geringer Deckkraft, um nicht gut gewordene Zonen zu glätten. Wählen Sie mit dem Pipetten-Werkzeug (I) einen Ton aus, der zwischen zwei Farb- und Farbbereichen liegt, um weichere Farbverläufe zu erzielen.
Erstellen Sie eine neue Gruppe und nennen Sie sie "Junge". Folgen Sie dem gleichen Vorgang, der zum Malen des Mädchens verwendet wurde. In diesem Fall habe ich den Griff des "Vogels" und die Tunika um den Jungen mit Schwarz bemalt, um den Kontrast zum Jungen zu setzen
Für den Vogel habe ich den gleichen Prozess wie die beiden vorigen verfolgt. Beginnen Sie mit dem Malen der Tunika mit Schwarz, und definieren Sie einige Falten und die Form des Kopfes mit einem weichen Pinsel mit geringer Deckkraft.
Um das Herz zu malen, fügen Sie eine neue Ebene hinzu, verwenden Sie ein sehr helles Grau und geben Sie an den Rändern etwas Volumen, wobei das gleiche Grau Falten erzeugt, die umherkommen.
Verwenden Sie Schwarz mit einem sehr weichen Pinsel mit geringer Opazität, um die Farbe zu glätten. Fügen Sie im Aufhellungsmodus eine neue Ebene mit 59% Füllung über dem Herzen hinzu. Wählen Sie einen runden, weichen Pinsel mit 100% Deckkraft ohne Stiftdruck. Klicke auf die Mitte des Herzens, um das austretende Licht zu malen.
Bauen Sie das Volumen des Kopfes und des Schnabels auf, verwenden Sie ggf. Referenzen dafür. Wie in den Schritten vor dem Gebrauch verwenden Sie einen weichen, runden Pinsel ohne Stiftdruck mit niedriger Opazität, um die Werte zu überblenden. Beginnen Sie auch, die Falten der Kleidung zu bemalen, und definieren Sie sie mit einer härteren Beleuchtung.
Fügen Sie für das Haar eine neue Ebene hinzu, wählen Sie einen kleinen (ca. 1-3 Pixel) harten Pinsel mit Stiftdruck und 50% Deckkraft aus. Malen Sie jedes Haar lose und folgen Sie den Formen. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und machen Sie dasselbe mit Weiß. Verbinden Sie beide Ebenen und mit den gleichen Flächen, die zur Fixierung des Pinsels erforderlich sind.
Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und arbeiten Sie ein wenig mehr an der Kleidung, um die Volumina zu erzeugen. Wie Sie sehen, springe ich von einem Teil zum anderen, so dass alles immer auf die gleiche Detailebene geht.
Reinigen Sie in einer anderen Ebene mit Schwarz die Farbverläufe, und zeichnen Sie bei aktiviertem Stiftdruckmodus die Schatten auf den Falten.
Erstellen Sie eine neue Gruppe unter den Charakteren, um das Floß herzustellen. Wähle das Stiftwerkzeug (P) und zeichne die Spitze mit hellgrauem.
Zeichnen Sie die Seiten unter der vorherigen Ebene mit einem dunkleren Grau.
Klicken Sie auf das Vektormasken-Miniaturbild und wählen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) die Knoten aus, damit sie an der richtigen Stelle übereinstimmen.
Fügen Sie eine neue Ebene auf dem Floß hinzu. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste in die Mitte der neuen Ebene und oben, um eine Schnittmaske zu erstellen. Zeichne oder kopiere die Linien des Holzes neu. Zeichnen Sie vertikale Linien in den Seiten. Fügen Sie bei Bedarf eine Ebene hinzu und malen Sie mit Schwarz, wo transparent.
Malen Sie mit einem dunkleren Grau und einem helleren Grau mit einem Pinsel (siehe Abbildung) lose Linien auf das gesamte Holz.
Fügen Sie mit hellgrauem Licht die Kanten der Holzlatten hinzu.
Malen Sie einige Risse und Löcher mit Schwarz, um ein grungigeres Aussehen zu erzielen. Malen Sie das Licht auch an den Rändern.
Malen Sie schließlich die Schatten der Figuren auf dem Floß mit Schwarz und einem weichen Pinsel in einer neuen Ebene. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug (E) bei niedriger Deckkraft, um Farbverläufe zu glätten.
Löschen Sie die Skizze des Wassers, fügen Sie eine Schicht unter dem Floß hinzu und malen Sie den Schatten des Floßes auf dem Wasser. Verwenden Sie den Radiergummistoll (E) zum Weichzeichnen und das Fleckwerkzeug bei aktiviertem Stiftdruck, um kleine vertikale Streifen zu erzeugen, die reflektieren.
Malen Sie in einer neuen Ebene Farbstreifen für die Wellen, die zuerst verblasst und dunkel und dann andere klarer und definierter sind. Mach dir keine Sorgen, wenn du auf den ersten Blick nicht gut aussiehst, weil wir sie zerstreuen werden. Gehen Sie zu Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe und stellen Sie Folgendes ein: Winkel: -15, Abstand: 166.
Dupliziere die Ebene und platziere sie unter den Wellen (Alt + Ziehen). Gehen Sie zu Farbton / Sättigung (Befehl / Strg + U) und stellen Sie die Helligkeit ein: -100. Bewegen Sie die Ebene leicht nach unten und nach links, um den Schatten der Wellen zu spüren.
Da der Vogel ein bisschen statisch aussieht, fügen wir ein paar Stoffstreifen hinzu, die sich im Wind bewegen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und bemalen Sie sie mit einem harten Pinsel.
Fügen Sie eine Ebene über der vorherigen hinzu und erstellen Sie eine Schnittmaske (Alt + Klick in der Mitte beider Ebenen). Mit dem Pipetten-Werkzeug (I) wird der graue Bereich ausgewählt, der die Rückseite dominiert, und zur Formung der Streifen verwendet.
Fügen Sie eine Schicht über dem Wasser hinzu und setzen Sie die Deckkraft auf 60%. Mit einer weichen Bürste mit Stiftdruck und aktiviertem Transfer und weißer Farbe werden die Bereiche, in denen die Wolken ohne viel Detail ausgehen, verbessert.
Geben Sie den Wolken nun in einer neuen Ebene mit kreisförmigen Bewegungen Form. Denken Sie daran, dass im unteren Bereich weniger Licht vorhanden ist. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um diese Bereiche zu glätten.
Fügen Sie eine neue Ebene mit 53% Deckkraft hinzu und malen Sie mit Schwarz die Schatten, um das Volumen der Wolken zu beenden. Löscht etwas, um den Übergang von Grau zu Weiß zu glätten.
Erstellen Sie eine neue Gruppe und eine neue Ebene für die Blätter. Machen Sie eine kurze Skizze, um herauszufinden, wie sie in der Komposition platziert werden können, um dem Bild ein wenig Bewegung und Rhythmus hinzuzufügen. In derselben Schicht fängt es an, mit schlichtem Grau zu malen, wodurch sich verschiedene Farbnuancen dazwischen ergeben.
Fügen Sie eine Schnittmaskenebene mit 57% Deckkraft mit einem weichen Pinsel hinzu und malen Sie jede Ebene.
Dupliziere nun die Ebene (Alt + Ziehen), in der du die Blätter gemalt hast, und versetze sie in den Multiplikationsmodus, um mehr Kontrast und Stärke zu erzielen.
Wählen Sie die drei Blattebenen aus, duplizieren Sie und führen Sie sie zusammen (Befehl / Strg + E). Duplizieren Sie die resultierende Ebene und deaktivieren Sie die drei Originalebenen. Wählen Sie eine der zusammengefügten Ebenen aus und gehen Sie zu "Filter"> "Weichzeichnen"> "Bewegungsunschärfe". Legen Sie Folgendes fest: Winkel: -23, Abstand: 79 Pixel.
Löschen Sie in der Ebene, in der die Bewegungsunschärfe angewendet wurde, die Blätter, die sich nicht im Vordergrund befinden und im Wasser schwimmen. Löschen Sie in der anderen Ebene die Blätter im Vordergrund.
Wählen Sie die Ebene "Bewegungsunschärfe" und gehen Sie zu "Filter"> "Weichzeichnen"> "Gaußsche Weichzeichnung". Legen Sie Folgendes fest: Radius 2,3 Pixel.
In der anderen Ebene werden die im Bild angezeigten Blätter mit dem Weichzeichnen-Werkzeug mit einem weichen Pinsel leicht verwischt.
Malen Sie schließlich den Schatten unter dem Blatt, auf dem sich Wasser befindet.
Jetzt mag ich die Nase nicht, also werde ich die Seite verschieben, da sie sehr niedrig ist. Dazu erstelle ich eine neue Ebene und wähle mit dem Polygonal-Lasso-Werkzeug (L) den Bereich der Nase aus. Drücken Sie Umschalttaste + Befehlstaste + Umschalttaste + C und dann Befehlstaste + V, um das, was Sie in der Auswahl sehen, einzufügen. Bewegen Sie es jetzt nach oben und verwenden Sie ein Radiergummi-Werkzeug mit niedriger Opazität an den Seiten, um es zu integrieren und mit einer weichen Bürste die Fugen zu retuschieren.
Bevor Sie mit der Farbe beginnen, fügen Sie eine Ebene hinzu. Verwenden Sie einen schwarzen Pinsel und einen Pinsel mit geringer Opazität, um Schatten hinzuzufügen oder zu verbessern. Machen Sie dasselbe mit Licht.
Erstellen Sie eine neue Gruppe mit dem Namen "Farbe". Fügen Sie eine Einstellungsebene> Foto-Filter hinzu und legen Sie Folgendes fest: Filter: Sepia Dichte: 70%.
Zum Bemalen (insbesondere wenn Sie noch nicht wissen, welche Palette Sie verwenden werden), malen Sie alles in einer separaten Ebene, um sie bei Bedarf leicht zu ändern. Die meisten Ebenen befinden sich im Farbmodus, manchmal jedoch im Overlay-Modus oder im Multiplikationsmodus. In diesem Fall befinden sich zum Beispiel die Haare und der Vogel im Modus "Multiplizieren" und die Kleidung der Mädchen in Overlay. Malen Sie die Blätter mit verschiedenen Braun- und Orangetönen.
In diesem Fall mag ich die Hintergrundfarbe nicht. Um zu ändern, wählen Sie einfach die Ebene aus und drücken Sie Befehlstaste / Strg + U, und ändern Sie die Werte für Farbton und Sättigung, bis Sie die richtige Farbe gefunden haben.
Fügen Sie oben eine neue Einstellungsebene> Fotofilter hinzu und legen Sie Folgendes fest: Filter: Sepia, Dichte: 77%.
Fügen Sie im Überlagerungsmodus und mit einem weichen Pinsel eine neue Ebene hinzu. Verwenden Sie Weiß ohne Stiftdruck und 50% Deckkraft, um das Licht und Schwarz für die Schatten hervorzuheben.
Erstellen Sie eine neue Gruppe und nennen Sie sie "Details". In einer Ebene im Modus "Multiplizieren" werden für die Schatten der Zeichen und um die Augen von Kindern Blau und Lila verwendet. Auch ein bisschen rot an Wangen und Nase.
Um das Licht des Herzens zu erzeugen, wird das Herz mit weißer Farbe verblasst und die Ebene in den Bildschirmmodus (Deckkraft) von 36% gesetzt. Malen Sie in einer anderen Ebene den roten Halo und setzen Sie die Ebene im Bildschirmmodus auf 20%..
Platzieren Sie die Papierstruktur und vergrößern Sie sie, bis Sie den schwarzen Rand nicht sehen. Setzen Sie den Multiplikationsmodus und die Deckkraft auf 8%..
Platzieren Sie die Textur von Kratzern, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drücken Sie auf Ebene rastern. Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + U, und stellen Sie die Sättigung ein: -100 Helligkeit: + 2. Stellen Sie anschließend den Ebenenmodus auf Multiplizieren und die Deckkraft auf 7%..
Fügen Sie eine Einstellungsebene> Helligkeit / Kontrast hinzu und stellen Sie Folgendes ein: Helligkeit: 18, Kontrast: 10.
Wählen Sie alle Ebenen und Ordner aus und duplizieren Sie sie. Dann mischen Sie sie zusammen (Befehl / Strg + E) und lassen Sie sie über den anderen.
Gehen Sie schließlich zu Filter> Scharfzeichnen> Scharfzeichnen, um die Unschärfe des gesamten Bildes zu entfernen. Und jetzt ist die Arbeit vorbei. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen. Gut gemacht!
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