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Tomasz Opasinski kommt aus Polen, arbeitet in den USA und hat eine lange Geschichte mit zahlreichen Kreativagenturen. Derzeit ist er als Senior Art Director bei BLT & Associates, Inc. beschäftigt. Er beherrscht Photoshop, digitale Illustration und Design und experimentiert, wann immer es die Zeit erlaubt.
Tomasz hat Hunderte und Hunderte von Plakaten für die Filmindustrie geschaffen. Er erzählt uns seine Geschichte, angefangen von bescheidenen Anfängen bis hin zum Erfolg. Er teilt seine kreativen Erkenntnisse zu Design, Inspiration, Kreativität und mehr. Dies ist ein interessantes und durchdachtes Interview von einem talentierten Künstler!
Hallo Sean, danke, dass du hier bist ... :) Kurze Geschichte… :) Jahrelang war es mein Traum, eines Tages ein Navigationsoffizier und vielleicht ein Schiffskapitän zu werden. Ich hatte die Inland Navigation School in Polen absolviert und wollte gerade meinen Master-Abschluss in Navigation machen, als ich wegen meiner schlechten Sichtbrille disqualifiziert wurde. Also, mein Traum platzte wie eine Seifenblase in einer Sekunde… Ich musste mich entscheiden, was als nächstes zu tun war, da die Navigation überhaupt keine Option war (selbst bei einer LASIK-Operation) und… meine Wahl fiel auf natürliche Weise: Computer und Publishing.
Selbst in der Grundschule habe ich gemalt, von Hand gezeichnet und an Schulfliegern gearbeitet, und es schien mir, als könnte dies etwas sein. Und es war. Gleich nach meiner Inland Navigation School habe ich mich in der School of Advertising eingeschrieben - auch in Polen. In der Zwischenzeit arbeitete ich in traditionellen Werbeagenturen. Zuerst als Desktop-Publishing-Betreiber, dann als Designer. Dann habe ich 3D-Arbeiten gemacht und schließlich die Werbung in einer der größten Agenturen in Polen - Euro RSCG Dialog - gefunden.
In diesem Moment fühlte ich mich wie auf einer Weltspitze… Ich sah, wie einige der größten Kampagnen geboren und lebendig gemacht wurden, ich trat in den Wettbewerb „Young Creatives Competition“ ein, in dem ich „überall“ war, aber… es hat mir nicht gereicht. Ich wurde süchtig nach Adrenalin, diesem Lebensstil… und dem Stress - ob Sie es glauben oder nicht.
Im Jahr 2000 entschied ich mich, mein Heimatland zu verlassen - und in Australien etwas Neues auszuprobieren. Tehe… bitte frag mich nicht, warum Australien - ich weiß es nicht ... :) Zur gleichen Zeit entschied sich mein Mitbewohner (Wojtek) dafür, nach Irland zu gehen, und es wurde ein Wettkampf "Wer geht zuerst". Ich war kläglich gescheitert, als Wojtek in zwei Tagen sein irisches Arbeitsvisum erhielt, wo es mit einer australischen Botschaft wie ein Jahr aussah. Also… ich habe aufgegeben. Ich habe Australien aufgegeben, aber nicht an meinem "zweiten Ziel" - USA.
Nach meiner 3-wöchigen Reise in die USA hatte ich mich entschieden, es auszuprobieren… und es hat funktioniert. Es war nicht der einfachste Prozess auf der Welt, aber ich bekam mein Visum… und bekam meinen ersten Designjob in Milwaukee, WI. Es war keine leichte Zeit für mich… Ich kam in ein anderes Land, eine andere Kultur und eine andere Sprache. Lustig an der Sprache - ich wusste damals fast nichts ... Ich konnte keinen Satz auf Englisch vervollständigen. Dies war eine sehr stressige Zeit. Wie sie sagen: "sinken oder schwimmen" - Sinken war keine Option.
Im Jahr 2002 hatte eine Agentur in Beverly Hills - Seiniger Advertising Group (die älteste Unterhaltungswerbeagentur des Landes) - mich mit einem möglichen Stellenangebot kontaktiert. In der Zwischenzeit habe ich auf der Photoshopworld 2002 in San Diego den "Guru Award" gewonnen - diese Auszeichnung gab mir ein bisschen mehr Vertrauen in "Handeln und Denken". Nach einer Woche intensiver Tests wurde ich als Art Director bei Seiniger eingestellt. Wooohoo!
Seitdem war es "eine, große Unschärfe" ... Ich wechselte von Agentur zu Agentur, ich bekam mehr und mehr Verantwortung, ich lernte viele Dinge, ich lernte Englisch, ich lernte, Zeit und Projekte besser als zuvor zu managen. Jetzt Nach 7 Jahren sehe ich meinen aktuellen Job aus einer völlig neuen Perspektive - jetzt strategiere ich mehr und plane sorgfältiger als mich auf die Photoshop-Arbeit zu konzentrieren ... Ich konzentriere mich auf eine Botschaft, ich löse Probleme. Hmmm ... was hat mir geholfen? Beharrlichkeit.
Ich habe meine Website im Jahr 2001 gegründet. Im Laufe der Jahre wurde die Website von einem "Freundorientierten" zu einem "Projektorientierten" Schema umgewandelt. Ich habe meine Website-Statistiken verwendet, um Form, Größe und Inhalt zu optimieren. Die aktuelle Form und Form entsprechen den Erwartungen der Besucher und ich denke, dass es ein bisschen weiter geht.
Es gibt viele Herausforderungen, wenn es um eine Online-Präsentation geht. Viele Fragen müssen beantwortet werden. Nicht nur von meiner Seite, sondern meistens vom Benutzer aus. Ich musste mich viele, viele, viele Male fragen: Was will ich hier zeigen, wie zeige ich es, was mache ich mit verschiedenen Formaten, was mache ich mit der Menge an Arbeit? gezeigt werden, wie klein ist zu klein und wie groß ist zu groß, wo soll ich mich positionieren, welche Art von Zuschauer möchte ich anziehen? Diese und viele andere Fragen, die auf einmal beantwortet werden müssen… es wird schwierig, vertrauen Sie mir.
Meiner Meinung nach ist die gegenwärtige tomasz-opasinski.com-Site für diejenigen optimiert, die sich Zeit nehmen und Kunstwerke betrachten möchten, nicht für "Cruise-By" -Besucher. Es ist eine Galerie und es gibt keine "Sortierung nach" -Kommentare "oder" google ". Es ist eine Galerie, in der Sie Stück für Stück experimentieren, ob Sie es mögen oder nicht… und zur nächsten übergehen. Es gibt kein Ranking, keine Sortiermaschinen, keine Musik - alles dreht sich um Bilder; Bilder in verschiedenen Größen und Proportionen… Ich habe horizontale Stücke in der Abteilung für experimentelle Kunst, ich habe traditionelle Poster, ich habe Werbetafeln, einige Verpackungen, horizontale Fotografie und all diese machen eine Bibliothek mit über 2000 Bildern.
Dieses Design filtert jegliches "Rauschen" auf vielen Websites aus ... Schaltflächen, Schieberegler, bewegliche Teile, Farben, animierte Elemente ... Diese Website gibt mir das, was ich unbedingt sehen möchte: große Bilder. Die Anzeige all dieser Bilder erfordert nur eines: Zeit. Der Inhalt ist viel wichtiger als die Technologie dahinter. Auf meiner Website finden Sie Fotos, experimentelle Kunstwerke, Werbeplakate und einige weitere interessante Ideen. Der Vorher- und Nachher-Abschnitt (a.k.a Evolution) führt Sie beispielsweise mit einigen der Projekte "hinter die Kulissen".
Ich war schon immer ein Fan von "Hinter den Kulissen" für Filme und hier ist mein Favorit. Es gibt auch einen Abschnitt: Formen, in denen ich einfache Proportionen und Schemata hinter zeitgenössischen Postern präsentiere. Ich denke, dass sie einen guten Ausgangspunkt bilden. Ich habe versucht, auf meiner Website zu bloggen, habe mich aber nie daran gewöhnt, täglich oder wöchentlich Informationen zu veröffentlichen, aber ich versuche immer noch, den besten Weg zu finden, um alle Fragen zu beantworten, die mir die Leute jeden Tag schicken ... Ich denke, ich brauche mehr Zeit… :)
Hmmm… Ich glaube, meine erste Halb-Photoshop-Erfahrung war bei Aldus Photostyler an einem Tag… dann kam Photoshop. Meine allererste Montage war ein Ballon, der über einen See flog. Ich erinnere mich, dass ich das Lassowerkzeug benutzt habe, es war lustig. Vor Photoshop gab es Amiga 500 und Amiga 1200 mit Deluxe Paint. Ehhh, Erinnerungen. :)
Zur Zeit ist die Branche vollständig (und leider) von Photoshop dominiert… selten findet man mit Painter und / oder einem 3D-Programm einen Typ. Ich sage leider, weil Photoshop für mich eine wirklich steife, riesige Kreatur ist, die keine intelligenten und schnellen Bewegungen machen kann. Es sieht für mich so aus, als ob die Arbeit von Adobe auf einem Modell basiert: "Hey, Programmierer, lassen Sie sich etwas einfallen und lassen Sie es von den Marketing-Jungs verkaufen."
Ihnen fehlt ein "kleines", aber so wichtiges Element: "Hey, lass uns hören, was die Benutzer wollen und lass es ihnen geben ..." - es würde sich verkaufen. Um gut zu sein, was ich tue, muss ich sehr genau darauf hören, was meine Kunden wollen und entsprechend arbeiten - ich wünschte, dies würde auf andere Orte zutreffen.
Also hier sind wir mit Photoshop CS4 und müssen wissen ... was wäre das? Hmmm ... In erster Linie wäre es: Maskieren ... Warum? könntest du fragen? Denn alles, was wir tun, ist eine Collage… wir mischen Bilder, wir zerlegen jedes einzelne Bild in 5… 10… oder noch mehr Elemente, die später in unseren Projekten verwendet werden. Nicht nur das… Maskieren wird verwendet, wenn Bilder farblich korrigiert werden, wenn eine Szene erstellt wird, die auf einem Poster zu sehen ist (ein Typ hinter einem Baum oder etwas anderes), und zum Beispiel mit Maskierung die Hälfte unseres letzten Plakats "versteckt" wird die Werbe-Websites.
Neben dem Maskieren würde ich sagen, dass "Farbgebung und Farbkorrektur" wichtig sind, um zu wissen, dass dies sehr nützliche Fähigkeiten sind, wenn es darum geht, aus 40 verschiedenen Bildern ein Comp zu erstellen - einige davon wurden gestern in unserem Studio gedreht, andere wurden aufgenommen vor fünf Jahren an einem regnerischen Tag und einige davon mittags am Strand… am Ende müssen all diese Elemente zusammenarbeiten und wie eine nahtlose Momentaufnahme aussehen.
Typ ist auch wichtig, aber ich denke, es ist kein typisches Photoshop-Problem. Obwohl dies nicht unbedingt mit Photoshop zusammenhängt, möchte ich gerne eine wichtige Fähigkeit erwähnen. Ich nenne es "eine Fähigkeit zum Sezieren". Es ist die Fähigkeit, in jedem einzelnen Bild mehr zu sehen als ein Durchschnittsmensch. Es geht um die Liebe zum Detail. Beispiel: Bild eines Autos in einer Wohnstraße geparkt… Was sehen Sie? Es ist nicht nur ein Auto, das Sie aus diesem Bild heraus maskieren können, sondern viele weitere Elemente, die eines Tages sehr nützlich sein können. Spiegelbild in Autofenstern, Rädern, Blättern von einem Baum hinter dem Auto, Hausfenstern, Treppen, Nummernschild, Straße Oberfläche, Wolken, miese Katze, die auf dem Fensterbrett sitzt, Gras mit gelben Blumen… und so weiter.
Wenn Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, wird Ihre Arbeit hier interessanter. Ihre Grenzen verschwinden. Ernst. :) Stellen Sie sich vor, Sie könnten eines Tages mehr als eine Million Bilder in Ihrer Bibliothek haben. Stellen Sie sich vor, dass jede Agentur über eine eigene Bibliothek mit Millionen von Bildern verfügt. Stellen Sie sich vor, Sie müssen sich die meisten von ihnen merken, um einige davon für ein Projekt zu verwenden. Aufregend, richtig?
Bei der Arbeit gehe ich kaum über Photoshop hinaus… In den letzten Jahren habe ich Maxon Cinema 4D für meine 3D-Elemente und -Kompositionen verwendet, aber ich habe auf anspruchsvollere Software, Autodesk Mudbox und Pixologic Zbrush, umgestellt. Ich versuche, über Plakate und 2D-Arbeiten hinauszugehen.
Ich habe zwei "Studios" ... eines bei der Arbeit und eines zu Hause. Ich arbeite an einem Mac Pro, zwei Dell-Monitoren und verwende Wacom Intuos-Tablets… nichts Außergewöhnliches (außer vielleicht 20 GB RAM). Ich habe Wacom Cintiq 21UX etwa 2 Monate lang ausprobiert, aber nach 8 Stunden des Illustrierens konnte ich mich nicht mit den Schmerzen in meinem Arm beschäftigen. Es ist großartig für digitale Bildhauerei, muss ich zugeben. Was sonst. Ich habe eine Lampe mit natürlichem, weichem, weißem Licht, um echte Farben und natürlich auch Kopfschmerztabletten zu sehen. :) Ein extrem wichtiger Teil meiner Studios ist das Sichern meiner Arbeit - abgesehen von Time Machine habe ich zusätzliche 2 TB für meine monatlichen Backup-Anforderungen. Fügen Sie einen schönen Stuhl, eine Webcam, riesige Lautsprecher hinzu und Sie haben mein Studio… mit ein paar Postern an der Wand.
Ich fühle mich als Künstler nicht vollständig, um ehrlich zu sein. Vielleicht privat (abgesehen von der Arbeit) ja, ich mache meine experimentelle Kunst, aber beruflich bin ich im Marketing tätig. Ich arbeite strategisch, ich löse Probleme mit Bildern (Plakaten), und es ist einfach so, dass (glücklicherweise) Menschen meine Lösungen für ihre "Probleme" mögen - Poster, meistens Poster.
Wie passt Kunst in all das? Liegt es in der Ausführung (Photoshop)? meiner Ideen. Ist es Teil der Strategie, die ich für eine bestimmte Kampagne gewählt habe? Ist es "Gefühl" oder "Behandlung", das ich wähle? Ist es die Art, wie ich mein Kunstwerk präsentiere? Ich möchte lieber ein tolles Bild machen, als 1000 Wörter zu sagen.
Es gibt nur eine Lektion (außer Maskierung), die über den Erwartungen liegt. So kitschig es klingen mag, es funktioniert. Diejenigen, die Risiken eingegangen sind, werden mich jetzt verstehen, diejenigen, die es nicht getan haben - können etwas zu sehen haben. Ich denke, dass die USA im letzten Jahr mehr als 700 (!) Filme produziert haben und sich vorstellen, dass jeder einzelne ein Poster brauchte…. Stellen Sie sich vor, dass viele großartige Poster in der Vergangenheit gemacht wurden Stellen Sie sich vor, wir als Designer müssen für jede Kampagne Hunderte von "möglichen Plakaten" erstellen und dann darüber hinausgehen. Wenn Sie einmal… ja, es fühlt sich gut an. :)
Es ist jetzt 7 Jahre her, aber es fühlt sich an wie 19 oder so, vertrau mir. Die Umgebung ist sehr schnell, voller Stress, Terminen und sehr kreativen Missverständnissen. Haben Sie jemals gehört, "Sie schlummern, Sie verlieren?" Diese Branche basiert auf diesem Sprichwort… Zeit, Zeit, Zeit - das habe ich in meinem Job wirklich gemeistert. Wie man schneller, weiser, effizienter ist.
In den letzten 7 Jahren war ich an ungefähr 300 Kampagnen beteiligt, was durchschnittlich 3,5 Kampagnen pro Monat ergibt. Lassen Sie mich betonen, dass "eine Kampagne" nicht nur einem endgültigen Poster entspricht. Wir sprechen von Dutzenden und Hunderten von Plakaten pro Kampagne. Wie ist das auf mich angewachsen? Ich liebe es einfach, was ich tue ... ich mache wirklich. Einige Aspekte mehr, andere weniger - es ist das Leben, denke ich, man kann nicht alles gleich lieben. :)
Kommerzielles Design wuchs über die Jahre an mir. Zuerst kleine Projekte für Freunde und Familie: Einladungen, Karten, Hochzeitsalben…, dann Schulbroschüren, Schulzeitungen (mit Anzeigen), "School Dance" -Poster, gefolgt von Flyern und mehr Erwachsenen, traditioneller Werbung. In diesen Tagen mache ich dasselbe, aber auf Unterhaltung ausgerichtet. "Es gibt kein Geschäft wie Showbusiness", wie sie sagen ... :)
Nach all dieser harten Arbeit: Nachdenken, Schießen, Skizzieren, Illustrieren, Positionieren, Ausführen… Sie werden Ihren Namen (oder das Unternehmen für diese Angelegenheit) nicht in den Credits des Films sehen. :) Nur damit du weißt, der Name des Pizzaboten wird gleich hinter dem Taxifahrer von "Mr. Smith" stehen ... :) Lustig? Nein, ich glaube nicht.
Es ist schwer zu sagen, wohin es gehen soll, da für alle Antworten kein Platz ist. Sie lernen im Grunde, während Sie gehen (!). Einige lernen schnell, andere lernen langsam und andere sind nicht dazu bestimmt, diese Art von Arbeit zu erledigen - dies gilt einfach für alle Berufe.
Es gibt viele Bücher und DVDs zum Zeichnen und Photoshop, also machen Sie sich keine Sorgen. Was sonst? Hmmm… es gibt unzählige Webquellen für Photoshop-Tutorials. Schauen Sie sich Scott's tolles an.
Es wird schwieriger, wenn Sie es auf Poster eingrenzen. Ich würde Bücher über traditionelle Werbung empfehlen… über Techniken, Stile und Tricks. Es gibt einige Bücher über klassische Poster - Russisch, Britisch, Polnisch, Chinesisch usw. Es gibt auch Literatur über zeitgenössische Poster, aber irgendwie enden sie alle auf 1990 - was ist damit los??
Nun, ein Problem mit all diesen "Posterbüchern" ist, dass sie Ihnen nichts über den kreativen Prozess oder die Marketinglösungen zeigen / erzählen ... Die meisten von ihnen sind (oder sollten) im Nicht-Bildungsbereich, da sie nur präsent sind eine letzte Phase des Plakats (nein, keine Galerie). Wohin gehe ich damit? Ich würde gerne ein Buch über Filmposter veröffentlichen… aktuelle Filmplakate mit Hintergrundwissen zu jedem präsentierten Exemplar… aber leider müssen Sie darauf eine Weile warten.
Abgesehen von Büchern gibt es nicht viel zu lernen, was Plakate angeht. Man kann immer versuchen, von Profis zu lernen, wer Plakate für den Lebensunterhalt entwirft, oder? Bitten Sie diese Jungs um Mentoring? Werkstätten Seien Sie kreativ… :) Ich habe auf meiner Website einige Links zu Plakatgestaltern oder einfach nur googeln.
Inspiration kommt von überall her… von deiner Oma, die seltsame Kommentare macht, Kinder, die Drachen steigen lassen, Natur… überall… aber das Wichtigste wäre, diese Erinnerungen zu bewahren und sie bei Bedarf anzuwenden. Ansonsten sucht man den ganzen Tag nach Inspiration, ohne dass in der Zwischenzeit viel getan wird ... :)
Dies ist nur eine der Fähigkeiten, die eines Tages hilfreich sein können. Eine andere ist als ADHS bekannt. Ohne ADHS wären Sie für 6 Stunden oder länger mit einer Idee beschäftigt… :) Ich nenne es eine natürliche Voraussetzung… :) Ich weiß, es ist lustig, aber so wahr. :)
Es wäre "Paris, Je T'Aime", gefolgt von "Sukiyaki Western Django", exequo ... beide Plakate / Kampagnen sind in getrennten Kategorien ... "Paris" ist stark "konzeptorientiert", wobei "Sukiyaki" Image / Feel basiert. " Bei beiden Projekten konnte ich über das hinausgehen, was ich als Art Director erwartet hatte. Beide gaben mir kreative Freiheit, beide gaben mir die Möglichkeit, eine Nachricht zwischen Studio / Produzent und Publikum zu senden. Es ist ein tolles Gefühl, wenn man mit einem Bild so viel erreichen kann. Beide Poster sind in Bezug auf den Stil einzigartig - es ist eine wertvolle Übung für einen Designer, sich zwischen diesen imaginären Grenzen zu erstrecken. Beide fühlen sich einfach gut an, fühlen sich… richtig an.
Das ist eine knifflige Frage. Ich arbeite für Agenturen und technisch gesehen sind die Kunden nicht meine Kunden. Ich gehe zu Besprechungen, Briefings und Screenings, vertrete aber eine Agentur. Das Gesetz erlaubt mir nicht, gleichzeitig für mehrere Agenturen zu arbeiten. Es würde einen Wettbewerb für mich schaffen ... :) Sie wissen, was ich meine?
Viele Leute (meistens Studenten) haben mir die gleiche Frage gestellt: "Wie vermarkten Sie sich?" Und… hmm… jedes Mal, wenn ich antworte: "über die Erwartungen hinausgehen." Unter anderem bedeutet das, dass Sie Ihr Portfolio vorbereiten müssen ... und unter Portfolio meine ich gutes Zeug. Denken Sie daran, dass gutes Zeug meistens nicht in der Schule passiert. Es passiert, wenn Sie eine Idee und eine Vision haben und damit experimentieren möchten. Es passiert, wenn du etwas Zeit damit verbringst ... wenn du etwas Arbeit hineinbringst ... und am Ende - es zeigt sich wirklich.
Denken Sie daran, suchen Sie die Meinung von allen anderen als Ihrer Familie und Freunden. Sie neigen dazu, uns zu sagen, was wir hören möchten. In diesem Spiel geht es nicht darum, was Sie hören möchten. Es geht darum, was die Leute in Ihrem Beruf über Ihre Arbeit denken. Unter dem Strich muss ein Kunde Ihre Entwürfe mögen, er zahlt Ihre Rechnungen. Dies bringt mich zu meinem nächsten Punkt: Website… von dort können Sie wirklich ehrliches Feedback erhalten… und es ist einfach, es an andere Personen weiterzuleiten. Praktisch. Sie erhalten keine klebrigen Fingerabdrücke im webbasierten Portfolio… :)
Portfolio ist also eine Sache. Fallstudien helfen auch zu verstehen, wie Sie etwas tun, wie lösen Sie Probleme, wie lange dauert es zwischen Problem und Lösung? Kleiner Tipp: Menschen lieben kurze Wege, um Probleme zu lösen. :) Es gibt noch eine weitere Sache: Einstellung… aber das ist ein anderer Artikel!
Leider kann ich meine Gedanken zu meinem jetzigen Projekt nicht mit jemandem außerhalb der Agentur teilen, aber vertrauen Sie mir - es gibt viele coole Sachen, die derzeit in Arbeit sind. Was meine Pläne angeht… hmmm… schwierige Frage in schwierigen Zeiten, aber ich bin ein 34-jähriger Typ, es ist Zeit, erwachsen zu werden und etwas ernsthafteres zu tun… :) Ich weiß, klingt ziemlich rätselhaft… :)
Über die Erwartungen hinausgehen. Ihr Jungs bei Psdtuts + definitiv ... :)
Poster mit freundlicher Genehmigung von: Ameisenfarm, Trailer Park Print, kreative Werbung für die Crew. Alle Marken und Urheberrechte sind Eigentum ihrer jeweiligen Inhaber (2002-2008).
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