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Was Sie erstellen werdenLeser von Zeichen-Tutorials hier auf Tuts + werden mit dem Künstler, den ich heute interviewen durfte, vertraut sein: Joumana Medlej, dessen Tutorials über menschliche Anatomie alle Grundlagen des Figurzeichnens abdecken, gepaart mit den technischen Aspekten der Anatomie. Ihre Arbeit wird jedoch durch diese Tutorials kaum berührt und ist fantastisch abwechslungsreich. Im Interview erhalten Sie einen Einblick in Hintergrund, Prozess und Perspektive.
Vielen Dank für das Interview. Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie zu Illustration und Design gebracht??
Ich habe schon früh mit dem Zeichnen von Comics angefangen, was eine frühe Leidenschaft war, und zog mich buchstäblich durch die Schule. Ich hatte im Unterricht einen Zeichenblock auf den Knien, während ich pflichtbewusst Notizen auf meinem Schreibtisch machte! In den 90er Jahren war dies Beirut, und zu dieser Zeit gab es keine Gelegenheit, dies professionell zu erlernen und zu praktizieren. Deshalb bin ich fast in die Naturwissenschaften gegangen.
In der allerletzten Minute, als es Zeit war, meine Bewerbung einzureichen, erfuhr ich von der Existenz des Grafikdesigns, einem damals noch verfügbaren Major im Land. Dies war auch nur ein paar Jahre nach der Ankunft des Internets, und die beiden zusammen brachten mich in diese völlig neue Welt des Schaffens. Wenn ich vor zwei Jahren geboren worden wäre, hätte ich einen anderen Weg eingeschlagen, bevor sich diese Gelegenheit bot.
Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen (jetzt oder insgesamt im Laufe der Jahre)?
Ich fürchte diese Frage! Es ist so schwer zu antworten, alles inspiriert mich. Manchmal wirklich zufällige Dinge, wie ein Verkehrsvorfall, der ein ganzes Buch inspiriert hat. Ethnographie, Tiere, Kochen und Backen lassen mich zeichnen.
Auf der Seite der Kalligraphie bekomme ich viele meiner Ideen aus Sufi-Texten, der Jungschen Psychologie, und sogar aus dunklen Wörtern oder aus den Buchstaben selbst. Ich bin auch sehr interessiert an Mythen und wo sie die Realität durchdringen, was sich in meinem Comic zeigt. Wenn ich Kampfsport praktizierte, war das auch eine wichtige Inspirationsquelle.
Hast du Kunst studiert oder bist du Autodidakt? Hat dies den Stil der Tutorials beeinflusst, die Sie in irgendeiner Weise für Tuts + durchgeführt haben?
Eine Mischung aus beidem. Ich habe mich auf Grafikdesign spezialisiert, was mich mit einer Fülle von Fähigkeiten ausstattete, aber ich habe mir schon in jungen Jahren das Zeichnen, Illustrieren und Comics beigebracht, und das beeinflusst, wie ich sie unterrichte, nicht weil ich von einem bestimmten Ansatz geprägt bin.
In ähnlicher Weise studierte ich Kalligrafie mit einem Meister, aber dies war eine alte Lehre: kein Kurs, nur intensive und abwechslungsreiche Arbeit, also musste ich, wenn es darum ging, sie zu unterrichten (wie ich es bei Tuts + mache), weitergehen meine eigene Kursstruktur und es bringt meine kalligraphischen und typografischen Hintergründe zusammen. Und ich lerne immer noch, wenn ein spezialisierter Kurs (z. B. Arbeiten mit Gold) bei spezialisierten Tutoren auftaucht.
Die meisten meiner Tutorials, die in ihrer ursprünglichen Form Diagramme mit minimalem Text sind, zeigen, wie ich Informationen organisiere und präsentiere. Dies ist einem Grafikdesign-Hintergrund zu verdanken (obwohl sie damals sehr bemüht waren, Illustrationen aus mir herauszuquetschen). . Ich passe sie für Tuts + an einen eher textbasierten Ansatz an.
Ihre Tutorials zu Tuts + konzentrieren sich auf Anatomie und Figurenarbeit. Ihre Tutorials außerhalb der Site konzentrieren sich auch auf das Zeichnen von Grundlagen / Grundlagen. Was hat Sie dazu gebracht, sich auf die Bausteine der Illustration und des Designs zu konzentrieren, wenn Sie Tutorials für andere erstellen?
Dies liegt daran, dass ich angefangen habe, sie auf deviantART zu erstellen, einer Brutstätte aufstrebender Künstler, und ich habe festgestellt, dass wir alle unter Ressourcenmangel leiden. Es gab Bücher, in denen man lernen konnte, Leute zu zeichnen, aber es waren alles Klassiker, die zu alt oder zu kompliziert waren, um mir zu meiner Zeit zu helfen (außer Jack Hamms, was ich immer noch empfehlen würde), und auf jeden Fall waren sie nur zugänglich zu denen, die sie kaufen konnten. Natürlich gab es viele Tutorials für die Grundlagen im Internet, aber die meisten von ihnen waren eine Verschwendung von Platz, entweder wirklich mittelmäßig oder zu wenig, um sie zu nutzen.
Nur wenige Menschen können Informationen auf einfache und prägnante Weise organisieren und präsentieren. Ein großartiger Künstler ist nicht unbedingt ein guter Lehrer, vorausgesetzt, er hat sogar Zeit, um zu unterrichten. Und es gab ganze Bereiche, von denen niemand verrückt genug war, um verschiedene menschliche Typen zu zeichnen. Ich bin kein großartiger Künstler, aber ich bin ein großartiger Forscher und Organisator von Informationen, und ich bin mehr als begabt für monumentale Unternehmen. Es gab einen klaren Mangel und eine echte Nachfrage, die Motivation genug war - auch ich brauchte diese Ressourcen für mich, da ich mich damals auf Illustration und Comics konzentrierte.
Viele Ihrer Arbeiten scheinen sich auf Kultur zu konzentrieren (entweder Ihre eigene oder andere, die Sie mögen). Was hat diesen Fokus hervorgebracht? Welche Botschaften möchten Sie beim Erkunden dieser Kulturen an Zuschauer und Leser senden??
Ich bin viel gereist und habe alleine durch Teile der Welt mitgenommen, in denen die westliche Kultur bisher nur geringe Auswirkungen hatte. Ich interessiere mich sehr für traditionelle Kulturen, einschließlich meiner, die leider durch frühzeitige Verwestlichung weitgehend unterdrückt wurde. Sie sind viel reicher und tiefer als diese ultrakonformistische Gesellschaft, in der wir nicht alle leben.
Mein Fokus auf Kultur ist hauptsächlich für mich selbst, aber ich hoffe auch, dass Menschen ihre Wahrnehmung ändern und sich bewusst werden, dass ihre westliche Kultur nicht die Norm ist. Es ist schockierend, wie viele junge Menschen aus dem Westen heutzutage denken, dass ihre Lebensweise "die Norm" ist und alles andere eine Abweichung ist - wohingegen ihre Sichtweise eine Abweichung darstellt, die einfach nicht funktioniert.
Ihre Comic-Serie Malaak wird als "der erste Superheld-Comic des Libanon" bezeichnet. Für diejenigen, die mit der Serie nicht vertraut sind (mich eingeschlossen), worum geht es dabei und was hat Sie dazu inspiriert, sie zu kreieren?
Das erste und einzige! Malaak ist in einem Libanon angesiedelt, der sich ständig im Krieg befindet (wie vor meiner Geburt), und die uralten Wächter des Landes sind so aus ihrer Tiefe heraus, dass sie einen eigenen in der Form eines menschlichen Kindes aussenden, um herauszufinden, was das ist Ursache des Krieges und mache Schluss damit.
Sie wird die fragliche Superheldin, eine Beschützerin der Zivilisten, die in den Konflikt geraten sind, und die Geschichte hat alle Anzeichen eines Superhelden-Comics, außer, wie sich herausstellt, gibt es einen mythologischen Hintergrund und einige Wendungen im Genre weil es in der libanesischen Kultur und Geschichte verwurzelt ist.
Was mich inspirierte, war der Krieg von 2006, in dem ich, nachdem ich einen Monat lang hilflos unter einem ständigen Blitzschlag gesessen hatte, einen Auslass für meine Wut und Frustration brauchte. Dieses Outlet präsentierte sich als Geschichte und 8 Jahre später habe ich nur noch einen weiteren Band, um es zu vervollständigen! Sie können alles auf malaakonline.com lesen.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Es beginnt immer auf dem Papier. Ich habe eine Menge verschiedener Skizzenbücher und trage immer mindestens eines bei mir. Ideen werden gekritzelt, dann vollständiger skizziert, und ich gehe von dort aus. Wenn es sich um eine Illustration handelt, scanne ich normalerweise die Skizze ein, nehme weitere Änderungen vor (z. B. Ändern der Größe oder Neupositionierung), drucke sie aus und färbe sie auf Pauspapier ein. Dann kann es zum Einfärben erneut gescannt werden.
Manchmal male ich mit Bleistift und Tusche ohne Zwischenschritte auf Papier - so zum Beispiel bei meinen Rezepten. Wenn es sich um Kalligraphie handelt, konstruiere ich meine Skizze in Adobe Illustrator, um sicherzustellen, dass die Geometrie tatsächlich funktioniert, und um Skalierung und Farben zu testen. Wenn ich zufrieden bin, konstruiere ich es auf Papier und male und vergolde weiter. Ich drucke meine Designs nicht und übertrage sie dann!
Die Präzision, die ich verlange, erfordert eine korrekte geometrische Konstruktion von Grund auf. Es bedeutet auch, dass ich meine Stücke so entwerfe, dass ich sie mit einer geraden Kante und einem Kompass konstruieren kann, sodass jedes Element in einer genauen Beziehung zu anderen Elementen steht.
Welche Programme und Tools verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Arbeit? Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen?
Ein Kugelschreiber auf Papier ist der Anfang meiner gesamten Arbeit. Ein A5 [5,8 "x 8,3"] - Skizzenbuch ist meine ideale Größe für diese Art von Dingen, klein genug, um in meine Handtasche zu passen, aber nicht so klein, dass sie meine Skizze verkrampft. Wenn Sie sich auf der Ideen- oder ersten Visualisierungsphase befinden, möchten Sie nicht, dass etwas ablenkt oder im Weg ist. Sie möchten sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie gutes Papier missbrauchen, Bleistifte verschmieren, ein Stift zu langsam schreibt usw. Sie möchten auch nicht an Ihrem Computertisch sitzen müssen. Ich mache mein ganzes Denken weit weg von meinem Arbeitsplatz, entweder in Coffeeshops oder auf der Tube. Die Ungezwungenheit hilft, dass die Ideen herauskommen.
Wenn ich in meinem Arbeitsbereich bin, ist es Zeit für die eigentliche Arbeit. Materialien und die richtige Einstellung werden jetzt sehr wichtig. Für die digitale Arbeit verlasse ich mich fast ausschließlich auf die Adobe-Dreieinigkeit: Photoshop, Illustrator und InDesign (CS3 - Ich habe mich geweigert, ein weiteres Upgrade durchzuführen!). Ich habe fast nicht darüber nachgedacht, es zu erwähnen, weil es für mich so unverzichtbar ist, aber ich verwende ein Grafiktablett (Wacom Intuos, sie halten für immer). Jeder, der sich ernsthaft mit Kunst und digitalem Arbeiten befasst, muss dies zuerst schaffen. Es ist auch für die Hand im Allgemeinen besser als der intensive Gebrauch einer Maus. Mein zuverlässiger Scanner ist eine Canon LIDE, die sehr preiswert ist, sehr schlank und auf der Seite aufbewahrt werden kann - praktisch, wenn Sie wenig Platz haben oder Ihr Haus umziehen.
Für die eigentliche Arbeit verwende ich so viele Materialien, aber meine besten Freunde sind Werkzeuge, die ich '97 (!) Gekauft habe, als ich mit dem Studium anfing: einen mechanischen Bleistift, ein gutes Lineal, eine Schneide und einen sehr guten Kompass. Zum Einfärben benutze ich Faber Castell Ecco Pigmentstifte und Pinselstifte, die ich in Japan abgeholt habe.
Es ist schwierig, irgendetwas in der Leere zu empfehlen, weil es so sehr darauf ankommt, was genau Sie tun möchten. Es ist nicht nötig, Ressourcen anzusammeln. Sehr oft sind es nur ein oder zwei Dinge, die genau das Richtige sind und Ihnen beim Sprung helfen können, während der Rest dazu neigt, Staub zu sammeln. Zum Beispiel zum Zeichnen von Menschen, außer meinem eigenen Buch, das in die menschliche Vielfalt geht, wie es kein anderer von Jack Hamm ist Kopf und Figur zeichnen ist so unglaublich hilfreich; Sie könnten sich darauf verlassen und viel vom Leben skizzieren. Für die Herstellung von Comics habe ich vor Jahrzehnten aus französischen Publikationen gelernt, aber die DC Comics Guides sind eine sehr praktische und praktische Serie. Für Hard- und Software ist ein Tablet für die digitale Kunst unverzichtbar, wie oben erwähnt, aber es gibt eine Menge kostenloser Software, die sehr leistungsfähig ist und Ihnen die Kosten für Adobe-Material erspart (von denen ich eines Tages abspringe). Die einzigen Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ideen zu entwickeln und zu üben und Ihre Fähigkeiten zu verbessern, sind der grundlegende Stift und das Papier. Lassen Sie sich nicht in Technologie verwickeln.
Sind Sie Freelancer, Vertragsarbeiter oder Hausangestellter? Ist Illustration / Design dein ganztägiger Gig?
Ich bin selbstständig als Künstler und mache gelegentlich freiberufliche Arbeiten und verschiedene Aufträge. Ich bin Vollzeitkünstler, aber mein Fokus liegt auf Kalligrafie, und Illustrationen sind nur ein kleiner Teil dessen, was ich jetzt mache - meistens mache ich es zum Vergnügen und für meine eigenen Produkte, seltener für Kunden.
Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus? Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?
Ich habe eigentlich keinen typischen Arbeitstag, es hängt alles davon ab, ob ich eine Frist habe oder meiner eigenen Inspiration folge. Wenn ich gerade in einer Produktionsphase bin, wache ich auf, mache Yoga und Meditation und arbeite dann mit einer Tasse Tee. Ein paar Stunden später mache ich eine Pause zum Frühstück und arbeite wieder bis zur Mittagszeit, wo ich eine längere Pause mache, um das Mittagessen zuzubereiten. Die meiste Arbeit erledige ich am Morgen, weil ich am Nachmittag meistens anfange zu arbeiten, also verlasse ich die Arbeit, die für diese Tageszeit weniger Aufmerksamkeit erfordert, und ich mache es vielleicht, während ich ein Hörbuch oder eine andere Unterhaltung höre. Ich arbeite nie für Kunden Überstunden, aber ich bleibe lange bei meiner eigenen Arbeit, wenn ich wirklich aufgeregt bin. Ich habe eine Tageslichtlampe, die mir erlaubt, bis spät in die Nacht zu malen, wenn ich die Fahrt fühle.
Hier ist mein dualer Arbeitsbereich in all seiner unordentlichen Pracht. Wohin ich auch gehe, ich brauche einen Schreibtisch für die Computerarbeit (rechts) und einen zum Malen, Schneiden und dergleichen (links). Die Bemühungen, beide übersichtlich zu halten, sind immer vergeblich. Dazwischen können Sie meinen Garten sehen - ich habe oft Besuch, während ich arbeite, Eichhörnchen oder Vögel, die auf der Suche nach einem Knabbern sind!
Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Künstler, die sich mit Illustration, Design und Geschichtenerzählen beschäftigen möchten?
Versuche nicht, jemand anderes zu sein. Versuchen Sie auch nicht, um jeden Preis originell zu sein. Ideen, die spontan und unbeabsichtigt kommen, sind in der Regel die besten: Folgen Sie ihnen. Werden Sie nicht der Sklave eines bestimmten Stils oder Werkzeugs. Und wenn Sie zur Kunstschule gehen können, dann bekommen Sie einen Fuß in die Tür. Ansonsten müssen Sie feststellen, dass es dort draußen viel Konkurrenz gibt und es schwer fällt, aufzufallen. Machen Sie sich niemals vor, als Künstler zu denken, dass Sie nicht praktisch sein müssen - achten Sie auf Ihre Finanzen, machen Sie Pausen, essen Sie gut, balancieren Sie die Arbeit, die Sie inspiriert hat, und arbeiten Sie, die Ihre Rechnungen bezahlt, über- oder unterschätzen Sie sich nicht, Überstunden nicht machen. Hab immer ein Leben. Und sei demütig. Künstler zu sein ist ein Geschenk.
"Mein schickes Gewürzregal, Mac und PC - Icon - Set.Vielen Dank, Joumana, dass Sie Ihre Arbeit, Inspiration und Ihren Prozess mit uns geteilt haben. Sie können mehr über ihre Arbeit unter den folgenden Links und in den folgenden Tutorials erfahren:
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