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Hey Dashi! Vielen Dank für das Interview. Beginnen wir mit dem, was Sie zur Kunst gebracht hat.
Ich fühle, dass es notwendig ist, zuerst zu danken, dass Sie mich haben! Ich betrachte Ihr Interesse an meiner Arbeit als eine große Ehre! Meine lebenslange Reise mit Kunst hat keinen genauen Ausgangspunkt, an den ich mich erinnern konnte, vielmehr bin ich einer der Kinder, die sich mit einem Stift in der Hand auf diesen Planeten gestürzt haben - oder zumindest hat es meine Mutter immer gesagt.
„Jeder hat eine geheime Welt in sich. Tausende vielleicht. "
- Neil Gaiman
Ich beziehe mich auf diese Wörter in dem Sinne, dass ich das Gefühl habe, dass ich tausend Welten und Geschichten in mir habe und immer den Drang hatte, sie nach außen zu kommunizieren. Mein bevorzugter Weg war das Zeichnen.
Ellinoora Laine, alias Dashiana.Wer oder was inspiriert Ihre Arbeit??
Nahezu jedes Kunstwerk, das ich außerhalb meiner bezahlten Arbeit produziere, basiert auf einem Lied oder manchmal auch mehreren, und das ist schon seit Jahren so. Ich lasse mich sehr von Texten inspirieren, sowohl beim Zeichnen als auch beim Schreiben. Ich denke, es ist keine Überraschung, dass ich auch von Büchern inspiriert werde. Meine inspirierenden Favoriten für das Jahr 2014 sind "#GIRLBOSS" von Sophia Amoruso und "These Broken Stars" von Amie Kaufman & Meagan Spooner, um nur einige zu nennen.
Was Inspirationskunst angeht, bin ich ein begeisterter Bewunderer von Barbara Canepa, Lauren Faust, Sarah Stone, Rose Bech, Humberto Ramos, Simone Legno und meinem angesehenen Kollegen Javier Burgos in Rovio. Ich denke auch, dass es wichtig ist, Mode zu erwähnen, während ich über Dinge diskutiere, die mich inspirieren! Wie Miuccia Prada genial sagte: „Was du trägst, ist, wie du dich der Welt präsentierst, besonders heute, wenn menschliche Kontakte so schnell gehen. Mode ist sofortige Sprache. “Ich liebe es, mich und meine Charaktere auf verschiedene Weise anzuziehen, wie zum Beispiel Lolita und meinen aktuellen Liebling, Pastell Goth. Ich habe Gigabytes nach Gigabytes Modefotografie zu Inspirationszwecken auf meinen Festplatten gespeichert.
Tara, das Tracon-Maskottchen.Sind sie formal ausgebildet? Wenn ja, wo bist du hingegangen, welchen Grad hast du erreicht und wie war die Erfahrung? Wenn nicht, wie haben Sie Ihr Portfolio für die professionelle Arbeit aufgearbeitet??
In meinem Beruf habe ich keine formale Ausbildung, aber ich habe einen Bachelor-Abschluss in interaktiver Mediengestaltung von der Tampere University of Applied Sciences. Meine Schulung umfasste eine Vielzahl von Dingen, von Filmen über Grafikdesign und Webprogrammierung. Während meines Studiums wurde ich schließlich während meines zweiten Universitätsjahres von einer Indie-Spielefirma eingestellt und blieb beim Lernen am Arbeitsplatz. Ich bin eine Person, die viel schneller lernt, indem sie Dinge tut, als darüber zu reden.
Was ich jedoch in meiner beruflichen Tätigkeit geleistet habe, war mir wertvolle Kontakte in Form von Freunden und Bekannten zu vermitteln. Wenn jemand den Gedanken hat, eine Schule im Bereich Medien und / oder Kunst zu besuchen, würde ich ihnen wärmstens empfehlen, Freunde zu finden. Diese Menschen sind Gold wert - in vielen Bereichen des Lebens.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Ich war schon immer ein Mädchen im Krieg und in der Liebe, wenn es darum geht, Kunst zu schaffen. Meine Methoden sind in der Regel schnell und schmutzig, besonders zu Beginn des Prozesses. Das bedeutet in der Regel, dass ich mit einer sehr groben, unordentlichen Skizze beginne. Die klarere Vorstellung von dem, was ich vorhabe, ist um so unordentlicher und schneller, dass meine Skizzen sind. Normalerweise lege ich einfach eine Idee auf Papier, weil ich immer noch lieber mit der Hand skizziere, ein schnelles Foto davon mit meinem iPhone mache und in Photoshop auf das Foto zeichne.
Welche Programme und Tools verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Arbeit? Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen?
Zu Hause sind meine derzeitigen Waffen die Wahl zwischen einem Skizzenblock mit A5-Größe, einem Druckbleistift, einem iPhone 4S, einem Wacom Intuos Pro S und Adobe Photoshop CC 2014. Im Büro verwende ich dieselbe Art von Einrichtung mit dem Zusatz Wacom Intuos Pro L und Adobe Flash haben. Während meine Werkzeuge meinen Job sicherlich erleichtern, wäre es mein Rat, nicht zu sehr in die Spezifikationen Ihrer Dienstprogramme zu starren. Kein Werkzeug wird jemals Ihre Bilder für Sie zeichnen. Sie müssen entscheiden, mit was Sie sich auskennen und was Ihre Fähigkeiten ergänzt, was manchmal bedeutet, dass Sie mit Trends und Konventionen nicht einverstanden sind.
Sie können den Prozess von "These Broken Stars" auf Dashis Youtube-Kanal verfolgen.Seit wann arbeiten Sie professionell??
Ich habe im Februar nächsten Jahres vier Jahre lang professionell gearbeitet [2015].
Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus??
Mein typischer Tag im Büro besteht aus Photoshop und viel grünem Tee. Was ich in Photoshop mache, hängt davon ab, in welcher Phase sich das Projekt befindet, aber der jüngste Trend war die Asset-Erstellung. Dies ist im Wesentlichen eine Neuaufstellung der Ideen des Spieldesigners in visueller Form und ein ständiger Dialog mit dem Designteam.
Abhängig von der Projektphase und der gewählten Arbeitsweise des Teams kann es auch tagsüber ein oder zwei Meetings geben. Ich war Teil eines Teams, in dem wir unsere Tage mit einem Meeting begonnen hatten, bei dem jedes Teammitglied beschrieben hat, was sie in den letzten 24 Stunden für das Projekt getan hatten. Ich habe festgestellt, dass dies besonders bei Open Offices beliebt ist, wo mehrere Teams in einem gemeinsamen Raum arbeiten. Teams können vermeiden, sich abzulenken, wenn sie ihr Geschäft in die Besprechungsräume bringen. Jetzt, da ich in einem Team mit einem eigenen Raum bin, sind separate Besprechungen nicht so notwendig. Wir haben einen fast ständigen Dialog und die Teammitglieder wissen, was rund um das Projekt geschieht.
Es ist nicht überraschend, dass meine Freizeit von meiner bezahlten Arbeit auch aus Photoshop und viel grünem Tee besteht, wobei die Variable meines Hundes Fontti (dessen Name als Type Face / Font übersetzt wird) in die Funktion eingefügt wird. Während meiner persönlichen Projekttage (samstags und sonntags) sitze ich normalerweise einfach hinter meinem Computer und starre in die große Leere von Photoshop, mit gelegentlichen Essens- und Gehpausen.
Dashis Arbeitsbereich zu Hause. Beachten Sie die Inspirationsstücke Tee, Sailor Moon und Monster High.Derzeit arbeiten Sie für Rovio Entertainment (Hersteller von feinen Videospielen wie Angry Birds). Welche Rolle spielen Sie im Unternehmen??
Ich bin momentan als Lead Graphic Artist in eingestuft Angry Birds Star Wars II. Ich habe auch Geschichte mit anderen Titeln, die unter der Marke Angry Birds stehen, wie z Angry Birds: Rio und Angry Birds Space.
Arbeitest du gerne mit einem Team von Künstlern und Designern zusammen? Oder bevorzugen Sie Soloarbeit, um ein Projekt zum Abschluss zu bringen?
Ich bin definitiv ein Teamspieler. Solo zu arbeiten ist kein Problem für mich, und es war meine bevorzugte Methode, lange zu arbeiten, aber für mich gibt es keinen Fortschritt ohne ein Team. Ich habe festgestellt, dass ich mit den richtigen Leuten im selben Raum mit mir bessere und schnellere Leistungen erhalte. Den ständigen Zugriff auf Ihr Team zu haben, ist ein Privileg, das ich sehr gerne ausübe.
Mass Effect Fanart aus Dashis Freizeit.Wie ist die Arbeitsbelastung für Künstler in mobilen Spielen? Wenn Designer Assets für ein Videospiel erstellen, gibt es viele Inhalte, die nie verwendet wurden?
Die Menge überschüssiger Kunst hängt in der Regel davon ab, wie klar die Game-Designer sowie die Entscheidungsträger des Projekts ihre Bedürfnisse und Ideen den Künstlern mitteilen. Wenn keine klare Vorstellung von dem besteht, was das Team zu erreichen versucht, was häufig am Anfang eines Projekts steht, gibt es fast immer viele Kunsthaufen, die ungenutzt bleiben. Deshalb ist es meiner Meinung nach wichtig, dass die Idee der polierten Konzeptkunst endgültig erschüttert wird.
Beim Entwerfen einer Umgebung für Angry Birds Star Wars II, Ich beginne zum Beispiel oft damit, ein riesiges Moodboard und einen Haufen schneller schmutziger Thumbnails zu erstellen, anstatt etwas kompliziertes zu tun. In einer sich schnell und schnell verändernden Arbeitsumgebung (die die Spielebranche im Wesentlichen ist) gibt es durchaus Zeiten, in denen Sie an den Anfang zurückkehren müssen, selbst wenn Sie dachten, Sie hätten am endgültigen Design gearbeitet. Eine gute Konzeptionsphase kann jedoch dazu beitragen, dies in gewissem Maße zu verhindern. Wenn Sie sich für diese Branche bewerben, ist die Möglichkeit, „Ihre Lieblinge zu töten“ immer eine gute Sache in Ihrem Lebenslauf.
Projekte wie mobile Spiele wirken in Bezug auf den Kunstinhalt absolut massiv. Wie viele Personen sind normalerweise für ein Spiel im Team??
Die Größe des Teams bei der Entwicklung mobiler Spiele hängt von dem Produkt ab, das das Team erstellen soll, sowie von der Unternehmenskultur. Zu Beginn meiner beruflichen Karriere habe ich geholfen, Updates für zu produzieren König der Oper in einem Team von nur drei Entwicklern: einem Künstler, einem Programmierer und einem Produzenten. Wenn jedoch die Produktionswerte steigen, steigt auch die Anzahl der Teams.
Das größte Team, an dem ich teilgenommen habe, war etwa 15 Personen, darunter 4 Künstler. Heutzutage besteht das Schöne an der Erstellung mobiler Spiele darin, dass Sie so viel oder so viel machen können, wie Sie möchten. Daher gibt es keine festgelegte Teamgröße. In meinen vier Jahren in der Branche bestand das Kern-Entwicklungsteam jedoch typischerweise aus 3-10 Personen, darunter 1-3 Künstlern mit unterschiedlichen Verantwortlichkeiten.
Ich bewundere dein Koneko-Chan-Kunstwerk (Charakter und Merchandise). Erzählen Sie uns etwas über den Charakter und was Sie mit dieser Designlinie machen.
Koneko-Chan ist eines meiner absoluten Lieblingsdinge, über die man reden kann! Danke für die Nachfrage! Sie begann als Webcomic-Figur in meinem letzten Jahr in Upper Secondary (dem finnischen Gymnasium). Sie war eine Nebenfigur in einer Geschichte über ein Dämonenjägerhotel, aber nachdem ich den Comic fallen gelassen hatte, wollte Koneko-Chan nicht fallen gelassen werden. Ich zog sie immer wieder in verschiedenen Outfits an und stellte fest, dass die Leute sie genauso gerne sahen, wie ich sie gern gezeichnet hatte.
Um es kurz zusammenzufassen: Koneko-Chan ist eine selbsternannte Prinzessin, die niedliche Sachen mit einer unheimlichen Seite liebt! Sie strebt danach, die "Barbie" von Gruselig und Niedlich zu sein, und liebt es, alle möglichen Moden und Berufe zu tragen. Sie glaubt hartnäckig daran, dass Sie Ihre Unzulänglichkeiten zu Ihren Stärken machen können und alles werden können, was Sie sein wollen, also wurde sie Prinzessin! Sie glaubt fest an die Kraft von Pink und liebt es, alle möglichen Dinge zu tragen, einschließlich (aber nicht beschränkt auf) Kleider und Dessous, um ihren Mitmenschen zu zeigen, dass in den Dingen, die traditionell als weiblich angesehen werden, eine Menge Kraft vorhanden ist.
Als ihr Schöpfer glaube ich fest an ihre Botschaft und möchte sie weiter verbreiten. Mein langfristiges Ziel und mein langfristiges Ziel wäre es daher, Koneko-Chan in eine Lifestyle-Marke des Typs Tokidoki / Hello Kitty zu verwandeln, die Schmuck, Kleidung und Produkte des täglichen Bedarfs umfasst.
Koneko-Chan-Logo.Sie haben im September Ihre erste Convention mit der Koneko-Chan-Linie durchgeführt. Wie war die Erfahrung? Wenn Sie Waren aus Koneko-Chan-Designs erstellen, fertigen Sie handgefertigte Designs an oder senden Teile an Drucker und Unternehmen zur Herstellung?
Meine erste Erfahrung, als ich Koneko-Chan zu einem Kongress brachte, war erstaunlich, um es milde auszudrücken. Ich war praktisch überwältigt von dem herzlichen Empfang, den die Figur / Marke erlebte. Die Marke ist zwar noch nicht rentabel, aber ich mag es, Konventionen und Zeichnungen zu machen, weil die Leute auf mich zukommen und mir sagen, dass sie Koneko mögen oder von ihr inspiriert wurden.
Was die Ware angeht, wird ein Teil davon von Unternehmen gedruckt, und ein Teil davon fertige ich von Hand.
Dashis Koneko-Chan-Display mit Aufdrucken und Waren.Hast du Zeit für freiberufliche Arbeit??
Ich bin nicht für andere Unternehmen freiberuflich tätig, seit ich eine nicht wettbewerbsfähige Vereinbarung unterzeichnet habe, aber ich habe seit vielen Jahren gemeinnützige Arbeit für Tracon geleistet, die größte Anime / RPG-Konferenz in Finnland (mit jährlich 6.000 Besuchern). Ich liebe es, an Konventionen teilzunehmen und Grafiken für sie zu erstellen, und ich freue mich darauf, dies auch in Zukunft zu tun. Für Tracon habe ich seit 2010 Maskottchen entworfen und gearbeitet.
Tracon Maskottchen für 2014.Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Illustratoren / Designer??
Ich betrachte mich immer als Schüler und nicht als Lehrer und habe immer noch so viel zu lernen, sowohl im beruflichen als auch im privaten Kunstleben. Deshalb gebe ich normalerweise nicht zu viele Ratschläge, weil ich lieber danach frage.
Vielen Dank an Dashi, dass Sie sich die Zeit genommen haben, um meine lange Liste von Fragen zu beantworten und ihre Arbeit und Erfahrung mit uns zu teilen. Als lebenslange Studenten selbst hier bei Tuts + wird die Mentalität, sich ständig zu verbessern, zehnfach geteilt, und es ist fantastisch, wenn professionelle Künstler solche Ideen in ihre tägliche Arbeit mitnehmen.
Weitere Informationen zu Dashianas Arbeit, sowohl persönlich als auch professionell, finden Sie unter den folgenden Links:
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