Auf den Punkt Interview mit Daniel Alexander

Dieses Interview ist ein absolutes Vergnügen. Von Dragqueens bis zu Popkultur-Ikonen mischt Daniel Alexander Mode, Gender-Ausdruck und Comic-Illustration auf gekonnte und absolut fabelhafte Weise. Setzen Sie sich für einen Zauber zusammen und lesen Sie über seine Einflüsse, Inspirationen, Geschichten über sein aktuelles Werk und darüber, wo alles läuft. 

Daniel, vielen Dank für das Interview! Fangen wir von oben an: Was hat Sie zur Illustration gebracht??

Illustrationen haben mich schon immer interessiert, solange ich mich erinnern kann. Die erste Interaktion, die ich damit hatte, war durch Comics und die Zeichentrickfilme der späten 80er Jahre, die in die 90er Jahre (vorwiegend X-Men) führten. Ich würde sagen, dass es für den Stil meiner Arbeit und für das Thema oder die Muse, auf die es manchmal basiert, von Natur aus von Belang war. In Verbindung mit Comicfiguren waren klassische, illustrierte Filmplakate (wie Star Wars, Indiana Jones) immer Inspirationsquellen, ebenso wie die Filme und Waren.

Daniels Kindheitszeichnungen von Wonder Woman und X-Men Charakteren.

Wer oder was inspiriert Ihre Arbeit??

Ich würde Jim Lee, Alan Davis, Salvador Larroca, Marc Silvestri, Patrick Nagel, Thierry Perez und Richard Gray als einflussreiche Illustratoren für mich bezeichnen.

Meine Arbeit ist eine abgeleitete Mischung aus Comicfiguren aus Bronze und der Moderne, Sci-Fi-Füchsinnen und No-Nonsense-Power-Dressers. Das Thema meiner Arbeit stammt aus der internationalen Drag / Club Kid-Szene, "Divas" (Ikonen des Fernsehens, der Musik, der Popkultur) und im Allgemeinen allem anderen, das mich interessiert; von der Königin des Landes zu den Königinnen des Nachtlebens! Ich mag es, wenn möglich ein Comic-Buch oder einen Science-Fiction-Rand hinzuzufügen, mit dem Aussehen leerer Augen und gelegentlichen Tropfen oder jenseitigen Eigenschaften.

Königin Elizabeth II., Da Sie sie wahrscheinlich noch nie gesehen haben.

Sind Sie formal ausgebildet??

Ich habe Kunst und Design durch verschiedene Formen meiner Ausbildung verfolgt und im letzten Jahr wurde ich mit 1: 1 BA (Hons) in Illustration ausgezeichnet.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus??

Mein kreativer Prozess ist meistens organisch, angefangen von ersten Skizzen bis hin zu Ideen. Dann das Bild entwerfen und verfeinern, bis ich damit zufrieden bin. Manchmal wird das Endergebnis buchstäblich von den Bemühungen eines spontanen Aufschubs ausgehen.

Ich neige dazu, zwischen Sketchbooking und losen Blättern zu wechseln, abhängig vom endgültigen Prozess, der für das Bild erforderlich ist, z. B. digitale Farbgebung, Handrendering usw. Wenn ich kann, erledige ich gerne eine Aufgabe auf einmal und arbeite mich durch . Es sei denn, ich mache eine Reihe von Bildern für dieselbe Sammlung oder denselben Kunden.

Was ist in der Regel Ihre künstlerische Waffe Ihrer Wahl??

Meine Wahl für Schreibwaren wäre Bleistift, Kugelschreiber (Kugelschreiber), feine Einlagen, Filzstifte oder Marker und Tinte. Ich verwende manchmal weniger herkömmliche Medien wie Bleichmittel und Nagellack. Alles ist unabhängig von der digitalen Farbgebung von Hand gezeichnet. Wenn ich digital färbe, benutze ich Adobe Photoshop. 

Wie lange haben Sie als Illustrator gearbeitet und sind es Ihre täglichen Aufgaben?

Nicht sehr lange. Ich habe schon eine Weile trainiert, aber technisch gesehen würde ich mich nur für das letzte Jahr und ein bisschen oder so als Illustrator betrachten. Illustration kann als Tagesjob großartig sein, kann jedoch in der Praxis mit einer gewissen Instabilität (finanziell, Häufigkeit der Arbeit) einhergehen..

Ich habe noch nicht intern oder vertraglich gearbeitet. Das würde ich nicht ausschließen. Es ist einfach so, dass die Dinge bisher nicht so waren.

Haben Sie an Galerieshows teilgenommen (oder möchten Sie)??

Abgesehen von meinem Diplom-Showcase habe ich noch nicht an Galerieshows teilgenommen. Das wäre etwas, was ich gerne tun würde, aber in der Zukunft würde ich mir vorstellen, eine größere Bandbreite an Arbeiten zu zeigen und in der Lage zu sein, wirklich eine Show zu präsentieren. 

Ein großer Teil Ihres Kunstwerks erforscht den geschlechtsspezifischen Ausdruck. Was hat Sie dazu gebracht, das Thema künstlerisch anzugehen?

Das Geschlecht und der Ausdruck davon ist für mich schon immer von Interesse. Aus soziologischer Sicht ist die inhärente Ansicht, dass es eine männliche und weibliche Identität gibt, die von Geburt an transkribiert und verstärkt wird, wobei jedes ausgesprochen abweichende Verhalten / Ausdruck als "anderes" bezeichnet wird und von der Mainstream-Gesellschaft ausgeschlossen wird. 

Illustration von Mathu Andersen aus der Marco Marco LAFW Show.

Natürlich hat sich das geändert, verändert sich, ist vielleicht auf der ganzen Welt in ständigem Fluss. Das visuelle Aufnehmen und Erstellen von Repräsentationen, die auf der Idee von Gender basieren, ermöglicht es mir, uneingeschränkte Kreativität auszudrücken. Dies kann von Make-up, Haar und Mode bis hin zur Stimmung des Bildes gehen.

Ich finde es toll, dass Sie in Ihrer Arbeit die Mode der hohen, fabelhaften Mode erforschen. Auf welche Linien der Designer haben Sie in letzter Zeit aufmerksam gemacht?? 

Ich habe jeden im Auge. Ich möchte jedoch folgendes erwähnen: Christian Cowan-Sanluis, Elliot Joseph Rentz und Jay Briggs für ihre fabelhaften Moden. Auch immer wieder gespannt, was Versace, The Blonds, Pam Hogg und Moschino machen.

Haben Sie jemals eines der Themen Ihrer Illustrationen getroffen (ob Popstars oder Drag Queens)? Wenn ja, haben sie Ihre illustrative Arbeit gesehen?

Ja! Ich habe einige der in meiner Arbeit dargestellten Personen getroffen (derzeit hauptsächlich Drag Queens), und sie haben meine Arbeit entweder vor oder nach einem Meeting gesehen.

Die Ähnlichkeiten Ihrer Kunstwerke sind genau richtig. Sind Gesichter, Posen und so stark referenziert, oder verwenden Sie Lichtreferenzen und konzentrieren sich mehr auf das Entwerfen einer neuen Figur für Ihre Zwecke?

Referenzen sind etwas, was ich immer weniger direkt zu verwenden versuche. Sie haben ihren Nutzen, aber mein Ziel ist es jetzt, einen Moment festzuhalten und meinen eigenen Look zu sehen.

Was sind Ihre aktuellen oder zukünftigen Ziele als Illustrator??

Um mit der Art von Projekten fortzufahren, an denen ich derzeit arbeite, wie zum Beispiel Veranstaltungen und Porträtaufnahmen, und um eine solide Basis für veröffentlichte redaktionelle Arbeiten aufzubauen. Zukünftig würde ich mich gerne in einer großen Kampagne mit einer führenden Kosmetikmarke über Verpackungen und Werbung beteiligen und Textildrucke in Zusammenarbeit mit einem Modelabel vorstellen.

Eine kleine Auswahl an Produkten im Shop von Daniel's Society6.

Alle Ratschläge oder Worte der Weisheit für Leser, die sich wie Sie in der Kunstwelt engagieren möchten?

Tue es! Wenn es nicht klappt, haben Sie es zumindest versucht. 

Dinge, die Sie beachten sollten: Das Vertrauen in das, was Sie tun, wirkt sich auf andere aus, hat eine etwas dicke Haut, da Sie manchmal nicht allen gefallen können, und genießen Sie es! 

Daniels fantastische Version von Marge Simpson

Vielen Dank an Daniel, der seine Arbeit und seine Erfahrungen mit uns geteilt hat. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, wohin seine Arbeit in naher Zukunft und darüber hinaus geht. Für mehr von Daniels Kunst, klicke auf die folgenden Links:

  • Daniel Alexander Illustration
  • Instagram
  • Geschäft der Society6
  • Facebook