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Was Sie erstellen werdenDurch unsere Interviewreihe haben wir die Möglichkeit, mit Künstlern aus unterschiedlichen Disziplinen und Branchen zu sprechen. Dieses Mal hatte ich das Vergnügen, dem Illustrator Shane Smith Fragen zu stellen. Er fügte gnädig Antworten zurück, detailliert seine langjährige Tätigkeit für Grußkartenunternehmen, mit lizenziertem Charakter, was es braucht, um das Design an Ihren eigenen Charakteren zu leiten, und mehr.
Machen Sie einen Spaziergang mit uns im Studio eines In-House-Designers und lernen Sie Mr. Shane Smith und die Figuren kennen, die er durch seine Illustrationen zum Leben erweckt hat.
Vielen Dank für das Interview. Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie zur Illustration gebracht??
Wie viele Künstler ist Kunst etwas, was ich getan habe, solange ich mich erinnern kann. Anscheinend würde ich als Kleinkind Goldfische mit einem Goldstift und Haie mit einem Silberkreide zeichnen. Ich denke, die Ermutigung, die ich während dieser frühen Schritte erhielt, brachte mich zu einer Kindheit, in der ich all die Dinge zeichnete, die ich liebte, vor allem Animationsvideospiele und alles, was zu dieser Zeit groß war. Damals sagten meine Freunde, ich sollte für Disney arbeiten, und ich denke, dass ich einen Samen in meinen Kopf gesetzt habe, dass Kunst etwas ist, was ich tun sollte. Ich habe es nicht nach Disney geschafft noch, aber es ist noch Zeit!
Nach dem Abitur habe ich keine direkte Karriere in der Kunst gemacht, sondern beim Militär angefangen, aber während dieser Jahre habe ich mich in meiner Freizeit immer weiterentwickelt. Als ich also die Anzeige für meinen ersten Illustrationsjob sah, hatte ich das Gefühl, ich könnte einen guten Schuss geben, da ich eigentlich mein ganzes Leben dafür trainiert habe.
Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??
Wie bereits erwähnt, war und ist der Einfluss von Animationen auf meine Arbeit sehr groß. Ich sah Disney-Filme und Fernsehsendungen und kopierte die Figuren, bis ich sie auswendig gelernt hatte. Teenage Mutant Hero Turtles (ja, „Hero“. Ich bin aus Großbritannien!) Waren eine frühe Obsession und ich habe immer noch Skizzenbücher voller Schildkrötenzeichnungen aus meiner Kindheit. Die 90er Jahre waren eine großartige Zeit für Charaktermarken. Ich hatte ständig etwas Neues zu kopieren, sei es aus einem 16-Bit-Videospiel wie Sonic oder aus einem beliebigen Trickfilm aus einer Müslischachtel.
Bis heute betrachte ich das Charakterdesign als meine Spezialität, und es ist definitiv ein Ergebnis meiner frühen Begegnung mit einer derart abwechslungsreichen Auswahl an bunten, ansprechenden kleinen Männern. Als Erwachsener habe ich eine tiefere Wertschätzung für die Arbeit, die in animierte Elemente einfließt, und ich habe eine wachsende Sammlung von „Art of“ -Büchern, die eine konstante Quelle der Inspiration sind.
Nun, als Elternteil von kleinen Kindern, sehe ich eine völlig neue Generation von Büchern und Unterhaltungsangeboten, die zu vielen Projektideen führen, die man nicht nachverfolgen kann! Ich könnte bestimmte Künstler auflisten, die mich den ganzen Tag inspiriert haben, aber ich habe vor einiger Zeit eine Einflusskarte erstellt, die diejenigen zeigt, die für mein Wachstum als Illustrator am wichtigsten waren.
Hast du Kunst studiert oder bist du Autodidakt (oder beides)??
Als ich aufwuchs, hatte ich viel Ermutigung, aber nicht so viele praktische Ratschläge, also habe ich alles selbst herausgefunden. Nach dem Gymnasium (wie der High School in den USA) habe ich einen fortgeschrittenen Kunst- und Designkurs besucht, aber es war nicht wirklich etwas für mich, also habe ich abgebrochen. Aber als ich bald darauf anfing, Geld zu verdienen, konnte ich in Bücher und eine anständige Internetverbindung investieren - beides war maßgeblich für meinen Fortschritt mit digitaler Malerei und Illustration im Allgemeinen.
Seit ich als Profi angefangen habe, habe ich mit vielen talentierten Künstlern gearbeitet, die mir alles Neues beigebracht haben (ob sie es wussten oder nicht). In den letzten Jahren habe ich auch mehrere Kurse auf Schoolism.com und der CG Master Academy besucht, die die Qualität meiner Arbeit bei jeder Gelegenheit erheblich verbessert haben.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Mein Prozess ist sehr unterschiedlich, je nachdem, ob es sich um ein persönliches Projekt handelt oder etwas für meinen Tagesjob als In-House-Illustrator in der Grußbranche. Ich bin eigentlich kein großer Sketcher. Ich würde lieber nach ein paar Thumbnails direkt in eine fertige Illustration springen. Bevor ich jedoch Bleistift oder Stift auf Tablett stecke, überlege ich mir das Projekt gründlich und treffe alle wichtigen Entscheidungen in meinem Kopf, während ich Referenz und Inspiration sammle.
Alle meine Bilder beginnen mit einer ziemlich verfeinerten Strichzeichnung, vorzugsweise auf echtem Papier, wenn die Zeit es erlaubt, da meine Zeichnungen bei traditionellen Materialien viel besser fließen. Dann nehme ich diese Zeichnung in Photoshop und baue das Gemälde in Ebenen, beginnend mit den flachen lokalen Farben und dem Hinzufügen verschiedener Lichtelemente und Effekte nacheinander. Diese methodische Herangehensweise ist nicht jedermanns Sache, aber ich finde, dass meine Bilder konsistent bleiben und ich eine mehrstufige Datei hinterlasse, die bei Bedarf leicht angepasst werden kann.
Auszug aus Shane's "'Guyver' Painting Tutorial", das vollständig auf seiner deviantArt-Seite zu sehen ist.Die meisten meiner Illustrationen basieren auf dieser Technik, und wenn ich nach einem anderen Endergebnis suche, wechsle ich meine Pinsel und experimentiere mit den Beleuchtungsfarben und dem Linienstil.
Beim Start eines Projekts in meinem Tagesjob habe ich einen etwas anderen Ansatz, bei dem ich viele vorläufige Skizzen erstellen werde. Stellt sich heraus, dass Menschen Optionen bevorzugen, und Bilder sind eine viel effektivere Möglichkeit, Ideen zu zeigen, wenn es sich um einen Produktionszeitplan handelt.
Welche Programme und Tools verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Arbeit? Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen?
Für vorläufige Skizzen starte ich sehr locker auf einem A4-Layoutblock mit einem blauen Löschstift und verfeinere die Skizze dann mit einem 0,5-mm-Druckbleistift (nur ein billiges Einwegprodukt von Staples). Nach dem Scannen bringe ich es in Photoshop CC auf dem Mac, wo ich mit einem Wacom Cintiq 13HD fertig bin.
Wenn ich unterwegs bin, habe ich ein elf Jahre altes Wacom Graphire 3, mein erstes Tablet, das immer noch gut funktioniert. Neben dem Zeichnen bin ich auch ein Fan von realistischem Rendering, so die Lehrbücher von James Gurney, Einfallsreicher Realismus und Farbe und Licht, sind für dieses Thema von unschätzbarem Wert.
Wie viele Jahre haben Sie als professioneller Illustrator gearbeitet??
Ich bin seit fast sieben Jahren ein professioneller Illustrator. Diese Zeit war völlig inhouse, was heutzutage immer seltener erscheint.
In meinem Fall gab es kein besonderes Geheimnis, um meinen Fuß in die Tür zu bekommen. Ich habe gerade eine Stellenanzeige in der Lokalzeitung gesehen und bin dafür gegangen. Sechs Monate später, nach einem ziemlich intensiven Bewerbungsprozess, bekam ich den Job und habe seitdem nicht mehr zurückgeschaut!
Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus? Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?
Das Einzige, was Tag für Tag gleich bleibt, ist, wo ich arbeite (manchmal von zu Hause aus, manchmal im Büro). Jeder Tag hat etwas anderes, was das Projekt angeht, so esse ich normalerweise um halb neun an meinem Schreibtisch, während ich herausfinde, wo ich anfangen soll. Ich bin ein bisschen eine Nachteule, daher hilft mir das, mich in den Tag hinein zu entspannen, während sich mein Körper so einstellt, dass er früher wach ist, als es sein sollte.
Shane's Logo für seine persönliche Arbeit.Wenn es keine dringenden Fristen gibt, kritzle ich ein paar Minuten, um mich aufzuwärmen und mich dann den Aufgaben des Tages zu widmen, und halte bei Bedarf an den üblichen Projektmeetings.
Normalerweise setze ich Kopfhörer auf und höre etwas, um Hintergrundgeräusche zu unterdrücken. Die Phase eines Projekts, an dem ich arbeite, bestimmt, was gespielt wird:
Ich bin um halb fünf fertig, fahre nach Hause (wenn ich nicht schon dort bin) und verbringe dann ein paar Stunden mit meiner Familie. Abends arbeite ich an persönlichen Projekten und gehe oft zu spät ins Bett.
Mein Arbeitsbereich ist ziemlich normal, nur ein einfacher Schreibtisch für meinen Laptop und Cintiq. Ich mag es, zwischen meinem Arbeitsplatz zu Hause und im Büro die Parität zu wahren, daher ist auch hier nichts zu ausgefallen. Wenn ich traditionell arbeiten muss, ersetze ich einfach die Gadgets durch ein Zeichenbrett oder baue eine Staffelei auf und bin fertig.
Ich mag es, so viel wie möglich inspirierende Dinge um mich herum zu haben, obwohl neugierige Kinder im Haus eine Herausforderung sind, solche verlockenden Dinge außerhalb ihrer Reichweite zu halten.
Arbeiten Sie für Grußkartenfirmen, halten Sie sich an die Illustrationsseite der Dinge oder sind Sie auch mit Grafikdesign innerhalb von Projekten beauftragt?
Das Unternehmen, in dem ich arbeite, verfügt über ein engagiertes Designteam, sodass ich mich nicht wirklich mit dieser Seite beschäftigen kann, es sei denn, es erfordert illustrierte Elemente wie ein Logo für eine von mir kreierte Charaktermarke.
Bevor ich meinen jetzigen Job bekam, habe ich viel Zeit damit verbracht, Materialien für die Eigenwerbung zu erstellen, darunter Visitenkarten, Postkarten, ein Portfolio-Buch, Mock-DVD-Cover und sogar meine eigene Website , aber es ist ein völlig anderes Tier als Illustration und ich habe großen Respekt vor denen, die es gut können.
Arbeitest du lieber mit lizenzierten Charaktermarken zusammen oder konzentrierst dich darauf, neue zu kreieren? Mit welchen Marken haben Sie im Laufe der Jahre gearbeitet??
Die ersten zwei Jahre meiner Illustrationskarriere verbrachte ich mit der Arbeit an einer bestehenden Charaktermarke (Tatty Teddy, von der Me to You-Grußkartenmarke). Ich habe seitdem Erfahrung mit Mr. Men und ein kurzes Mal mit Plüschdesigns von Winnie the Pooh, aber ich bevorzuge definitiv meine eigenen.
Für jemanden, der es noch nicht getan hat, mag es sich merkwürdig anhören, aber wenn Sie einen Charakter entwerfen, zeichnen Sie nicht nur ein hübsches Bild. Sie stellen sich eine lebendige, atmende Entität vor, die eine Persönlichkeit, eine Lebensgeschichte und ein völlig neues Universum zum Leben besitzt, die alle ihre endgültige Erscheinung bestimmen. Es ist dieses Niveau an Kreativität, das ich am meisten schätze, und man bekommt das nicht, wenn man an vorhandenen Charakteren arbeitet, da in den meisten Fällen alle diese Entscheidungen bereits getroffen wurden.
Wenn ich ein echter Fan eines bestehenden Charakters bin, würde ich die Chance nutzen, an dem Grundstück zu arbeiten.
Welche Marken haben Sie geschaffen??
Ich war stark an der Entwicklung von „My Blue Nose Friends“ beteiligt, einem Plüsch-Ableger von „Me to You“, der viele der ursprünglichen Charakterdesigns beiträgt.
Ich habe das Unternehmen seitdem verlassen, aber ich glaube, es gibt jetzt fast 140 Zeichen in der Reihe, von denen ich die meisten erstellt habe.
In meiner jetzigen Position habe ich zwei meiner charakterbasierten Kartenserien in den Handel gebracht:
Whittle Mill: Eine niedliche sentimentale Auswahl, die sich um zwei Holzpuppen dreht. Es gibt eine süße kleine Geschichte, die erzählt, wie ein Paar vor langer Zeit ein Herz in einen Baum gehauen hat, der seine Liebe für immer darin eingeschlossen hat. Jahre später fällt ein Ast vom Baum und wird in zwei Puppen gemeißelt, die, von der einmal im Holz versiegelten Liebe erfüllt, zum Leben erweckt werden, um wieder vereint zu werden.
Ich sehe diesen Bereich als einen Liebesbrief an meine Frau, der die Illustrationen auf Beziehungsbasis sowie den darin enthaltenen Vers inspirierte - was selbst eine völlig neue und sehr lohnende Erfahrung zum Schreiben war.
Vor kurzem war es auf dem Cover von „Greetings Today“ zu sehen, der Nummer 1 der britischen Grußbranche, die wirklich befriedigend war.
Noahs Park : Ein Angebot für junge Kinder. Noahs Park basiert auf einer Gruppe von Tierfiguren hauptsächlich afrikanischen Ursprungs, die in einem Inselzoo im Zentrum eines Vergnügungsparks leben.
Der Kunststil ist stark von CG-Animations-Kinderfernsehen inspiriert, wird jedoch in 2D vollständig in Photoshop erstellt.
Ich arbeite immer an neuen Charakteren, also wird es hoffentlich in naher Zukunft einige Neuerungen geben. Whittle Mill-Karten sind in allen Clintons-Stores erhältlich und Noah's Park in Toys 'R' Us. Beide sind im Moment nur in Großbritannien, aber man weiß nie, wo sie als nächstes landen könnten!
Nehmen Sie Nebenarbeit, persönliche Projekte oder freiberufliche Tätigkeiten an??
Da mein Tagesjob viel Zeit und kreative Energie erfordert, muss ein freiberufliches Projekt für mich etwas ganz Besonderes sein, um es zu übernehmen und meine Freizeit zu widmen. Ich verbringe viel lieber Zeit mit persönlichen Projekten, bei denen ich die volle Kontrolle habe und nur meine eigenen Termine einhalten muss.
Nach meinen jüngsten Erfahrungen beim Schreiben von Grußkarten habe ich gerade mit der Arbeit an meinem ersten Kinderbuch begonnen, das ich nächstes Jahr abschließen möchte. Ich hoffe, ich werde es veröffentlichen können, aber meine oberste Priorität ist es, etwas zu schaffen, mit dem ich zu 100% zufrieden bin und meine Kinder in den kommenden Jahren lesen können. Wenn ich das erreichen kann, reicht es mir.
Erster Blick auf Shane's Stück für "Every Day is Play".In letzter Zeit habe ich auch ein paar Gespräche an örtlichen Schulen geführt, in der Hoffnung, Kinder zu einer künstlerischen Karriere zu führen und zu inspirieren. Ich habe auch ein Gemälde im kommenden Videospielkunstbuch „Every Day is Play“, das ich kaum erwarten kann, meine Hände zu bekommen!
Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Illustratoren oder Künstler, die sich wie Sie mit Design beschäftigen möchten?
Vielen Dank, Shane, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich über Ihre Arbeit, Ihr Leben und Ihre Inspirationen zu unterhalten. Einen Einblick in den Arbeitsfluss von internen Illustratoren zu erhalten, ist ein wahrer Leckerbissen, da es sich um Geschichten handelt, die oft nicht erzählt werden.
Shane's Arbeit ist sehr inspirierend und Sie können mehr darüber erfahren, indem Sie ihm im Internet folgen:
Außerdem können Sie herausfinden, bei welcher Firma Shane für Gemma International arbeitet, und Sie erhalten alle Details zur Vorbestellung des Buches. Außerdem werden viele talentierte Künstler in Kürze bei "Every Day is Play" zu sehen sein..
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