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Vor kurzem schickte mir ein enger Freund und ehemaliger Mitarbeiter von Alex Tornberg einen Link zu seinem Portfolio. Ich war zutiefst beeindruckt und freute mich, als Alex ein Interview für ein Interview lief. Lernen Sie Alex Tornberg kennen, einen schwedischen Konzeptkünstler, der konzeptionelle Designs und Storyboards für Unternehmen wie Electronic Arts, Mattel, Funcom und andere entwickelt hat. Wir gehen auf das ein, was ihn inspiriert, wie er arbeitet und was es braucht, um mehrere Hüte innerhalb der Branche zu tragen: Konzeptkünstler, Asset Creator und sogar Art Director.
Danke, Alex, dass du dir die Zeit genommen hast, dieses Interview zu führen. Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie zur Konzeptkunst gebracht??
Gern geschehen! Konzeptkunst war nicht wirklich etwas, was ich als Kind wollte. Das wusste ich erst, als ich ungefähr 20 war. Als ich groß wurde, wollte ich Autodesigner werden und später Comiczeichner. In meinen späten Teenagerjahren begann ich mit dem 3D-Modellieren und dachte über eine Karriere in der Spielentwicklung oder im Film nach. Dadurch fand ich die Online-CG-Community. Insbesondere eine Forumsseite namens Sijun, auf der viele junge Konzeptkünstler ihre Arbeit teilten.
Das öffnete mir wirklich die Augen und ich verfolgte von da an eine Karriere als Konzeptkünstler. Später erschien ein neues Forum mit dem Namen Conceptart.org, das zwischen 2002 und 2003 stattfand. Dies hätte einen großen Einfluss auf meine Entwicklung. Dort habe ich gelernt, wie man die Art von Portfolio-Art-Direktoren in Game-Studios baut.
Alex Tornberg selbst.Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??
Meine wichtigste Inspirationsquelle sind Filme. Als Kind versuchte ich, den Stil von Comic-Künstlern wie John Byrne, Mike Zeck, Alan Davis und Marc Silvestri zu kopieren. Von ihnen habe ich viel über das Zeichnen gelernt. Ich hatte auch eine Zeit, in der Künstler aus der Jahrhundertwende mich sehr beeinflussten. hauptsächlich Anders Zorn, Ilya Repin und John Singer Sargent. Ich denke, das ist ziemlich klar, wenn Sie sich einige meiner Charakterarbeiten ansehen Age of Conan: Aufstieg des Gottsehers, zum Beispiel.
Aber meine größte Inspiration war immer die Kinematographie. Klassiker wie Apocalypse Now, Blade Runner, Alien, Barry Lyndon, John Milius 'Conan the Barbarian usw. waren für mich eine große Inspiration. Das Produktionsdesign, das Kostümdesign und die Beleuchtung von Filmen inspirieren mich am meisten.
Sind sie formal ausgebildet? Wenn ja, wo bist du hingegangen, welchen Grad hast du erreicht und wie war die Erfahrung? Wenn nicht, wie haben Sie Ihr Portfolio für die professionelle Arbeit aufgearbeitet??
Nein, ich bin Autodidakt. Es gab wirklich keine guten Kunstschulen in Schweden, als ich groß wurde. Es gibt viele großartige Designschulen, aber es ging nicht wirklich darum, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern und Ihnen beizubringen, wie man realistische Kunst malt und zeichnet. Ich habe zwar drei Jahre lang Informationsdesign an einer Universität studiert, aber nie einen Abschluss gemacht. Ich glaube, ich habe dort einige nützliche Fähigkeiten gelernt, die für einen Concept Artist wichtig sind. Es ist eher wie "wie man seine Designs auf informative Weise präsentiert" und so weiter; nichts wirklich über das Zeichnen und Malen.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Mein Arbeitsablauf kann sehr unterschiedlich sein, je nachdem, woran ich gerade arbeite. Alle Jobs beginnen mit dem Finden der Stimmung und des Tones der Arbeit, indem geeignete Referenzen und mögliche Texturen gefunden werden, die ich verwenden möchte. Für die meisten Jobs beginne ich mit einem Haufen für schnelle, schmutzige Miniaturansichten. Dann werde ich oder der Art Director ein oder ein Paar auswählen, an dem ich etwas mehr arbeite. Wenn das grundlegende Layout und Design vorhanden ist, werde ich mit der Erstellung des eigentlichen Gemäldes beginnen.
Die Stimmung einstellen und Ressourcen sammeln.Hier und da muss ich hier eine zweite Referenz- und Textur-Suchrunde durchführen, wenn ich das Gefühl habe, dass etwas fehlt, was ich zuvor gesammelt habe. Manchmal muss in 3D-Software etwas erstellt werden. Dann mache ich das auch oder mache Fotos, wenn es nötig ist.
Entwurf entwerfen und ausblocken.Es ist nur wichtig, dass Sie das alles erledigen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es wird Sie sehr verlangsamen, wenn Sie feststellen, dass Sie einige wichtige Hinweise verpassen oder nicht wissen, wie etwas aussehen soll, wenn Sie das eigentliche Malen machen. Beim Malen beginne ich normalerweise mit den Grundformen, füge dann Details und Farbe hinzu. Wie dies geschieht, ist je nach Thema sehr unterschiedlich.
Malen, Nudeldetails und letzte Änderungen.Welche Programme und Tools verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Arbeit? Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen?
Adobe Photoshop und ein Wacom Cintiq sind meine Hauptwerkzeuge, aber im Laufe der Jahre habe ich auch andere Software verwendet, wie ArtRage und Corel Painter. ZBrush ist ein weiterer Favorit, aber ich habe selten die Chance, es zu benutzen. Ich benutze SketchUp, um schnelle Szenen mit kniffligen Perspektiven einzurichten. Ich habe sowohl Autodesk 3ds Max als auch Maya verwendet, wenn ich für verschiedene Spielestudios gearbeitet habe, aber ich halte mich nicht für einen guten 3D-Künstler. Ich möchte Modo lernen, da ich weder Maya noch Max mag, und Modo hat mir mit seinem günstigen Preis einen guten ersten Eindruck hinterlassen.
Ich habe ein Samsung Galaxy Note 10.1 mit Sketchbook Pro, das ich zum schnellen Zeichnen von Thumbnails verwende. Es ist schön, nicht die ganze Zeit am Schreibtisch sitzen zu müssen und ich kann die Skizzen in Dropbox oder Google Drive speichern, um direkt auf meinem Arbeitscomputer darauf zuzugreifen. Und ich habe immer ein Moleskine-Skizzenbuch und einige Bleistifte dabei; Nicht, dass ich oft skizziere, aber Sie wissen nie, wann Sie es brauchen.
Zeichenkonzept-Malprozess.Seit wann arbeiten Sie professionell??
Es ist seit 2005 meine einzige Einnahmequelle. Jetzt sind es fast 10 Jahre. Ich habe bereits im Jahr 2001 einige kleinere Jobs und andere Illustrationsarbeiten, wie zum Beispiel Technical Illustration, für den Industrieriesen ABB geleistet, aber normalerweise zähle ich 2005 als das Jahr, in dem ich Profi wurde.
Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus? Was ist der "Alltag im Leben" eines freiberuflichen Konzeptkünstlers??
Ich beginne den Tag normalerweise gegen 9 Uhr morgens, indem ich meine E-Mails durchsehe und mich mit allen geschäftsbezogenen Dingen befasse, die erledigt werden müssen. Danach versuche ich ein paar schnelle Aufwärmskizzen, um loszulegen, und dann versuche ich, so viel Arbeit wie möglich vor dem Mittagessen zu erledigen. Nach dem Mittagessen gehe ich normalerweise spazieren, um den Kopf frei zu bekommen und Luft zu schnappen. Dann mache ich mich wieder an die Arbeit und sitze bis etwa 18 Uhr vor dem Cintiq, dann ist es Zeit für die Familie. Wenn ich viel arbeite, werde ich normalerweise zwischen 21:00 und 22:00 Uhr wieder arbeiten und so viele zusätzliche Stunden arbeiten, wie ich brauche, vorzugsweise jedoch nicht später als 1 Uhr (obwohl manchmal nicht zu vermeiden ist).
Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?
Ich habe ein Büro in unserer Wohnung. Das macht es einfacher, wenn ich Jobs habe, bei denen ich lange Schichten machen muss. Es ist ziemlich groß und hell und bietet ausreichend Platz für alle meine Nachschlagewerke, Comics und geeky Toys. Es ist in einer guten Lage in Stockholm und nur ein paar U-Bahn-Stationen von meinen lokalen Kunden entfernt.
Alex 'Arbeitsbereich.Haben Sie bei Unternehmen wie EA oder Stardoll intern gearbeitet? Wie war die Erfahrung bei so unterschiedlichen Unternehmen??
Ja, die meiste meiner Karriere habe ich im Haus gearbeitet. Ich habe fünf Jahre bei dem in Oslo ansässigen Spieleentwickler Funcom gearbeitet und hauptsächlich am Spiel gearbeitet Alter von Conan und seine Erweiterungen. Danach wollten meine Frau und ich nach Schweden und Stockholm zurückkehren. Ich war ein wenig desillusioniert von der AAA-Spielebranche und wollte etwas Neues ausprobieren.
Ich bin bei Stardoll gelandet, was wahrscheinlich nicht der Höhepunkt meiner Karriere ist. Ich habe ein paar Hintergründe für das Ankleidespiel gemacht, aber die meiste Zeit dort war ich Teil eines Teams, das das Unternehmen mit neuen Produkten für neue Plattformen in die Zukunft führen sollte. Das hat nicht wirklich geklappt und die meisten Spiele, die wir anstrebten, landeten im Mülleimer. Ich war nie wirklich glücklich dort zu arbeiten, aber ich habe viele gute Freunde gefunden.
Nach etwas mehr als 1,5 Jahren hatte ich genug und zog weiter. Ich bekam ein Angebot von einem alten Freund, zu Electronic Arts zu kommen und als Art Director für ein kleines Team zu arbeiten. Leider wurde das Spiel, an dem wir gearbeitet haben, abgebrochen, noch bevor es aufgedeckt wurde. Daher kann ich nicht einmal darüber reden, was es war. Das Team wurde aufgelöst und in verschiedenen Abteilungen innerhalb von EA zusammengeführt. Ich ging und begann meine freiberufliche Karriere.
Haben Sie eine Präferenz zwischen Inhouse- und Remote-Arbeit??
Es ist schwer zu sagen, was mir lieber ist. Es ist wirklich schön, intern zu arbeiten, da Sie die Chance haben, einen größeren Teil des Projekts zu sein. Sie können auf diese Weise einen größeren Einfluss auf ein Projekt in Millionenhöhe haben. Sie haben auch einen schönen festen Gehaltsscheck; Ältere Konzeptkünstler haben tatsächlich anständige Gehälter. So kannst du auf diese Weise ein ziemlich gutes Leben führen.
Der Nachteil ist, dass Sie nie wissen, ob Sie einen Job haben, wenn das Projekt Geld ausläuft, einen Meilenstein verfehlt oder sich nach der Veröffentlichung schlecht verkauft. Die Chancen stehen gut, dass Sie am Ende zu einer unbestimmten Arbeit werden und sich zwischen den Städten und Ländern bewegen müssen. Was für eine Zeit großartig sein kann, da Sie noch jung sind und nicht viel Gepäck haben. Der Tag, an dem Sie eine Familie haben, wird schwieriger.
Wie sieht es dann mit freiberuflicher Tätigkeit aus??
Mit freiberuflicher Tätigkeit können Sie ziemlich genau entscheiden, wo Sie sich befinden möchten. Natürlich hilft es, wenn Sie sich in einer Stadt befinden, in der Sie einen Kundenstamm haben können, aber nicht brauchen das zu tun. Möglicherweise erhalten Sie auch Jobs, bei denen Sie einige Monate vor Ort arbeiten müssen, aber es ist nie so lange, dass Sie umziehen müssen. Sie haben auch viel mehr Zeit für Ihre eigene Arbeit und entscheiden, welche Art von Arbeit Sie ausführen möchten. Wenn Sie intern arbeiten, wissen Sie nie, welche Art von Projekt Sie als Nächstes erledigen werden. Sie entscheiden, was Sie mit Ihrer Zeit anfangen sollen. Wenn Sie keinen Kunden mögen, haben Sie keine Arbeit mehr mit ihnen.
Der Nachteil ist, dass Sie nicht sicher sein können, wann Sie einen Job bekommen und ob es sich bei den Jobs um die Art von Jobs handelt, die Sie ausführen möchten, und ob Sie Miete zahlen können. Es kann auch zu einem sehr einsamen Job werden, da es Monate dauern kann, jemanden zu treffen.
An dem Punkt, an dem ich jetzt in meinem Leben bin, würde ich lieber freiberuflich arbeiten. Ich hatte Glück und musste mir nie wirklich Sorgen machen, dass ich bisher nicht genug Arbeit bekommen habe. Ich empfehle auch potenziellen Freelancern, Geld zu sparen, damit Sie sich nicht sorgen müssen, dass Sie hier und da einige Monate nicht arbeiten.
Arbeitest du gerne mit einem Team von Künstlern und Designern zusammen? Oder ist es Ihre Vorliebe für Soloarbeit (die möglicherweise die Basis mit anderen berührt), um ein Projekt zum Abschluss zu bringen?
Ich weiß nicht, ob ein Konzeptkünstler jemals wirklich Soloarbeit leistet. Meistens sind Sie nur ein Teil der Produktionskette. Es ist wirklich großartig und sehr inspirierend, in einem Team von Konzeptkünstlern zu arbeiten. Es gibt keinen besseren Weg, um sich als Künstler zu entwickeln. Wenn Sie in einem Spielstudio arbeiten, sitzen die Konzeptkünstler meistens in einem Raum oder in einer Ecke und müssen sich mit niemand anderem als mit den Art Directors auseinandersetzen.
Sicher werden sie verschiedenen 3D-Künstlern Hinweise zu ihren Entwürfen geben und vielleicht müssen sie gelegentlich mit einem Level-Designer zusammenarbeiten, aber sie sind normalerweise ziemlich isoliert vom Rest des Entwicklungsteams. Sie haben auch einen ganz anderen Zeitplan als der Rest des Teams, da ihre Arbeitsbelastung zu Beginn des Projekts schwerer wird und gegen Ende abklingt, wenn der Rest des Teams in Bedrängnis gerät.
Die Arbeit als freiberuflicher Konzeptkünstler ist auch eine Art Teamwork, bei dem die Idee einer anderen Person meist visualisiert wird. Ich habe täglich Kontakt zu mindestens einem Art Director oder VFX Supervisor. Bei einigen Jobs haben Sie mehr Freiheit, aber es gibt immer eine Art Feedback. Illustrationsarbeiten sind etwas mehr Soloarbeit, aber ich habe seit einigen Jahren keine mehr gemacht. Was ich versuche zu sagen, ist, dass ich sowohl in einem Team als auch alleine arbeiten möchte, solange der Job Spaß macht.
Sprechen wir über Mattmalerei. Was ist Ihr Prozess für die Bezugsquellenfindung für ein Mattbild und wie viel des Inhalts eines fertigen Stücks wird aus Bildmaterial / Foto / Bild / Erzeugung im Vergleich zu einem vollständig bemalten Teil erstellt?
Bei einem matten Gemälde handelt es sich wahrscheinlich um etwa 30-40% der Arbeit, die tatsächlich gemalt wird. Es ist eine schwierige Art von Malerei. Es muss fast realistischer aussehen als im wirklichen Leben, so dass mit Bildern mit einem 1-Pixel-Pinsel auf Bilder mit sehr hoher Auflösung gemalt wird. Meistens erhalten Sie viel HD-Fotografie und 3D-Renderings von Ihrem Client. Dann mischen Sie alles zusammen, malen Sie alles, was fehlt, malen Sie die Beleuchtung in der Szene und fügen Sie Details hinzu, die das Ganze real erscheinen lassen. Sie müssen auch auf Ihre Ebenen achten, damit der Compositor, den Sie übernehmen werden, all das Leben und die Bewegung hinzufügen kann, die das Bild braucht, um sich real anzufühlen. Sie müssen Ihre Arbeit also sehr gut planen, bevor Sie beginnen.
Sie haben auch an Fernsehwerbung gearbeitet. Wie haben Sie sich mit jedem Unternehmen, mit dem Sie gearbeitet haben, beschäftigt??
Fernsehwerbung ähnelt ziemlich kleinen Filmen. Viele der VFX-Studios, die an den großen Filmen arbeiten, funktionieren auch für Werbespots. Für einige von ihnen ist es sogar ihr Butterbrot. Wenn Sie also einmal eine Beziehung zu einem VFX-Studio aufgebaut haben, besteht eine ziemlich große Chance, dass die Arbeit, die Sie dafür verlangen, für einen Fernsehwerbespot ist. Ich arbeite meistens an visuellen Werbespots, die viel visuelle Entwicklung und Konzeptkunst erfordern, aber manchmal werde ich dazu aufgefordert, ein Matte Painting oder ein Storyboard zu machen.
Konzeptarbeit für einen TV-Spot.Was ist für Sie die größte Herausforderung, wenn Sie als Art Director arbeiten? Nehmen Sie gerne eine Führungsrolle an, oder möchten Sie lieber als Konstrukteur und nicht als Manager arbeiten??
Ich denke, die Büropolitik und der Umgang mit dem oberen Management ist der schwierigste Teil eines Art Directors. Ich habe nichts gegen die Führungsrolle, aber ich habe es nie wirklich angestrebt. Ich arbeite gern mit dem Team und inspiriere andere Künstler, aber es kann etwas schwierig sein, wenn sie nicht das erreichen, was Sie von ihnen erwarten.
Können Sie die Rolle eines Art Directors für mich abbauen??
Die Rolle des Art Directors kann von Spielstudio zu Spielstudio sehr unterschiedlich sein, abhängig davon, wie viele Künstler innerhalb des Teams arbeiten und welches Team dort aufgestellt ist. In größeren Teams hat der Art Director keine Verwaltungsaufgaben, da es normalerweise eine Reihe von leitenden Künstlern gibt und Produzenten und / oder Entwicklungsdirektoren, die jede Abteilung am Laufen halten. Dann ist die Rolle meistens der Stil für das Spiel, das überwacht, dass sich alles daran hält, was durch zahlreiche Besprechungssitzungen und späte Nächte geschieht.
In einem kleineren Team kann der Art Director jedoch auch die Rolle eines Lead Artists übernehmen, und dann müssen Sie die Arbeitslast und die Aufgaben für das Art Team für jeden Meilenstein planen. Das ist eine echte Senke und nimmt dem Job viel Kreativität ab. Es gibt natürlich viel weniger Kunst, die zu prüfen ist. In einem großen Team besteht das gesamte Kunstteam wahrscheinlich aus etwa 50 bis 100 Künstlern, ein kleines Team kann nur etwa 5 bis 10 Künstler haben.
Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Unterhaltungskünstler und Konzeptkünstler??
Du musst wirklich hart arbeiten. Sie müssen zu den Besten gehören, um die gewünschten Jobs zu erhalten. Während Ihrer Ausbildungsjahre muss es Ihre einzige Leidenschaft sein, also keine Zeit für andere Hobbys. Wenn Sie erst einmal in der Branche arbeiten, kann es durchaus gut sein, von Zeit zu Zeit andere Dinge zu tun. Sie müssen immer die Trends der Branche und die neueste Software kennenlernen und sich auf dem Laufenden halten. Ihre Arbeit wird sonst schnell alt. Es wird nie ein Job von 9 bis 5 sein.
Ihre Arbeit wird ständig kritisiert und Sie werden selten gelobt. Jeder erwartet, dass Sie gut sind. Ich empfehle Ihnen, diese großen Künstler-Egos zu Hause zu lassen, sonst wird Ihre Karriere kurz sein.
Vielen Dank an Alex, der sich die Zeit genommen hat, um seine Arbeit, Erfahrungen und Einflüsse zu teilen. Ein Blick darauf zu werfen, wie Konzeptkünstler in der Unterhaltungskunst arbeiten, ist ein ziemlicher Leckerbissen, wenn man bedenkt, wie schrecklich viel beschäftigt sie sind und wie oft Projekte bis zur Veröffentlichung unter Verschluss stehen. Viele nützliche Informationen und Inspirationen für Verbraucher, Enthusiasten und Künstler, die ein Teil der Branche anstreben.
Wenn Sie mehr über Alex 'Arbeit erfahren möchten (insbesondere, wenn Sie sich mit den Details seiner Konzeptkunst in einem größeren Format beschäftigen möchten), besuchen Sie die folgenden Links:
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