Auf den Punkt Ein Interview mit Alex Mathers

In einem Versuch, mehr Licht auf das zu werfen, was es heutzutage bedeutet, ein erfolgreicher Vektorkünstler zu sein, dachten wir, wir würden einige von ihnen fragen! In dieser Serie können Sie einige der entzückenden Interviews lesen, mit denen große Vektor- und Zeichenkünstler uns geehrt haben.

Zunächst hatten wir die Gelegenheit zu einem Interview Alex Mathers, deren Arbeit wir zuvor hier auf Tuts vorgestellt haben+.


Wie alles begann

Zunächst möchte ich mich bei Ihnen für das Interview bedanken. Beginnen wir mit dem Anfang der Dinge: Wie hat sich Ihr Interesse für Illustration entwickelt? Erzählen Sie uns ein bisschen mehr darüber, was Sie dazu gebracht hat.

Gern geschehen. Danke für die Einladung. Ich habe schon immer Spaß daran gemacht, zu zeichnen und Kunst zu machen, seit ich eine kleine Zange mit einem Karton voller Buntstifte war. Bis zum Alter von 17 Jahren habe ich in der Schule Kunst gemacht, wo ich mich aufgrund verschiedener Fächer- und Berufswahlen nach und nach von ihr entfernte.


Daraufhin habe ich drei Jahre lang Geographie an der Universität studiert. Erst nachdem ich mein Studium abgeschlossen hatte, verspürte ich den Drang, die Bleistifte wieder herauszuholen, und ich fing an, Illustrationen zum Spaß zu machen. Innerhalb weniger Monate fügte ich Stock-Websites Vektorillustrationen hinzu, um ein wenig Nebengeld zu verdienen.

Das Auffinden von Aktienwebseiten war für mich ein Segen, da ich dadurch etwas gutes Geld verdient habe und wirklich dazu beigetragen habe, meine digitalen Illustrationsfähigkeiten und meinen Stil als Reaktion auf die vielen Ablehnungen und kleinen Verkäufe, die ich durch die Plattform erhielt, zu verbessern.

Iso City Azure Explosionen F Gab es zu dieser Zeit noch andere Künstler, die Sie dazu inspirierten, selbst Künstler zu werden? Wer waren sie und was hat Sie an ihrer Kunst so fasziniert??

Ja, es gab viele Künstler, auf die ich über Stockseiten und im Internet stieß, die mich sehr inspirierten und mich dazu motivierten, mein Illustrationskunstwerk voranzutreiben. Drei Künstler zeichnen sich immer aus: die digitalen Illustratoren Russell Tate und Simon Oxley und der Maler / Illustrator "Shag".

Ich bewunderte ihre Fähigkeit, mit Farbe und Form so effektiv zu arbeiten. Eine Sache, die bei all ihren Arbeiten konsequent ist, ist die Aufmerksamkeit auf die Form und die Formung des ansprechenden und auffallenden Wesens ihrer Bilder durch das Verstehen der Kraft der Form.


Lernen Sie Ihre Fähigkeiten

QSagen Sie uns ein bisschen mehr darüber, wie Sie alles gelernt haben. Was halten Sie von unserem aktuellen Online-Lehrsystem bei Tuts?+?

Ich habe die Tutorials anderer Künstler oder verschiedener Foren viel genutzt. Die technischen Fähigkeiten, die hinter der Vektorillustration stehen, habe ich durch Lynda.com und andere YouTube-Videomaterialien gelernt.

Downhill Laufen

Ich bin ein großer Fan der Art und Weise, wie Dinge in Tuts + gemacht werden und präsentiert werden, und seitdem ich erfahren habe, was Sie tun, ist das sehr viel. Ich freue mich zu sehen, wohin Sie mit den Lektionen gehen, die Sie anbieten, und zwar in einer Vielzahl von Themen.

F Ich finde deine Arbeit sehr bunt und frisch! Bitte teilen Sie uns mit, wie Sie Ihre Arbeit einem Kunden in einem 10-Sekunden-Takt beschreiben würden?

Das Pitching meiner Arbeit ist immer etwas, mit dem ich Probleme hatte, daher ist dies eine gute Gelegenheit, dies richtig zu machen!

Paradies Bär

Meine Arbeit verwendet einen sauberen und klaren digitalen Vektorstil, um vereinfachte, farbenfrohe und letztendlich sehr zugängliche Landschaften, Karten und andere geographisch inspirierte Grafiken zu erstellen.

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Der kreative Prozess

QWie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Bitte geben Sie so viele Details wie möglich an.

Nachdem ich einen Auftrag von einem Kunden erhalten und mit ihm über das Projekt gesprochen hatte, würde ich etwas tun, um meine Gedanken atmen zu lassen, wie zum Beispiel einen Lauf, eine Reise machen, Bilder von der Stadt machen oder sich etwas bewegen. Dann würde ich mir eine Tasse Tee oder Kaffee holen, mich in einen anständigen Musik-Soundtrack stecken lassen und in Sketchbook Pro ein paar Ideen für das Feedback des Kunden skizzieren. Wenn ich mein persönliches Stück mache, würde ich versuchen, etwas Zeit zwischen dem Skizzieren und dem Zurückkommen zu lassen, um einen anderen Blick zu haben und weitere Skizzen anzufertigen.

Brettspielskizze

Dann nehme ich diese Skizze in Adobe Illustrator und fange an, mit dem Stiftwerkzeug eine schwarze Kontur über der Skizze zu erstellen. Dieser Prozess macht die Form klarer und vereinfacht die von mir verwendeten Linien. Ich werde dann mit dem glatten Werkzeug sehr freundlich und glättet die Linienarbeit. Ich kann einige vorgefertigte Illustrationen von Dingen einfügen, die ich in meiner Arbeit immer wieder benutze, wie Bäume, Felsen und Gebäude.

Danach werde ich malen, fertig sein, darauf schlafen, zur Arbeit zurückkehren und zwicken.

QAlle Empfehlungen in Bezug auf gute Bücher, von Ihnen verwendete Programme oder Medienoptionen, die Sie in Ihrem kreativen Prozess unterstützen?

Ich bin ein großer Lesefan und neige dazu, viel Sachliteratur zu lesen, hauptsächlich um Ideen für meine Plattform für kreative Profis bereitzustellen: Red Lemon Club. Ich lese gerade "Meisterschaft" von Robert Greene, den ich für erstaunlich halte, und wahrscheinlich etwa fünf oder sechs andere Bücher, einschließlich Kurzgeschichten von Haruki Murakami (er scheitert immer an kreativen Ideen), "Vereinfachen" von Joshua Becker und "Klarheit" von Jamie Smart. Ich habe wahrscheinlich zehn bis fünfzehn Bücher in verschiedenen Längen im Monat gelesen.

Konkreter Dschungel

Die meisten Inspirationen für meine eigenen Kunstwerke stammen von kreativen Schaufenster-Sites wie Behance und "The Fox is Black" und verschiedenen anderen Blogs, einschließlich der fantastischen Illustrationsarbeit von einer Reihe von Illustratoren, die auf meiner eigenen Website zu sehen sind: Ape on the Moon.

Schnee-Affen

Meine Lieblingsmusik, die ich hören möchte, ist von verschiedenen Filmkomponisten und Soundtracks, wie Alexandre Desplat und Clint Mansell. Sie sind großartig, um daran zu arbeiten, weil sie dazu neigen, instrumental und sehr bewegend zu sein. Eine brillante musikalische Entdeckung, die ich kürzlich gemacht habe, ist das Klavierwerk von Berliner: Nils Frahm.


Arbeitsablauf

QJeder Künstler hat einen ganz besonderen Ort, an dem Geist und Kreativität gefördert werden. Für manche ist dieser Raum das Atelier, für andere ein öffentlicher Raum. Was gehört dir und was macht es für dich "diesen Raum"?

Ich kann nicht sagen, dass es einen Ort gibt, an dem ich kreativ bin, denn für mich ist die Heilung von Mangel an Kreativität mobil. Ich war schon immer ein Nomade im Mikro- und Makrosinn und neigte dazu, die Umgebung zu wechseln, wenn ich längere Zeit an einem Ort war.

Heimarbeitsplatz

Einer der besten und inspirierendsten Orte, an denen ich je gearbeitet habe, war in der Bibliothek auf dem Dach des Mori Tower in Tokio, als ich 2012 dort neun Monate lebte. In London wechsle ich oft zwischen meinem eigenen Gästezimmer in meiner Wohnung , Cafés, wenn ich die verrückte Musik, Kundenbüros und öffentliche Bibliotheken wie in der britischen Bibliothek ertragen kann.


Cafe Workspace Q Könnten Sie beschreiben, wie ein produktiver Tag aus Ihrer Sicht aussehen würde? Welches sind die wichtigsten Stunden für Sie??

Erst vor einigen Jahren habe ich mich bewusst bemüht, von einer Nachteule zu einem Frühaufsteher zu wechseln. Also versuche ich, vor 8 Uhr aufzustehen und E-Mails zu ignorieren, während ich zwei bis drei Stunden Schreib- oder Illustrationsarbeit einsetze. Ich denke, diese Morgenstunden sind für mich das Wichtigste, da ich aufgeschlossen und kreativ bin.


Urban Geoblock

Ich habe ein physisches oder Skype-Meeting mit einem Kunden, einem Freund oder Kollegen beim Mittagessen. Ich werde dann entweder noch einige Stunden in der Stadt oder zu Hause arbeiten, bevor der Abend einsetzt. Dann bin ich entweder bei einer Veranstaltung oder mit Freunden unterwegs oder arbeite noch mehr, wenn ich besonders viel zu tun habe erledigt.


Ein Wort des Rates

FUm das Interview zu beenden, wenn Sie die Gelegenheit hätten, einen Anfänger als Illustrator zu überzeugen, würden Sie es tun? Wenn ja, wie? :)

Absolut. Der Wettbewerb ist in diesen Tagen hart, aber es sollte keinen Anfänger davon abhalten, auf den Markt zu kommen und sich dafür einzusetzen. Das Wichtigste ist, zu wissen, wie Sie Menschen, die es brauchen, einen echten Mehrwert bieten können und wie Sie sich differenzieren können. Präsentation und ein guter Service sind von entscheidender Bedeutung, da regelmäßig Menschen aller Art angesprochen werden.


Vulkanisches Geheimnis

Erkennen Sie, dass der Start als Illustrator Tausende von Stunden an Übung erfordert, um einen eigenen Stil zu entwickeln. Erwarten Sie also nicht, dass Arbeit und Bewunderung sofort einfließen, und haben Sie etwas, das Sie über Wasser hält und Geld verdient, während Sie daran arbeiten. Wie bei allem ist es harte Arbeit und bewusste Anstrengung. Viel Glück!

+Wir möchten uns bei Alex für seine Zeit bedanken! Wenn Sie mit ihm in Kontakt treten möchten oder mehr von seiner erstaunlichen Arbeit sehen möchten, können Sie ihn hier finden:

Persönliches Portfolio / Aktienportfolio / Ape on the Moon und schließlich der Red Lemon Club, ein aktives Projekt von Alex, das sich darauf konzentriert, Kreativen regelmäßig Tipps zum Hervorheben und zum Einfluss zu geben.