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Bhartiya Stadtgrafik.Heute interviewe ich den in London lebenden Illustrator Rod Hunt. Lesen Sie weiter, um eine Dosis seines komplizierten Kunstwerks zu erhalten, und erfahren Sie mehr über seine Erfahrungen als Künstler und als PR-Vorsitzender der ICON-The Illustration Conference. Außerdem können Sie die Frage aller beantworten: "Wo ist Stig?" durch seine Arbeit für die BBC Top Gear. Kommen wir zum Punkt!
Hey Rod, vielen Dank für das Interview! Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie zur Kunst gebracht??
Comics hatten einen großen Einfluss auf mich, besonders den britischen Comic "2000 n. Chr." Und die Sache, die mich als Kind gezeichnet hat.
Der Mann selbst, Rod Hunt.Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??
Abgesehen von Comics kehrten meine Inspirationen zu Spielen meiner Jugend im ZX Spectrum zurück, wie "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" und "Head Over Heels" von Ultimate Play the Game; die isometrischen waren besondere Favoriten.
Ich bin auch mit Science-Fiction-Filmen wie "Star Wars", "Der Tag, an dem die Erde stillgestanden" und "Forbidden Planet" - und alten Fernsehsendungen wie "Flash Gordon" und "Star Trek" aufgewachsen. Ihre gestalterische Ästhetik ist definitiv bei mir geblieben und ihre Zukunftsvisionen sind immer noch das, was ich denke, dass die Zukunft aussehen sollte. Und natürlich waren die Roboter immer cool! Ich hatte als Kind auch ein paar alte Blechspielzeug-Roboter, die zu meinen Lieblingsspielzeugen gehörten.
Ich liebe alte Illustrationen aus den 50er und 60er Jahren Werbung, Pulp-Fiction-Covers, Albumhüllen, alte Poster, Comics usw. Ein Gefühl für Geschichte und das, was bisher vergangen ist, ist sehr wichtig, da man nicht einfach aus dem lernen kann, was heute jeder tut . Der amerikanische Maler Edward Hopper hat mich auch durch seine Beleuchtung und seine Fähigkeit, einen Moment in der Zeit festzuhalten, stark beeinflusst.
"Wo ist Stig?" Rennstück ziehen.Sind sie formal ausgebildet? Wenn ja, wo bist du hingegangen, welchen Grad hast du erreicht und wie war die Erfahrung? Wenn nicht, wie haben Sie Ihr Portfolio für die professionelle Arbeit aufgearbeitet??
Ich habe eine einjährige Gründung am Bournemouth und am Poole College of Art and Design gemacht, gefolgt von einem Abschluss in Illustration an der Cambridge School of Art an der Anglia Ruskin University, und ich muss sagen, es waren großartige vier Jahre, in denen man lernen und sozialisieren konnte.
Auf der Kunsthochschule verbrachte ich vier Jahre, um meine Fähigkeiten, Denkprozesse und die Freiheit zu entwickeln, ohne kommerzielle Erwägungen zu experimentieren. Natürlich beginnt das eigentliche Interesse an der Illustration, wenn Sie Ihr Studium abgeschlossen haben und Ihre Karriere beginnen. Es ist viel mehr als nur Bilder zu zeichnen. In der Illustration ist es die Qualität der Arbeit, die für die Kunden zählt, und Qualifikationen sind im Allgemeinen ziemlich irrelevant. Ich glaube nicht, dass irgendein Kunde jemals nach meinen Ergebnissen gefragt hat.
Dublins FBD-Versicherungsillustration.Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Alles beginnt in einem A5-Skizzenbuch mit sehr groben und wegwerfenden Kompositionen, um das gesamte Seitenlayout und die Position des Textes zu ermitteln. In dieser Phase zeichne ich absichtlich mit einem Kugelschreiber, damit ich nichts löschen kann. halten Sie sich vom Detail fern, um die Ideen fließen zu lassen.
Aus kompositorischer Sicht ist es wichtig, das Stück durchfließen zu lassen und das Auge auf eine Reise zu lenken. Das Stück muss als Ganzes funktionieren und nicht wie die Summe seiner Teile aussehen oder disjunkt sein. Es ist wichtig, nicht zu früh ins Detail verführt zu werden und das Gesamtziel aus den Augen zu verlieren. Ich muss mir zu Beginn eines Projekts auch genug Zeit zum Nachdenken und Kritzeln geben, bevor ich eine fertige Rohzeichnung erstellen kann. Dort wird die wirklich harte Arbeit geleistet und bildet die Grundlage für eine großartige Arbeit.
Nachdem ich mit den sehr groben Kompositionen und der Idee zufrieden bin, erstelle ich einen detaillierten, vollständig bearbeiteten Bleistift, der mit einem 2B-Bleistift auf schwerem Kassettenpapier (normalerweise A3) zeichnet. Einige meiner detaillierten Karten-Roughs muss ich jedoch zeichnen A1. An diesem Punkt arbeite ich die Menge an Details in dem Stück aus. Bei einigen meiner detaillierten Stücke scheint das alte Sprichwort "Weniger ist mehr" anfangs nicht für meine Arbeit zu gelten, aber es ist weit davon entfernt, jede Menge Zeug hineinzuschmeißen und zu hoffen, dass es zusammenhält. Wenn ich ständig weitere Sachen hinzufüge, ist das nicht automatisch ein besseres Stück. In vielerlei Hinsicht ist es so, als hätten wir 20 Illustrationen in einer, wobei jeder kleine Teil eine Geschichte in sich erzählt, die dann eine größere Geschichte bildet.
Die Roughs werden dann gescannt und als Leitfaden in einer Hintergrundebene in Adobe Illustrator verwendet, um das endgültige Bildmaterial zu erstellen. Nachdem ich ein normales Wacom-Tablet längere Zeit verwendet hatte, entschied ich mich, in ein Wacom Cintiq zu investieren, um den Arbeitsfluss zu beschleunigen und die Arbeit zu beschleunigen. Es war eine ziemlich sinnvolle Investition, da das Zeichnen direkt auf den Bildschirm die Dinge viel natürlicher und intuitiver machte.
Ich neige dazu, Illustrator als einfaches Zeichenwerkzeug zu verwenden und sparsam mit Effekten umzugehen, um das praktische Gefühl bei meiner Arbeit zu erhalten, auch wenn das fertige Kunstwerk auf dem Computer produziert wird. Am Ende des Tages sollte der Computer nur als eine andere Möglichkeit gesehen werden, um eine Seite auf einer Seite zu markieren. Alles ist in viele Ebenen unterteilt, so dass ich alle Details nachverfolgen und die Dinge für mich leicht bearbeitbar machen kann.
Auf der Suche nach Transwonderland: Book Cover IllustrationSeit wann arbeiten Sie professionell??
Ich bin jetzt seit über 18 Jahren in dieser Vollzeit. Nach der Kunstschule habe ich ein paar Jahre gebraucht, um mein Portfolio aufzubauen und damit zu beginnen, Kunden zu gewinnen, bevor ich den Sprung in die Vollzeit machen konnte.
Intermarché Weihnachtskatalog & WerbekampagneWie sieht dein typischer Arbeitstag aus??
Bis 8.30 Uhr für eine halbe Gallone schwarzen Kaffee, gefolgt von einem Spaziergang oder einer Radtour zu meinem Atelier in den Second Floor Studios & Arts an der Thames Barrier im Südosten von London; Ich bin normalerweise um 10.00 Uhr da. Starten Sie den Mac, gehen Sie die ersten E-Mails des Tages durch und erledigen Sie alle nächtlichen Anfragen.
Wenn ich für einen bevorstehenden Termin nicht direkt einen Job bekommen muss, mache ich wahrscheinlich ein bisschen Promo. Möglicherweise werden das Blog, die Website, Flickr oder ein Online-Portfolio aktualisiert. Danach geht es bis 13:00 Uhr weiter, bis ich zum Mittagessen aufhöre. Wenn das Wetter schön ist, steige ich vielleicht aus dem Atelier und setze mich an die Themse. Möglicherweise lese ich wieder im Studio und schaue mit Design-News nach. Ich denke, es ist wichtig, sehr genau zu wissen, was in der weiteren Designwelt über das hinausgeht, was Sie tun. Sie wissen nie, wann diese Informationen nützlich sein könnten oder zur Entdeckung eines neuen potenziellen Kunden führen könnten.
Um 14 Uhr ist es dann wieder an der Arbeit, bevor es gegen 16 Uhr eine Teepause gibt, in der ich mich mit einigen anderen Künstlern vor Ort in den Studios treffen könnte. Dann noch ein letztes Mal, bis ich nach Hause gehe, hoffentlich vor 20 Uhr. Kommen Sie nach Hause, essen Sie zu Abend und versuchen Sie, von der Arbeit abzuschalten, obwohl ich mich möglicherweise mit einer Anfrage meines US-Agenten in New York befassen muss oder eine Telefonkonferenz mit einem Kunden zu einem Auftrag zu einer Arbeit führen sollte, an der ich gerade arbeite . Es ist großartig, international zu arbeiten, aber manchmal müssen Sie mehrere Zeitzonen jonglieren.
Rods Atelierraum, voller Inspirationen sowie seiner eigenen Arbeit.Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?
Mein Studio befindet sich direkt an der Thames Barrier im Südosten von London in den Second Floor Studios & Arts, Londons größtem Künstlerstudio für einzelne Künstler. Ich habe einen 200 m² großen Studioraum unter fast 450 anderen Künstlerateliers. Mein Atelier bietet auch eine großartige Aussicht auf die Themse und den gesamten Flussverkehr. Dies kann ein wenig ablenken, wenn etwas Interessantes wie ein Flugzeugträger auf die Themse kommt!
Heutzutage konnte ich ohne meinen iMac und mein Wacom Cintiq-Bildschirmtablett nicht mehr auskommen. Mein Cintiq war eine sinnvolle Investition, die den gesamten Prozess der Verwendung eines Tablets völlig intuitiv und natürlicher gestaltet.
Rods Arbeitsraum.Sie haben ausgezeichnete Fähigkeiten im Perspektivzeichnen. Was hat Sie dazu gebracht, isometrisch zu arbeiten?
Ich glaube, die isometrischen Computerspiele blieben mir seit meiner Kindheit erhalten, aber ich habe mich nie auf diese Weise auf die Arbeit gemacht. Es ist etwas, das sich im Laufe der Zeit organisch entwickelt hat. Ich habe an der Kunsthochschule begonnen, isometrische Arbeiten zu erstellen, als ich mit fetten Schweinehaarbürsten und Acrylfarbe auf Papier malte. Nachdem ich 1994 meinen Abschluss gemacht hatte und auf Provisionen hinarbeiten wollte, gehörte ein Teil dieser Arbeit zu meinem Portfolio. Meine zweite jemals veröffentlichte Kommission, die 1995 für das New Statesman Magazine erschien, war isometrisch.
Der nächste große Schritt nach vorne war, als ich 2001 meine Arbeit neu erfand, indem ich komplett digital ging und zu Adobe Illustrator wechselte. Lads 'Mag Maxim bat mich, einen isometrischen Dessous-Shop zu gründen, der mir half, meine neue digitale isometrische Sprache zu entwickeln. Dies hat dann zu mehr Provisionen geführt und den Stil verfeinert.
Das Buchcover für "Change the World 9 to 5" im Jahr 2006 führte mich dann auf den Weg zu viel komplizierteren Szenen und Stadtbildern, deren Höhepunkt "Where's Stig?" War, was das Detail und die Raffinesse zu einem völlig neuen Erlebnis brachte Niveau. Ich habe die ganze Zeit verfolgt, wo ich eine Gelegenheit sah und was mir Spaß macht.
Ihre Kundenliste ist ziemlich beeindruckend. Wenn Sie freiberuflich tätig sind, finden Ihre Kunden Sie normalerweise, oder müssen Sie sie suchen?
Das Internet ist heutzutage wahrscheinlich die erste Anlaufstelle für die meisten Kunden, wenn Sie einen Illustrator suchen. Portfolios, Blogs, Inspirationsseiten, Interviews, Instagram, Twitter, Flickr usw.; Ich mache das alles und noch viel mehr. Websites wie Behance und The Association of Illustrators (AOI) sind auch hervorragende Portale für Kunden, um kreatives Talent zu finden.
Ich bin jedoch immer noch fest davon überzeugt, dass eine qualitativ hochwertige Print-Werbung direkt an einen Kunden gerichtet ist. Ich produziere normalerweise alle 12 bis 18 Monate eine 28-seitige Farbbroschüre, im Wesentlichen ein komplettes Portfolio in einem Buch, das bis zu 3.000 Exemplare an Kunden in Großbritannien, den USA, Europa, Australien, Neuseeland, Südafrika und Asien sendet. Eine teure Übung, die sich jedoch als fruchtbar erwiesen hat. Ich kaufe eine Mailingliste für die Kontakte von Bikinilists, und die AOI erstellt auch erschwingliche Kundenverzeichnisse, die ich in der Vergangenheit verwendet habe. Auf diese Weise habe ich aktuelle Kontakte und muss meine wertvolle Zeit nicht damit verbringen, Tausende von Namen zu recherchieren.
London nimmt den BusEtwas Denkwürdiges zu produzieren, das ein Kunde behalten möchte, erhöht meine Chancen, meine Arbeit in den Vordergrund zu stellen. Es geht darum, Ihr Profil zu schärfen und Ihren Namen in den Kopf eines Kunden zu bringen, was manchmal bedeutet, dass Sie jahrelang Arbeit an die Menschen schicken müssen, bevor sie die richtige Gelegenheit finden, Sie zu nutzen.
Ich habe das Gefühl, dass viele Illustratoren nicht genug Zeit und Ressourcen investieren, um ihre Arbeit zu fördern oder alle möglichen Märkte und Absatzmöglichkeiten für ihre Arbeit zu erkunden. In der Vergangenheit habe ich wahrscheinlich auch nicht genug getan. Der wichtigste Teil für mich ist die Kunst, aber um erfolgreich zu sein und eine nachhaltige Karriere aufzubauen, muss das Geschäft an erster Stelle stehen. Am Ende des Tages spielt es keine Rolle, ob Sie Widgets oder Illustrationen verkaufen. die geschäftsprinzipien sind die gleichen: haben ein großartiges produkt und vermarkten es gut. Ich habe ein Budget von ca. 10% meines Geschäftsumsatzes pro Jahr. Sie müssen "spekulieren, um sich anzusammeln", wie das Sprichwort sagt. Sie sind vielleicht der beste Illustrator der Welt, aber wenn Kunden Ihre Arbeit nicht kennen, werden Sie nicht beauftragt. Gesehen werden, sich erinnern.
Wie bist du zur Arbeit mit einem Vertreter / Künstler eines Künstlers gekommen? Wie war die Erfahrung??
Ich hatte Louisa St. Pierre, Direktorin für Illustration, Interaktive und Integrierte Medien bei Bernstein & Andriulli (BA Reps), aus ihrer Zeit als Vertreterin der Central Illustration in London gekannt. Ich traf mich 2008 in New York auf der ICON5 The Illustration Conference und wir diskutierten beiläufig, wie sie mich in den USA überraschen würde. Anfang 2009 haben wir es offiziell gemacht.
Die USA sind ein riesiger Markt, obwohl sie auch sehr regional sein können. Es gibt auch die Zeitverschiebung, die zu meinen Gunsten mit Fristen arbeitet, aber wenn Sie mit Zitaten und Verhandlungen umgehen, kann es bedeuten, dass Sie um 23 Uhr abends zu einem Kunden in LA telefonieren müssen. Wenn ich mich in den USA mit Printwerbung auf die gleiche Art und Weise finanzieren möchte, wie ich es hier tue, könnte dies untragbar sein. Mein in New York lebender Repräsentant Bernstein & Andriulli ist einer der besten, den es gibt, mit einem Ruf und einer Künstlerliste, die ihresgleichen sucht. Sie kennen den Markt und die Unternehmenskultur genau. Sie haben auch die Kontakte und bestehende Beziehungen zu Kunden. Sie sind für mich da, arbeiten für mich, stellen meine Arbeit für Kunden zur Verfügung und kümmern sich um Anfragen, Verhandlungen und die Jagd nach Zahlungen, damit ich nicht muss. Das entlastet mich und ich kann mich auf die Märkte konzentrieren, die ich am besten kenne, Großbritannien und Europa, und in neue Märkte wie Asien expandieren.
Interaktive Anzeige der UmgebungsgrafikWie haben Sie sich mit der beliebten Buchserie "Wo ist Stig" beschäftigt? Wie ist der Prozess beim Erstellen des Buchs und wie lange dauert es normalerweise??
Ich hatte eine ständige Beziehung zu Top Gear, die Anfang der 2000er Jahre mit dem Top Gear Magazine begann. 2008 baten sie mich, eine "unrealistische Zeichentricksimulation" des Top Gear Studios für das bevorstehende Big Book of Top Gear 2009 zu veranschaulichen.
Sie waren so zufrieden mit der Illustration, dass ich sie gemacht habe, dass sie alle denken ließen: "Was wäre, wenn wir den Stil zu einem ganzen Buch erweitern würden?" Ich hatte das Gefühl, ein Buch hätte ein enormes Potenzial, würde aber ein großes Engagement von mir nach sich ziehen. Also die Idee von "Wo ist Stig?" geboren wurde, im Wesentlichen ein Top Gear inspiriert "Wo ist Wally / Waldo?" Parodie über The Stig, den zahnlosen Rennfahrer von Top Gear. Wir hatten mehrere Gespräche über Ideen, Machbarkeit, Timing, Kosten und schließlich bekamen wir grünes Licht, um dafür zu sorgen!
"Wo ist Stig?" war ein großer Hit und erreichte Platz 6 in den britischen Weihnachtsbuchcharts sowie das 4. meistverkaufte Hardcover-Sachbuch von 2009. Es ist ziemlich verrückt zu glauben, ich hätte ein Top-10-Bestseller-Buch! Ich habe zwei erfolgreiche Fortsetzungen erstellt, "Where's Stig? The World Tour" und "Where's Stig? Motorsport Madness"..
Es gibt eine Fülle an visuellem Material aus der Show, also gibt es eine Menge Inspiration. Es macht Spaß, an all den geekigen Dingen und Stunts teilzunehmen, die sie unternommen haben, und den Fans der Show alle Witze zu geben. Es gibt also so viel Auswahl. Die Show kann ein bisschen riskant sein, und der Herausgeber und Top Gear unterstützen es sehr, bestimmte Un-PC-Elemente nicht abzuschwächen.
Zu jedem Stück muss viel recherchiert werden, da viele Szenen direkt auf Episoden der Show basieren (z. B. Vietnam, Nahost oder Deep South Specials) oder auf Stunts, die sie gemacht haben. Ich habe während der Bücher unglaublich viele Wiederholungen von Top Gear gesehen. Seit dem letzten Buch rund um den Motorsport gab es nicht nur Top Gear-Rennen, die von der Show inspiriert wurden, sondern auch viele berühmte Autorennen aus der ganzen Welt, darunter Le Mans, die Dakar-Rallye, Nascar, die Wales-Rallye und der Formel-1-Grand-Prix. Auf den Spuren, Plätzen und den verschiedenen Autos war viel Forschung nötig.
"Wo ist Stig?" Rallye Dakar.Das größte Problem bei der Erstellung eines Buches in dieser Größenordnung ist die Zeit. Sechs Monate klingen zwar nach einer langen Frist, doch es fliegt in einem erschreckenden Tempo vorbei und es war der einzige Job, an dem ich während der gesamten Zeit arbeiten konnte. Es ist ein sehr arbeitsintensiver Prozess, und der Drucktermin kann nicht verpasst werden, wenn das Buch rechtzeitig vor Weihnachten in die Läden kommt. Daher ist ein gutes Zeitmanagement von entscheidender Bedeutung, bis hin zu einer Kalkulationstabelle, wie lange ich für jedes Kunstwerk arbeiten kann und die Tage damit kreuzen kann. Es bestand kein Spielraum für das Überschreiten der Frist.
Die Komplexität Ihrer Arbeit ist umwerfend. Ich starre momentan auf die Stücke, die Sie für Ikea Russia mit dem Titel "Apartmentology" gemacht haben. Was war der Auftrag für dieses Projekt? Wie haben Sie sich damit beschäftigt, und neben der Präsentation von Ikea-Möbeln konnten Sie sich auch mit dem Stil von Wohnungen oder Situationen befassen, in denen sich die kleinen Leute befinden?
Die russische IKEA-Werbekampagne war eine besonders intensive Kommission. Meine ersten Gedanken, als ich die Projektskizze erhielt, waren: "Das wird eine Menge Arbeit!" Das gesamte Projekt dauerte insgesamt etwa 8 bis 10 Wochen, vom Briefing bis zum fertigen Kunstwerk. Mit sehr langen Stunden im Studio war ein erheblicher Arbeitsaufwand verbunden, um das Projekt pünktlich zum Start der Kampagne abzuschließen. Dies ist eine der detailliertesten Abbildungen, die ich jemals erstellt habe. Um die vielen vorgestellten Produkte aus dem IKEA-Katalog darzustellen, sind umfangreiche Nachforschungen und Nachweise für ein hohes Maß an Genauigkeit erforderlich.
IKEA: Werbekampagne für Familien und WohnungenIch erhielt eine detaillierte Kurzbeschreibung und eine Übersicht mit Moodboards, Beschreibungen und Hintergrundgeschichten für jede Familie. Es wurde viel über die Grundrisse der Wohnungen diskutiert, wobei eine "Tetris" -Verlagung im Stil der am besten geeigneten schien. Alles begann mit einer detaillierten Bleistiftzeichnung. Nachdem der Kunde das genehmigt hatte, wurde das fertige Bild in Adobe Illustrator mit einem Wacom Cintiq erstellt. Daneben produzierte Instinct BBDO auch ein Fotoshooting der eigentlichen Familien und Apartment-Sets; Diese flossen dann auch in die Optik der endgültigen Abbildung ein.
IKEA: Werbekampagne für Familien und WohnungenJede Familie hat ihren eigenen einzigartigen Charakter mit IKEA-Möbeln und Produkten, die zu ihrem Lebensstil passen. Zum Beispiel hat die "Darkness Loving Family" eine dunkle und rote Gotik mit stimmungsvoller Beleuchtung, während das Apartment "Pet Family" ein von der Natur inspiriertes Interieur hat.
Über welche aktuellen Projekte können Sie sprechen, an denen Sie gerade arbeiten??
Ich habe letztes Jahr an einer Reihe von Werbekommissionen mitgearbeitet, einschließlich der Erstellung einer Dublin-Karte für die Werbekampagne des irischen Versicherungsunternehmens FBD mit Publicis, des französischen Supermarkts Intermarche für den Weihnachtsspielzeugkatalog mit Publicis in Paris, und Ende 2014 arbeitete er mit Saatchi zusammen & Saatchi bei Toyota's Go Fun Yourself-Kampagne für den Aygo.
Eines meiner befriedigendsten Projekte im letzten Jahr war die Erstellung einer illustrierten Busskulptur für Transport für das Londoner Jahr des Busskulpturenpfads, die quer durch London stattfand. Die Auftaktveranstaltung fand im Oktober am Londoner Trafalgar Square statt, und es war großartig, meine Arbeiten an solch einem angesehenen öffentlichen Ort zu sehen. Ich fand Inspiration für das Design, als ich mir die Key Bus Routes im Zentrum von London anschaute und sah, dass es fast so aussieht, als würde die Karte das Wort "Bus" in den Routenlinien buchstabieren.
Toyota Aygo: Wo ist das X? WerbekampagneWelche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Künstler??
Von "Wo ist Stig? Motorsport Madness"
WWE Hall Of Fame… enthüllt: Editorial IllustrationVielen Dank an Rod dafür, dass er sich die Zeit genommen hat, um aus meinem stets anstrengenden Zeitplan meine vielen Fragen zu beantworten und uns nicht nur einen Einblick in seine Arbeit zu geben, sondern auch freischaffenden Künstlern überall fantastische Ratschläge zu geben.
Weitere Informationen zu Rods Arbeit finden Sie unter den Links unten und folgen Sie ihm im Web!
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