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Im heutigen Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie diese epische Szene in Photoshop erfolgreich erstellen können. Dieses Stück beinhaltete die Verwendung mehrerer Bilder und ist mit nützlichen Tipps und Tricks geladen. Es hat einige Tage gedauert, bis wir fertig waren, also hören wir damit auf, herumzuspielen und loszulegen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Bevor Sie dieses Stück erstellen. Öffnen Sie das Tänzerbild in einem neuen Dokument und schneiden Sie es mit Ebenenmaske aus. Testen Sie diesen Tänzer auf 1-2 verschiedenen Hintergründen, um zu sehen, ob Sie die Extraktion gut gemacht haben.
Gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Schatten / Lichter und passen Sie die Werte nur für Schatten an - Betrag 50%, Tonbreite 33%. Dies sind die Werte, die ich für dieses bestimmte Bild ausgewählt habe; Abhängig von Ihrem eigenen Bild werden sie unterschiedlich sein. Denken Sie daran, das Bild heller zu machen und die schattierten Bereiche aufzuhellen (aber übertreiben Sie es nicht)..
Schauen Sie sich das 3. Bild unten an. Gehen Sie zur Ebenenpalette und fügen Sie eine neue Einstellungsebene hinzu - Kurven. Ziehen Sie den Schieberegler nach links oben (wie im Dialogfeld "1. Kurven" des 3. Bildes unten). Gehen Sie dann zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden. Dadurch wird der Inhalt der Kurven ausgeblendet. Wenn Sie die Kurvenebene noch ausgewählt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Dadurch wird die Schicht auf unsere Tänzerschicht geklebt, so dass wir nur in den Bereichen des Tänzers malen können. Nennen Sie diese Ebene "Highlights". Fügen Sie als Nächstes eine weitere Ebene für die Anpassung von Kurven hinzu. Erstellen Sie dieselbe Ebene, die sich jedoch auf die eben erstellte bezieht, wobei der Schieberegler jedoch nach rechts unten geht. Denken Sie auch daran, eine Schnittmaske dafür zu erstellen. Nennen Sie diese Ebene "Schatten"..
Im vierten Bild unten habe ich die Stellen angegeben, an denen Sie malen müssen. Aber bevor Sie es tun, schnappen Sie sich das Pinselwerkzeug, stellen Sie Ihre Härte auf 0% und den Fluss auf etwa 5% ein. Wähle die weiße Farbe aus. Wählen Sie die Ebenenmaske "Schatten" und malen Sie die roten Flecken im vierten Bild unten. Es gibt natürlich mehr von diesen Spots, ich habe nur auf einige davon hingewiesen. Sie müssen die Schattenbereiche verbessern. Wechseln Sie dann zur Ebenenmaske "Hervorhebungen" und machen Sie dasselbe mit den Markierungspunkten (mit grüner Linie dargestellt)..
Gehen Sie jetzt wieder zur Ebenenpalette und erstellen Sie eine neue Einstellungsebene - Selective Color. Stellen Sie die Werte so ein, wie Sie sie unten sehen. Das Ziel ist es, diese Person mehr Fantasie aussehen zu lassen. Deshalb müssen wir mit der klanglichen Vielfalt spielen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen.
Als nächstes erstellen Sie eine Farbton / Sättigungs-Einstellungsebene und entsättigen sie ein wenig. Sie sollten ein ähnliches Ergebnis wie das zweite Bild unten erhalten.
Jetzt können wir an unserem Projekt arbeiten. Ich empfehle Ihnen, an einer Leinwand von 1100 x 1700 Pixeln zu arbeiten, dies senkt Ihre Kosten für den Kauf großer Bilder, und für Lernzwecke denke ich, dass es genug ist, um etwas Cooles zu lernen. Für eigene Projekte empfehle ich die Verwendung größerer Leinwände wie A4 / A3.
Ziehen Sie unseren Tänzer in das Hauptdokument des Projekts (wenn Sie nicht wissen, was Sie mit diesen Schnittmasken tun sollen, gebe ich Ihnen einen kleinen Hinweis: Deaktivieren Sie die Hintergrundebene, um Ihren Tänzer auf einen transparenten Hintergrund zu bringen, und drücken Sie dann Befehl / Strg + Umschalttaste + C (Copy Merged), gehen Sie zum Hauptprojektdokument und drücken Sie zum Einfügen die Befehlstaste / Strg + V. Dies fügt unseren Schnitttänzer mit all diesen vorgenommenen Anpassungen ein.).
OK, lass uns endlich auf das 1. Bild achten. Wählen Sie eine dunkelblaue Farbe (im Bild dargestellt) und erstellen Sie daraus einen Hintergrund. Öffnen Sie dann die Papierstruktur, ziehen Sie sie in unser Projekt und ändern Sie den Füllmodus in Überlagerung. Gehen Sie dann zu Bild> Einstellungen> Farbton / Sättigung und passen Sie es so an, wie es Ihnen am besten erscheint.
Öffnen Sie das Landschaftsbild. Der erste Schritt ist eine kleine Schatten- / Glanzlichterkorrektur. Führen Sie wie zuvor Image> Anpassungen> Schatten / Lichter aus und verschieben Sie nur Schatten - den Schieberegler "Betrag". Denken Sie daran, es nicht zu übertreiben; Ich würde es so etwas wie 30-50% max geben.
Als Nächstes erstellen Sie eine Ebenenmaske dieser Landschaft, nehmen Sie einen schwarzen Pinsel, setzen Sie ihn auf sehr weich und entfernen Sie den Himmel aus der Landschaft. Sie können ein wenig von der Sonne und von den Strahlen lassen, damit wir die weiteren Bilder besser zusammenführen können. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Landschaft ein wenig mehr Anpassungen erfordert, gehen Sie zu Bild> Anpassungen> Selektive Farbe und korrigieren Sie Yellows und Greens.
Öffne nun das Bild des Nachthimmels und platziere es hinter Tänzer und Landschaft. Unsere Landschaft und dieser Nachthimmel sollten sich jetzt gut einfügen. Wenn sie nicht wie im ersten Bild aussehen, müssen Sie mit Maskierung herumspielen. Entfernen Sie als Nächstes die Bildränder des Nachthimmels. benutze dazu auch Ebenenmaske (2. Bild unten).
Erstellen Sie nun eine neue Ebene über dem Nachthimmel, nehmen Sie einen sehr weichen Pinsel und malen Sie mit Graublau (# 70788) über der Sonne, um einen sanften Übergang in die Dunkelheit zu erzielen (3. Bild unten)..
Kehren Sie zur Nachthimmelebene zurück und gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Selektive Farbe. Nehmen Sie dann eine kleine Farbkorrektur vor (4. Bild unten)..
Sehen Sie sich als Nächstes die folgenden Bilder an und folgen Sie ihnen, indem Sie neue Ebenen erstellen, ihre Mischmodi ändern und die Bilder mit unterschiedlichen Tönen füllen. Im fünften Bild unten - Sie müssen eine neue Ebene darüber erstellen, ändern Sie den Überblendungsmodus in Überlagerung und verwenden Sie einen weichen Pinsel mit # f1f8ff um die Sonne. Wiederholen Sie im 6. Bild dasselbe, erstellen Sie eine neue Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf Normal, und verwenden Sie weiße Farbe. Wiederholen Sie den Vorgang im 7. Bild unter Verwendung der Informationen aus dem Bild. Wiederholen Sie den Vorgang im 8. Bild unter Verwendung der Informationen aus dem Bild. Die Stellen, an denen ich Informationen in das Bild geschrieben habe, zeigen Stellen an, an denen Sie malen müssen
Wenn Sie mit dem Einfärben des Himmels fertig sind, bringen Sie die Papiertextur in unser Projekt. Drücken Sie Befehl / Strg + I zum Umkehren. Ändern Sie dann den Ebenenüberblendungsmodus dieser Textur in Linear Dodge. Bei der nächsten Verwendung von Levels wird das meiste Material weggenommen, was uns einige schöne kleine Papierpunkte hinterlässt. Wenn Sie zu viel Textur erhalten, löschen Sie sie einfach (siehe linke Seite des dritten Bildes unten). Jetzt, da wir diese Punkte haben, müssen wir diese Ebene mit Befehl / Strg + J duplizieren. Dies verbessert den Effekt (damit der Effekt besser aussieht, können Sie Gaußsche Unschärfe von 1-3px auf dieses Duplikat anwenden). Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene oben, ändern Sie den Überblendungsmodus in Überlagerung, nehmen Sie dann die weiße Farbe und verwenden Sie ein sehr weiches Pinsel-Werkzeug, um diese Punkte zu malen. Dies sollte eine Illusion erzeugen.
Seien Sie bitte nicht mit dem ersten Bild unten verwechselt. Sie sieht unordentlich aus, da Sie das Landschaftsbild erneut in unser Projekt einfügen müssen. Und dies muss nur hinter dem Tänzer platziert werden. Benennen Sie diese Ebene als "Felsen" und machen Sie sie ein wenig weniger schattig und lesbarer, indem Sie eine Berührung mit Bild> Anpassungen> Schatten / Lichter hinzufügen.
Sehen Sie sich als nächstes das 3. Bild an. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus und zeichnen Sie einen Pfad um die vorderen Felsen. Verwenden Sie die Befehlstaste / Strg + Umschalttaste + I, um die Auswahl umzukehren und auf der Tastatur auf Löschen zu klicken. Fügen Sie anschließend einige Einstellungsebenen hinzu, wie Sie sie im vierten Bild unten sehen (Bild> Anpassungen> Selektive Farbe, Bild> Anpassungen> Farbbalance)..
OK, jetzt müssen wir die Felsen an die Bedürfnisse unserer Illustrationen anpassen. Erstellen Sie also eine neue Ebene über den Felsen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Und jetzt wieder nach den ersten beiden Bildern, schnappen Sie sich einen Pinsel mit der Farbe # f4e4cd und malen Sie die Stellen an den markierten Stellen.
Wiederholen Sie dann den Vorgang und erstellen Sie eine weitere Ebene mit der Schnittmaske, ändern Sie den Füllmodus in Überlagerung und verwenden Sie dieselbe Farbe, um an den gleichen Stellen zu malen (3. Bild unten)..
Beziehen Sie sich jetzt auf 1 Schritt in diesem Tutorial und verwenden Sie dieselbe Technik, um diesen Felsen mehr Licht hinzuzufügen. Sehen Sie sich das vierte Bild unten an und fügen Sie die Kurvenanpassungsebene hinzu (machen Sie eine Schnittmaske), löschen Sie die Standardebenenmaske (die automatisch angehängt wird) und wählen Sie Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden. Dann malen Sie die Ebenenmaske mit einem weichen weißen Pinsel an den Kanten dieser Felsen (an denselben Stellen wie zuvor)..
Verwenden Sie dann dieselbe Technik, wenn Sie sich mit der Schattierung von Steinen befassen. Das fünfte und sechste Bild unten wird Sie leiten.
Jetzt könnten wir dem Tänzer nur etwas Schatten hinzufügen, aber ich möchte lieber zuerst mit den Ästen sprechen. Öffne das erste Bild des zerfallenden Baumes und fange an, es auszuschneiden. Verwenden Sie dazu die Ebenenmaske. Denken Sie als nächstes daran, zu testen, ob Sie eine gute Entnahmearbeit geleistet haben. Ich habe zwei Hintergründe verwendet, um zu sehen, ob es sauber ist.
Fügen Sie anschließend einige Einstellungsebenen hinzu und folgen Sie den folgenden Bildern: Image> Adjustmnents> Selective Color. Bild> Anpassen> Belichtung. Bild> Anpassen> Helligkeit / Kontrast.
Öffnen Sie ein weiteres zerfallendes Baumbild und schneiden Sie es erneut mit Ebenenmasken aus. Gehen Sie dann zu Bild> Einstellungen> Schatten / Lichter (passen Sie nur Betrag und Tonwertbreite in Schatten an). Als nächstes fügen Sie Folgendes hinzu: Bild> Anpassen> Selektive Farbe. Bild> Anpassen> Farbbalance. Bild> Anpassen> Farbton / Sättigung
Denken Sie daran, dass Sie alle Bäume so aussehen müssen, als würden sie vom selben Bild stammen. Deshalb brauchen wir all diese Anpassungen.
Wechseln wir nun zum schwierigsten Teil dieses Tutorials. Bitte lesen Sie die folgenden Anweisungen, um den Prozess besser zu verstehen. Es geht darum, Farben zu verwenden, um die Schattierung der Zweige zu beeinflussen.
Wenn Sie mit dem Lesen fertig sind, schauen Sie sich die Bilder unten an und fügen Sie den ersten toten Baum hinzu. Drehen Sie es, um die richtige Position zu erhalten, und verwenden Sie die Ebenenmaske, um die korrekte Form zu erhalten. Dann habe ich Stellen mit grünen Pfeilen angezeigt, die schattiert werden müssen. Und umgekehrt für die roten Pfeile - Highlights. Beachten Sie die Hinweise und halten Sie sich strikt an die Bilder unten.
Alles dreht sich um richtige Schattierung. Sie müssen erkennen, woher das Licht kommt und dann Schatten und Lichter hinzufügen. In unserem Fall verwenden Sie den Tänzer als Referenz. Wir können auch sicher sein, dass die meisten Äste dunkel bleiben, da das Sonnenlicht sie nur von hinten beleuchtet.
Wir werden den gleichen Vorgang wiederholen, bis wir einige schöne Ergebnisse erzielen. Denken Sie daran, diese Zweige schön miteinander zu mischen. Sie können nicht einfach herumfliegen, sondern versuchen, sie miteinander zu verbinden. Im ersten Bild unten habe ich nur einige störende Teile der Äste herausgeschnitten. Zur Erinnerung habe ich diesen Zweig eingefärbt, um Ihnen zu zeigen, wie Schattierungen behandelt werden. Grüns stehen für Schatten und Rottöne für Highlights.
Denken Sie daran, verschiedene Bäume zu verwenden. Wenn Sie alles mit nur einer Art von Zweig bauen, wird dies spürbar und Ihr Stück kann an Qualität verlieren. Also öffne einen anderen Baum und platziere ihn irgendwo zwischen den restlichen Zweigen. Wenn es notwendig ist, schneiden Sie einige störende Äste aus. Befolgen Sie den gleichen Vorgang wie zuvor beschrieben und merken Sie sich, woher das Licht kommt und wohin es geht.
Ehrlich gesagt, Sie werden viel experimentieren müssen, um dies abzuschließen. Aber gib nicht auf! Spiele mit diesen Ästen so oft du kannst. Versuchen Sie, Verbindungen herzustellen, es muss alles passen. Denken Sie auch daran, dass je weiter Sie Ihre Äste von den Felsen entfernen, desto stärker werden die Lichter. Das liegt daran, dass sie dem Sonnenlicht näher kommen. Wiederholen Sie also den gleichen Vorgang und merken Sie sich all diese Hinweise, da sie sehr nützlich sein können. Lassen Sie auch Ihren eigenen Geschmack beurteilen, ich hoffe, Sie werden wissen, ob Sie gute Arbeit geleistet haben oder nicht.
Fügen Sie weitere Bäume hinzu, dies muss massiv aussehen. Je mehr Zweige Sie hinzufügen, desto mehr Korrekturen sind Sie erforderlich. Wenn Sie einen Zweig mit einem anderen abdecken, erhält der vorherige Zweig möglicherweise weniger Licht. Seien Sie sich dessen bewusst. In diesem Moment müssen Sie sehr genau sein.
In diesen Bäumen fand ich zwei große Äste, die sehr nützlich aussahen. Beziehen Sie sich auf das erste Bild unten und versuchen Sie, die richtige Position für diesen Baum zu finden, und diese beiden feinen Äste spielen die Rolle des Inhabers. Beseitigen Sie den Rest des Baumes und versuchen Sie, ihn gut mit anderen Zweigen zu mischen (2. Bild unten).
Im dritten Bild unten zeigen grüne Pfeile an, wo ich etwas Schatten hinzugefügt habe, da dies der Teil ist, der von Sonnenlicht nicht erreicht werden kann, und natürlich deckt der Tänzer ihn ab.
Im vierten Bild unten zeigen rote Pfeile an, wo Sie Markierungen hinzufügen müssen. Diese Zweige werden sicherlich von Licht umgeben sein, und zwar weil sie von nichts bedeckt sind. Sie kreuzen sich gerade mit dem Licht.
Im 5. Bild unten habe ich eine kleine Korrektur an den Ästen vorgenommen, da ich wollte, dass ein Zweig zwischen die Hände dieser Tänzer geht. Dies ist kein notwendiger Schritt, aber ich mochte es mehr so. Wenn Sie sich für so etwas entscheiden, denken Sie daran, dass Sie diesen rekonstruierten Ort verdunkeln müssen, da er mit der Hand dieses Mannes bedeckt ist und das Licht diesen Ort nicht erreicht.
OK, endlich sind wir fertig. Wenn Sie gute Arbeit geleistet haben, sollten Sie ein ähnliches Ergebnis erzielen (1. Bild unten). Wechseln Sie nun wieder zur Ebene "Felsen" und verwenden Sie die Anleitung für die Schattierung aus Schritt 11. Verwenden Sie dasselbe Farbschema und schauen Sie sich das zweite Bild unten an. Ich habe gezeichnet, wo der Schatten der Äste fallen gelassen wird, und ich habe mit dem grünen Kreis angezeigt, wo ich anfangen soll.
Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene über der Ebene "Rocks" und kleben Sie sie mit der Option Schnittmaske erstellen auf "Rocks". Ändern Sie den Mischmodus der Ebene in "Multiplizieren" und befolgen Sie die vorherigen Anweisungen.
Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Schatten fertig sind, können Sie die gesamten Felsen mit Kurven ein wenig dunkler machen, da dies die dunkelste Stelle in der gesamten Abbildung ist.
Ok, da wir jetzt mit Ästen und Felsen fertig sind, machen wir diesen Mann fit. Gehen Sie also zur Tänzerebene und gehen Sie zu Schritt 1. Gehen Sie also zur Ebenenpalette und erstellen Sie eine neue Einstellungsebene - Kurven. Löschen Sie die Ebenenmaske, gehen Sie zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Nun müssen wir an den angegebenen Stellen etwas schattieren (1. Bild unten). Verwenden Sie dazu Weiß und malen Sie die Curves-Ebenenmaske (2. Bild unten)..
Wir können auch einige wichtige Details nicht verpassen - schauen Sie sich das dritte Bild unten an. Ich habe dir gezeigt, wo du einen kleinen Schatten des Zweiges hinzufügen solltest (im nächsten Bild ist das Ergebnis davon). Fügen Sie dazu eine weitere Ebene hinzu (kleben Sie sie mit der Schnittmaske auf die vorherige), ändern Sie den Füllmodus auf "Multiplizieren" und verwenden Sie das Pipetten-Werkzeug, um die hellrosa Farbe des T-Shirts abzutasten. Wenn Sie fertig sind, greifen Sie einen sehr weichen Pinsel auf und fügen Sie einen winzigen Schatten in der oberen rechten Richtung hinzu. (Beim Einstellen der Richtung müssen Sie festlegen, woher das Licht kommt und wie die Oberfläche aussieht)..
Inzwischen sollten Sie bereit sein, Farben selbst auszuwählen. Deshalb werde ich Ihnen nur einen Hinweis geben, was Sie tun sollen, und Sie werden es versuchen. Im nächsten Schritt erstellen Sie eine weitere Ebene mit der Schnittmaske. Wählen Sie eine sehr hellgelbe Farbe und malen Sie mit einem sehr weichen Pinsel an den angegebenen Stellen (4. Bild unten). Wir werden die Teile des Tänzers verbessern, die stark vom Licht getroffen werden.
Das fünfte Bild unten ist in etwa derselbe Vorgang, aber jetzt (wenn Sie das Gefühl haben), Sie können eine Ebene hinzufügen, bei der der Mischmodus auf Farbe oder weiches Licht eingestellt ist, und dem oberen Rand dieses Tänzers etwas gelblichen Farbton hinzufügen von ihm passend zur Illustration.
Schau dir die Pinsel an, die ich für dieses Stück gefunden habe. Sie können alle verwenden, Sie können eine davon verwenden, es liegt an Ihnen. Es geht darum, sie richtig zu maskieren.
Bringen Sie sie also zu Photoshop und fügen Sie den ersten Aquarell-Splat hinzu. Verwenden Sie dazu weiße Farbe. Was jetzt wichtig ist, fügen Sie es mit Flow auf 5-10% hinzu. Dies gibt ihm eine schöne transparente Note. Verwenden Sie dann den Radiergummi, um einige sichtbare Kanten des Pinsels zu löschen. Erstellen Sie eine neue Ebene und wiederholen Sie den gleichen Vorgang. Erstellen Sie für jeden Pinsel eine neue Ebene, und erstellen Sie auch eine Menge davon. Verbinden Sie sich miteinander, um das Gefühl zu haben, dass es sich dabei um einen glatten Rauch oder Staub handelt, oder was auch immer Sie dies nennen.
Im letzten Bild unten habe ich einen blauen Splat hinzugefügt, wobei der Ebenen-Überblendungsmodus auf Überlagerung eingestellt ist. Wie Sie sehen, fügt er sich auch gut ein. Wenn also die Pinselfarbe dem Hintergrund ähnelt, können Sie sie sicherlich hinzufügen. Dies sollte eine gute Variation für Sie sein (es verleiht dem Staub auch eine schöne Tiefe)..
Jetzt werden wir diese Illustration noch beschlagen und abstauben, damit alles besser zusammenarbeitet. Öffne also das Bild von Wolken. Ziehen Sie es in Ihr Projekt. Ändern Sie den Mischmodus in "Bildschirm" und drücken Sie die Tastenkombination "Befehl / Strg + Umschalttaste + U", um die Sättigung zu erreichen. Fügen Sie dann einige Stufen hinzu, um nur die Wolkenform aufzupumpen (2. Bild unten). Dann verteilen Sie diese Wolken über die gesamte Abbildung und denken Sie daran, viel Radiergummi zu verwenden, um sie schön zu überblenden.
Im vierten Bild unten habe ich einen Ort angegeben, an dem nicht nur Wolken, sondern auch etwas Zähneputzen verwendet werden konnte. Das ist also etwas optionales, ich habe Farbe aus dem Landschaftsboden abgetastet und mit einem weichen Pinsel ein wenig Mattigkeit hinzugefügt.
Lass uns jetzt zurück zu unserem Staub gehen. Erstellen Sie eine neue Ebene und ändern Sie die Pinseloptionen: Fluss 1-5%, Härte um 40% und Durchmessergröße von 1-2px. Verwenden Sie weiße Farbe und bemalen Sie die Ränder der Aquarellpinsel (1. Bild unten). Erstellen Sie anschließend eine weitere neue Ebene und ändern Sie den Überblendungsmodus in Überlagerung. Ändern Sie die Pinseloptionen: Durchfluss 2%, Härte 0% und passen Sie den Durchmesser an Ihre eigenen Bedürfnisse an. Machen Sie dann ein wenig Bürsten auf diesen Linien, die Sie gerade gemacht haben.
Als nächstes schauen wir uns das dritte Bild unten an. Die Pfeile und ihre Farben zeigen Punkte an, die ich mit diesen Farben überdeckte. Erstellen Sie einfach zwei neue Ebenen, wobei der Mischmodus auf Farbe eingestellt ist, und fügen Sie diesem Staub einen gelben und rosa Ton hinzu. Denken Sie daran, dass Sie nicht zu helle Farben hinzufügen, da dies alles durcheinander bringt.
Ich habe auch ein wenig dunkleres Pink gewählt und mit einer neuen Ebene, bei der Blending Mode auf Multiply eingestellt war, habe ich wieder auf den Staub gemalt (4. Bild unten). Diese Schritte sind auch optional, der Staub sieht gut aus, ohne ihn zu färben, aber ich mache es gern mit ihm herum, so dass ich etwas mehr Abwechslung habe.
Ich hoffe, Sie haben immer noch die Bäume in ihren eigenen neuen Dokumenten. Nehmen Sie einen der Bäume in unser Projekt mit. Bevor Sie dies tun, schneiden Sie mit dem Radiergummi oder der Ebenenmaske einige Äste aus, wie Sie im ersten Bild unten sehen. Wählen Sie diese dann mit dem Lasso-Tool aus und legen Sie sie im Hauptdokument des Projekts ab. Drehen Sie sie nach Bedarf und finden Sie eine bequeme Position für alle diese Zweige (wenn Sie möchten, können Sie sie weit ausbreiten, auch müssen sie nicht in einer Ebene liegen.).
Beziehen Sie sich jetzt erneut auf die Anleitung zum Schattieren von Zweigen. Ich werde nicht noch einmal alles wiederholen, um Ihnen etwas Zeit zu sparen. Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, was Sie zuvor mit den Schnittmasken und Farben gemacht haben.
Wie Sie sehen, habe ich einen ziemlich großen Zweig ausgewählt und in die Mitte gestellt, genau dort, wo die Sonne scheint. Dies zwingt uns im Grunde, viel mehr Lichter hinzuzufügen als bei allem anderen. Erstellen Sie also zwei neue Ebenen, erstellen Sie beide als Schnittmasken, setzen Sie die erste Fülloption auf Normal und die zweite (die obere) auf Überlagerung. Verwenden Sie wieder einen weichen Pinsel und eine sehr hellgelbe Farbe, um die Kanten dieses Zweigs zu bemalen. Folgen Sie den Bildern unten, um zu sehen, worüber ich spreche. Nur um Sie wissen zu lassen - im letzten Bild unten habe ich diesen Zweig gerade geformt und einen harten Radiergummi verwendet, um die Unterseite davon zu schneiden.
Dort haben wir ein anderes Zweigstück. Dieses werden wir auf andere Weise beschatten, weil es so aussieht, als wäre es etwas vor unserer Tänzerin. Verwenden Sie also wieder ein paar neue Ebenen, alle mit Schnittmaske (und wie zuvor mit Ästen). Verwenden Sie verschiedene Brauntöne, um die Vorderseite zu schattieren und die Ränder aufzuhellen.
Denken Sie daran, Ihren eigenen Geschmack zu beurteilen. Wenn dies in Ihrer Abbildung nicht gut aussieht, erzwingen Sie es nicht und ändern Sie die Schattierung. Experimentieren Sie damit, es ist wirklich schwer vorherzusagen, welche Art von Schattierung am besten geeignet ist.
Hier ist die Aufgabe viel einfacher als zuvor, da ich diesen Zweig nahe der linken Hand des Tänzers platzierte. Wenn Sie sich also die Illustration genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass dieses Stück ähnlich wie der Tänzer beleuchtet wird. Die Oberseite ist sehr hell und die Unterseite sehr dunkel. Grüne Pfeile zeigen Schatten an und rote - Lichter. Zum Schattieren verwenden Sie den gleichen Vorgang wie zuvor erläutert.
Das kann schwierig erscheinen, wenn Sie zum ersten Mal so etwas tun, da wir all diese Elemente im 3D-Raum platzieren und Sie sich irgendwie vorstellen müssen, wie sie im wirklichen Leben aussehen würden. Der neue Zweig unten ist ziemlich genau derselbe wie der von Schritt 23, obwohl er etwas anders ist, weil er auch vor dem Tänzer fliegt. Es kann also nicht vollständig mit Licht gefüllt werden, der intensivste aufgehellte Teil ist in diesem Fall natürlich die linke Seite. Die rechte Seite des Zweiges sollte nur ein wenig Licht empfangen.
OK, das nächste, was wir tun werden, ist, einige Variationen hinzuzufügen. Wir können nicht nur große Zweige haben, da das nicht gut aussieht. Sie müssen auch die Illusion erzeugen, dass die Kleinen mehr in den Raum gedrängt werden.
Schnapp dir wieder die Äste, die du ausgeschnitten hast. Verkleinern Sie sie und legen Sie sie auf Staub. Fügen Sie dann eine Ebenenmaske zu dieser Ebene hinzu und entfernen Sie vorsichtig mit einem schwarzen Pinsel einige ihrer Teile in den Staub. Das gibt ein schönes Gefühl, als wären sie wirklich im 3D-Raum und fliegen auch in diesem Staub.
Sie können den vorherigen Vorgang beliebig oft wiederholen. Denken Sie jedoch daran, die Abbildung nicht mit den gleichen Teilen zu überladen. Um einen Unterschied zu machen, fügen wir jetzt einige Blätter und Schmutz oder Steine hinzu. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug oder die Ebenenmaske, um einige der Elemente im Bild unten auszuschneiden. Dann legen Sie sie in unser Hauptprojektdokument.
Schauen Sie sich das 5. Bild unten an. Wieder haben Sie folgende Bilder und erstellen neue Ebenen mit verschiedenen Mischmodi, erstellen dann Schnittmasken und füllen sie mit einem anderen Farbpinsel. Halten Sie sich an die Bilder unten und es wird alles gezeigt, was Sie tun müssen.
Denken Sie unbedingt daran, für jede neue Ebene eine Schnittmaske zu erstellen! Sie müssen an der winzigen Gesteinsschicht haften. Auf diese Weise vermeiden wir die Verwendung von Auswahlmöglichkeiten.
Fügen Sie mehr Blätter und Felsen hinzu, aber diesmal hinter dem Tänzer. Versuchen Sie, einige davon in den Staub zu mischen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie immer noch nicht gut passen, können Sie einen weichen weißen Pinsel verwenden und ein wenig davon oberhalb des Tänzers malen. Überprüfen Sie das 4. Bild unten.
Die Auswahl der Elemente, die Sie auswählen, hängt von Ihnen ab. Ich kann Ihnen nicht beibringen, wie viele oder wo Sie sie ablegen sollen. Dies erfordert viel Experimentieren. Glauben Sie mir, nur das Einfügen von Elementen hat mich mehrere Stunden gekostet, weil ich sie viele Male an verschiedenen Stellen in der Illustration abgelegt habe und es immer noch nicht gut genug war. Dann habe ich sie immer wieder repariert, bis ich die Stellen gefunden habe, die ich wirklich mag. Denken Sie auch daran, verschiedene Arten von Elementen zu löschen. Wenn Sie dieselben Elemente immer wieder kopieren, wird dies auffallen und sieht möglicherweise nicht gut aus.
Schließlich gehen wir zum Ende, und was uns fehlt, sind die letzten Anpassungen - etwas sehr Wichtiges. Fügen Sie sie über allen Ebenen hinzu. Ich werde Sie Schritt für Schritt führen, was ich getan habe - in der folgenden Reihenfolge:
Bevor wir dieses Stück beenden, dachte ich daran, den Sonnenstoß noch etwas zu berühren. Erstellen Sie vor allem eine Kurvenanpassungsebene. Folgen Sie den Abbildungen unten, um die Einstellung vorzunehmen. Diese Einstellungen sollten eine schöne rötlich-rote Note ergeben. Denken Sie daran, es wie im vorherigen Schritt an einem bestimmten Ort aufzubringen, in diesem Fall Sonne und einigen Staubteilen.
Wenn Sie das Highlight Ihrer Illustration verbessern möchten, können Sie eine kleine weiße Pinsellinie an den Kanten hinzufügen, an der das Licht auf Flecken trifft. Beispiel ist im 5. Bild unten. Dies gibt ein bisschen mehr eine "plastische" Note, was ich sehr mag.
Ich hoffe, Sie finden einige der Tipps und Tricks hilfreich. Viele von ihnen können Zeit sparen, wenn Sie an einem Projekt wie diesem arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie nur Geduld brauchen. Ein solches Stück kann nicht in mehreren Stunden hergestellt werden. Es erfordert viel Zeit, um es richtig zu planen und auszuführen. Manchmal dauert es sogar Wochen, bis Sie Ihre Arbeit erfolgreich abgeschlossen haben.
Und ein letzter Gedanke für Sie - seien Sie einfach kreativ, folgen Sie nicht allen Schritten, als wäre es ein Buch zum Lernen, versuchen Sie es zu fühlen.
Accentsconagua