Auf den Punkt Interview mit Anna Dittmann

Was Sie erstellen werden

Die Gemälde von Anna Dittmann sind ein eindrucksvoller Anblick: ätherische Porträts, die von der Natur inspiriert sind und wie Aquarell oder Tusche aussehen, in Wirklichkeit aber digitale Meisterwerke sind. Anna ist mit Tuts + kein Fremder, der im Juni dieses Jahres ein Tutorial für die Website erstellt hat. Ich war diesen Monat absolut begeistert, sie von der Arbeit an ihrem BFA bei SCAD zu reißen und ihre Kunst zu erfahren.

Vielen Dank für das Interview! Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie zur Illustration gebracht??

Danke für die Einladung. Als Kind wollte ich die Welt so erschaffen, wie ich sie sah. Meine ersten Leinwände waren die Wände meines Schlafzimmers und seitdem ist es eine merkwürdige, fantastische Fahrt. Ich fing an, das Malen ernster zu nehmen, als ich Adobe Photoshop im Alter von 13 Jahren entdeckte. Als ich realisierte, dass die Menschen tatsächlich vom Zeichnen leben, war ich entschlossen, eine Karriere zu machen, in der ich etwas liebe, das ich liebe.

Anna Dittmann selbst

Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??

Meine Inspiration kommt von organischen Naturelementen, Mythologie und Geschichte, Bewegung und Textur, Texten und Melodien, Ausdrücken, Farbvariationen und so ziemlich allem, was mich dazu bringen möchte, mein Tablett zu malen!

Sie besuchen derzeit SCAD und studieren Illustration. Wie weit bist du in deinem Studium?? 

Ja, ich werde in diesem Herbst mein älteres Jahr beginnen. Ja, die Zeit ist schnell vergangen! 

Haben Sie eine Schule besucht, um sich in Kunstwerken auszubilden??

Vor dem College war ich hauptsächlich Autodidakt und übte digitale Kunst durch Web-Tutorials und Versuch und Irrtum. Ich besuchte ein paar traditionelle Kunstkurse an der High School und glücklicherweise ermutigte mich ein Mallehrer, die Kunstschule zu besuchen. Obwohl SCAD eine spontane Entscheidung war, war es großartig. Ich liebe es, von kreativen Menschen mit einer ähnlichen Leidenschaft für Kunst umgeben zu sein, die mich treiben, lehren und täglich inspirieren.

 Wie sieht dein kreativer Prozess aus??

Normalerweise beginne ich mit einem vagen Konzept und skizziere meine Idee in Schwarzweiß. Nachdem ich die Komposition und die Werte verändert und generell ein wenig pingelig bin, suche ich nach Referenzen und verfeinere meine Skizze. Als nächstes füge ich Texturen in eine Vielzahl von Ebenenmodi ein, wie z. B. weiches Licht, Dividieren, Multiplizieren, was immer sich am besten anfühlt. Ich füge Farbe mit Ebenenmodi hinzu und mag besonders Kurven, um Farbtöne zu verändern. Gegen Ende beschreibe ich das Stück, schärfe es und nenne es einen Tag!

Malprozess

Ich arbeite oft an mehr als einem Bild gleichzeitig, da es mich beim Hin- und Herbewegen auffrischt. Ich zeichne, wann immer ich kann, aber ich bin im Herzen eine Nachtmensch und fühle mich nach Einbruch der Dunkelheit am meisten inspiriert. Ich mag es, einen Kreidepinsel zu verwenden, um einen traditionelleren Effekt zu erzielen - er ist der erste auf der Liste. Ich werde die anderen gelegentlich verwenden, um bestimmte Texturen und traditionelle Effekte zu erzielen.

Beispiele für Bürsten verwendet Anna

Welche Programme und Tools verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Arbeit? Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen? 

Ich male digital mit Adobe Photoshop CS6 und meinem schönen Wacom Intuos 3-Tablet. Der erste Tag, an dem ich einen Computer und ein Tablet benutzte, war sofort begeistert. Die Arbeit mit unbegrenzten Farben und Leinwänden half mir, mehr zu experimentieren, und ließ meinen Stil wachsen. Natürlich habe ich noch so viel zu lernen und entdecke regelmäßig neue Techniken und Werkzeuge. Was ich an Kunst liebe, ist, dass es mit jedem Medium ein ewiger Lernprozess ist.

Seit wann bist du Illustrator??

Ich habe mit lokalen Porträtkommissionen in der High School angefangen. Nachdem ich mich in sozialen Netzwerken engagiert hatte, begann ich ein professionelleres Netzwerk aufzubauen. Mein erster großer Job, zwei Cover für die Zeitschrift ImagineFX, war vor vier Jahren. Seitdem arbeite ich etwas stabil.

Wie sieht dein typischer Arbeitstag / Schultag aus??

Zu lange zu gehen, ohne einen Stift oder Stift zu halten, macht mich nervös. Ich zeichne fast jeden Tag, wenn ich kann, auch wenn es nur ein Doodle ist. Skizzieren und Malen ist sehr entspannend (außer beim Durchlaufen eines Kunstblocks; das ist das Schlimmste!).

Mein Tagesablauf umfasst viel Zaudern, Unproduktivität und Snacks. Wenn ich keine frühen Kurse habe (die ich zu vermeiden versuche), stehe ich am Nachmittag auf. Ich bin kein Morgenmensch! Zwischen den Kursen arbeite ich an Hausaufgaben, persönlichen Projekten und Aufträgen mit einer gesunden Dosis an TV-Shows, Internieren und Backen. Normalerweise bleibe ich bis zu den ungeraden Stunden der Nacht wach, um Sachen zu erledigen, die ich den ganzen Tag verschoben habe.

Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wo Sie arbeiten??

Ich bewege mich viel, daher ist mein Arbeitsbereich immer in Bewegung. Aber ich liebe es, am Fenster zu malen (mit einer heißen Tasse Tee).

Annas aktueller Arbeitsbereich

 Finden Sie Zeit für freiberufliche Arbeit? 

Zurzeit bin ich freiberuflich in Teilzeit tätig, da es am flexibelsten ist, mit der Schule in Einklang zu kommen. Ich mag die Freiheit, meine eigenen Stunden, die Preise und die Anzahl der Kunden zu verwalten.

Ihre Farbpaletten sind ziemlich ätherisch. Was ist die Inspiration dahinter??

Die Farben sind von Blumen, Kreaturen (insbesondere Insekten), Kunst, Lebensmitteln und Alltagsgegenständen inspiriert. Auch wenn ich in Schwarzweiß anfange und begrenzte Paletten mag, ist das Hinzufügen von Farbton mein Lieblingsteil. Nachdem ich ein inspirierendes Farbschema gesehen habe, möchte ich nichts weiter tun als malen.

In letzter Zeit haben viele Ihrer Kunstwerke ein Aquarell / Tusche-Feeling, sind aber digital. Arbeitest du auch mit Aquarell oder Tusche? Oder sind Sie an einer Erweiterung auf andere Medien interessiert (unordentliche, reale Medien)??

Für Schulprojekte habe ich Acryl, Stift und Tinte, Mischmedien und Öle überarbeitet. Aquarelle sind unberechenbar, obwohl ich gelernt habe, Spaß mit dem Medium zu haben! Ich liebe ihre spontane Qualität und versuche, den Stil in meine Arbeit zu integrieren. Während ich hauptsächlich digital male, erstelle und scanne ich traditionelle Texturen, um sie in Photoshop zu verwenden.

Aquarellelemente, die Anna in einigen ihrer digitalen Arbeiten verwendet

Die Natur spielt in Ihrem Kunstwerk eine große Rolle. Blumen, Schmetterlinge, Vögel und Fische sind in Ihrem Portfolio regelmäßig enthalten. 

Ich lasse mich oft von Bewegung und organischen Formen inspirieren, indem ich abstrahierte natürliche Elemente einbeziehe. Ich liebe die Schönheit und Unberechenbarkeit der Natur. Es ist eine perfekte Ergänzung zur menschlichen Figur. Wenn ich kann, finde ich es toll, im Freien Flucht zu finden. 

Was sind deine aktuellen Ziele als Künstler??

Ich freue mich zwar auf freiberufliche Tätigkeiten, aber ich denke, mein oberstes Ziel ist es, von der persönlichen Kunst zu leben. Wenn das erreichbar ist und wohin das führen würde, habe ich keine Ahnung! Das Nachdenken darüber, was noch kommen wird, macht mich ängstlich - auf die beste Art und Weise.

Lass uns über Fankunst reden. Welche Medien haben Sie am meisten beeinflusst, wenn Sie ein Stück darauf aufbauen? Was machst du gerade raus??

Fanart von Game of Thrones

Ich muss zugeben, ich habe ungesunde Fangirl-Tendenzen. Game of Thrones hat in der letzten Saison viele Gemälde inspiriert. Ich liebe Sherlock, Doctor Who, alle Dinge wie Disney / Pixar / Dreamworks, Marvel, Harry Potter usw.

Gefrorene Fanart

Im Moment lese ich gerade den Tramper für die Galaxy-Serie und beobachte Battlestar Galactica.

Drachenzubereitung trainieren

Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Illustratoren, die sich wie Sie mit Malerei beschäftigen möchten??

Wenn Sie Ihre Arbeit lieben, Ihren Prozess lieben und die Erfahrung lieben, wird sich dies in Ihrer Arbeit zeigen!

Zeichne jeden Tag, auch wenn es nur eine kleine Skizze ist. Finden Sie heraus, welche Aspekte Ihrer Lieblingsstücke Sie ansprechen und was Sie gerne persönlich gestalten. Kombinieren Sie diese Inspirationen, und Ihre eigene Stimme wird entstehen. Entdecken Sie die Möglichkeiten. Sammeln Sie eine Online-Präsenz, machen Sie Ihre Arbeit da draußen und hören Sie nie auf, viele wunderbare Dinge zu machen (was auch immer das für Sie bedeuten kann).

Vielen Dank an Anna, dass Sie sich die Zeit genommen haben, um freiberuflich tätig zu werden, und meine Studien, um meine Fragen zu beantworten und durch Ihr Portfolio zu blättern, um Bilder auszuwählen. Ich gehe davon aus, dass sie ihren Traum erreichen wird, früher und später von ihren persönlichen Kunstwerken zu leben.

Um mehr von Annas Kunstwerken zu erfahren oder über Social Media mit ihr in Kontakt zu treten, besuchen Sie die folgenden Links:

• Annadittmann.com
• Annas Facebook-Seite
• Anna bei Tumblr
• Anna bei deviantArt
• Anna bei Behance