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Tom Till ist, wie viele Profifotografen in diesen Tagen, als Erweiterung für die Wertschätzung der Natur und der Natur um uns herum in die Fotografie gekommen. Er wechselte langsam, während er regelmäßig als Lehrer arbeitete, bis die Fotografie vor über 25 Jahren zu seinem Vollzeitjob wurde. Till teilt uns seine Einsichten darüber, was es braucht, um als Natur- und Landschaftsfotograf zu arbeiten (Tipp: viel harte Arbeit) und wie er Themen zu wählen hat.
Tom hat auch ein neu veröffentlichtes Buch für alle, die auf internationaler Ebene fotografieren wollen, mit dem Titel Photographing the World: Ein Leitfaden zum Fotografieren von 201 der schönsten Orte der Erde. Mehr von seiner Arbeit finden Sie unter www.tomtill.com.
Auf dem College sah ich Bücher von Eliot Porter und ich hatte ein gewisses Umweltbewusstsein. Deshalb schaute ich mir auch die Bücher der Sierra Club-Ausstellungsformatserie und dergleichen an und bewunderte diese Fotos wirklich.
Auch David Muench hatte einen großen Einfluss. Er begann dann mit seinen großen Couchtischbüchern. Auch Phillip Hyde. Wenn ich mir diese drei Jungs anschaue, dachte ich, "Sie wissen, dass ich das wirklich gerne versuchen würde."
Ich war mit einer sehr guten Fotoabteilung an einem College, habe aber keinen Kurs belegt. Vielleicht eine gute Sache, die ich nicht getan habe, weil ich denke, dass College-Kurse für viele Dinge gut sind, aber sie könnten Sie auch davon abbringen, Landschafts- und Naturfotografie zu betreiben. Ich denke nicht, dass viele von ihnen denken, es sei innovativ genug oder so. Ich denke, sie würden lieber etwas mit sozialem Einfluss tun, aber ich könnte mich irren.
Zur gleichen Zeit hatte ich auch eine starke Anziehungskraft auf den Südwesten der USA. Ich habe seit meiner Kindheit im Mittleren Westen gelebt und habe das Arizona Highways Magazine und Life and Look sowie National Geographic sehr gern gehabt. Ich bin mit diesen Fotos aufgewachsen.
Schließlich zog ich hierher nach Moab, Utah, mit dem einzigen Wunsch, die Gegend so viel wie möglich für den Rest meines Lebens zu erkunden. Ich habe zumindest in dieser Hinsicht ziemlich gute Arbeit geleistet. Ich dachte, es könnte Spaß machen, einige der schönen Dinge zu fotografieren, die ich sah. Mit diesen drei Leuten, die ich als Helden erwähnte, habe ich eine 4x5-Kamera gekauft, ohne zu wissen, wie man sie benutzt. Ich habe mehrere Jahre ohne jegliche Hilfe geübt.
Damals gab es keine Workshops oder ähnliches. Wir reden jetzt von Mitte 70. Schließlich war ich Lehrer an einer High School und hatte den ganzen Sommer Zeit, um zu drehen und die Ferien zu verbringen, und ich fing an, meine Arbeit zu verkaufen. Ich war sehr fleißig beim Versuch, meine Arbeit publizieren zu lassen und tatsächlich etwas Geld zu haben. Als ich 1985 mit dem Unterricht aufgab, hatte ich ein sehr großes Aktienportfolio und ich hatte viele Kunden. Also hatte ich in dieser Zeit keine ausgehungerten Künstler.
Ja, ich denke, das ist sehr fair zu sagen. Das mache ich immer noch zum größten Teil. Alles ist selbst zugeteilt, ich bekomme gelegentliche Aufträge und habe vor der Rezession mehr zurückbekommen. Aber im Allgemeinen sind 95% von mir selbst zugewiesen. Und es ist ein Thema, das mich interessiert, und Motive, die ich gerne fotografiere.
Ich denke, das ist eine wichtige Sache in der Fotografie, um dein Motiv zu lieben. Ich denke, das zeigt sich in Ihrer Arbeit und ist ein großartiger Motivator. Die Leute haben eine romantische Vorstellung von Outdoor-Fotografen und ihrem Lebensstil und es ist meistens nicht allzu glamourös. Es ist harte Arbeit. Ich denke, du brauchst diese Liebe, und ich habe eine Art zwanghaft-zwanghafte Persönlichkeit, und ich denke, das ist hilfreich.
Ich schieße nicht einfach den Südwesten. Nachdem ich überall in den USA gedreht habe, habe ich oft vor 25 Jahren angefangen, in Übersee zu drehen. Nun, in meiner Dotage, bin ich darauf gekommen, dass ich hauptsächlich im Südwesten drehen möchte. Die zwei Dinge, die ich gerade zu wissen scheint, sind, dass ich schießen muss, und ich möchte im Südwesten schießen.
Es gibt so viele unentdeckte Dinge hier. Es gibt so viel erstaunliches Licht. Ich finde ständig Dinge in der Nähe meines Hauses in Moab, die innerhalb von vier oder fünf Meilen von meinem Wohnort liegen und für mich neu sind, neue Themen. Bedenken Sie, dass das ganze Colorado Plateau und der ganze Südwesten nur eine unendliche Menge an Dingen sind.
Es gibt jetzt viele Fotografen im Südwesten an den besten Orten, deshalb bleibe ich von diesen fern, weil es so viele Menschen gibt. Aber ich kann Orte besuchen, ich bin gerade von einer Reise in den Balkan zurückgekommen und ich habe noch nie einen Fotografen an all diesen spektakulären Orten gesehen, von denen niemand wirklich weiß. Großartige Landschaften. Großartige Aussichten. Das macht auch Spaß.
Ich habe seit fast 40 Jahren 4x5 gedreht. Ich habe dieses Format geliebt und bin ein bisschen Detailfreund und ich liebe das Detail, das ich bekommen habe. Ich wusste, dass, wenn meine Bilder auf einer Doppelseite veröffentlicht wurden, alles scharf werden würde. Es war immer toll, diese 4x5-Folien auf dem Leuchttisch zu betrachten, weil sie so viel Leuchtkraft und so viel Leben hatten.
Eigentlich habe ich mit 4x5 überhaupt erst angefangen; Ich habe einen Freund hier in Moab getroffen, als ich zu Besuch war, na ja, wir wurden Freunde, er zeigte mir zum ersten Mal einige 4x5 auf einem Leuchttisch und dies war der Ah-Ha-Moment, von dem ich wusste, dass ich das tun musste als ich diese Bilder auf dem Leuchttisch sah.
Ich war ein Canon-Typ, als ich zu 35mm gegangen bin. Ich denke, es war nur was, vor vier Jahren? Ich bekam die 1Ds und dann hatte ich einen Mark II, den ich liebte, dachte eine wunderbare Kamera. Aber die Idee, eine recht leichte 36-Megapixel-Kamera zu haben, war einfach zu viel für mich, also habe ich alles Canon-Material verkauft und die Nikon [D800E] gekauft. Ich habe viel damit gedreht, und ich denke, es ist einfach ein großartiges Stück Technik.
Ich sehe keine Farbfehler in den Nikon-Objektiven, die ich manchmal in der Canon gesehen habe. Ich habe im letzten Monat Innenaufnahmen gemacht und eines der Dinge, die ich auf dem Balkan gedreht habe, waren diese 1000 Jahre alten Gemälde in einigen alten orthodoxen Kirchen, die einfach riesig sind. Ich würde dorthin gehen und dem Priester das Detail zeigen, das ich mit der Nikon bekam, und sie würden sich irgendwie drehen, weil sie Dinge auf dem Gemälde sehen konnten, die sie noch nie mit ihren Augen bemerkt hatten.
Ich bin mit dieser Nikon-Kamera sehr vertraut.
Ich dachte nur, wenn ich ein bisschen mehr Schärfe und Details erhalten könnte, wenn ich so weit gegangen bin, könnte ich genauso gut den Rest des Weges gehen und das Maximum erreichen. Und ich habe in all dem, was ich gedreht habe, keinerlei Anzeichen von Moiré-Mustern gesehen. Kein Hinweis, dass es passiert.
Die Schärfe ist wirklich wild. Wenn wir die 4x5s scannen und sie dann mit derselben Vergrößerung betrachten, sogar mit 1800 DPI gescannt, beginne ich mit dem 4x5, bevor ich etwas in den Nikon-Bildern bekomme. Ich bin wirklich überrascht, wie sie das geschafft haben.
Hier in der Nähe dachte ich, alles sei Spiel. Es war wichtig, die Nationalparks von Anfang an zu erschießen. Ich hatte die Regel, dass ich Delicate Arch bei meinem ersten Start nie erschießen würde. Ich weiß nicht warum, nur um das Gegenteil zu sein? Ich habe das schnell verletzt.
Es ist schön, ein Einzelhandelsgeschäft zu haben und trotzdem im Stock-Fotografie-Geschäft zu sein, weil man zwei verschiedene Arten von Rückmeldungen darüber erhält, was die Leute mögen. Es fällt mir schwer vorherzusagen, was die Leute mögen werden, daher kann ich nicht sagen, dass ich dadurch viele Informationen darüber bekomme, was ich schieße, aber es gibt mir ein wenig.
Es ist wichtig, Orte zu schießen, von denen die Leute nichts wissen, aber es ist auch wichtig, wenn Sie versuchen, davon zu leben, auch die berühmten Orte zu erschießen. Es ist nur eine Tatsache des Lebens. Obwohl sie bereits vor unzähligen anderen Menschen millionenfach erschossen wurden, ist dies wahrscheinlich immer noch ein wichtiger Schlüssel für den Lebensunterhalt.
Ich bin jetzt ziemlich schnell. Ich habe gerade mehrere Hundert für diese Balkan-Sache bearbeitet. Was ich getan habe, war, ich benutze nur Lightroom und habe nichts mit Farbe gemacht. Ich arbeitete hauptsächlich mit Kontrast und versuchte, die neuen Schwarz-Weiß-Steuerelemente zu verwenden, um mit dem Schwarz-Steuerelement etwas mehr Farbe zu erhalten. Und überhaupt keine Sättigung verwenden.
Versuchen Sie auch, das Histogramm zu kontrollieren, ohne zu einer HDR-Aufnahme zu gehen, wann immer dies möglich ist. Mit Lightroom viele, viele Aufnahmen mit diesem abgestuften Neutralfilter und mit den anderen Bedienelementen… 19 von 20 Mal konnte ich sie dorthin bringen, wo ich sie in Lightroom haben wollte. Es dauerte nur fünf oder zehn Minuten pro Foto. Ich habe nicht viel Zeit mit ihnen verbracht.
Ich denke auch, dass mir die Nikon D800E dabei hilft, weil die Kamera einen größeren Dynamikbereich zu haben scheint als die Canons, die ich verwendet habe. Ich hatte mit dem Dynamikumfang weniger Probleme als mit einer Canon. Vielleicht hat das auch die Sache einfacher gemacht.
Das Detail ist auch großartig. Andere Dinge werden weniger wichtig. Es ist für mich weniger wichtig, eine RAW-Datei zu haben, die wie eine Transparenz aussieht. Ich würde weniger dazu neigen, sich mit der Farbe zu verwirren und es so zu lassen, wie es ist, und das Detail mit dem Foto zusammen mit hoffentlich einer guten Komposition und einem guten Motiv tragen lassen.
Ich verbringe keine Stunden und Stunden und Stunden damit. Nicht mehr.
Ich sehe in Workshops eine Reihe von Dingen, die viele Menschen anscheinend haben. Ich habe hier eine Liste von ihnen… nur ein paar von ihnen, ich möchte die Leute nicht überfordern.
Ich denke, Stative, wenn Leute mich fragen, was sie tun können, um ihre Landschafts- und Naturfotografie wirklich zu verbessern, ist ein Stativ der Schlüssel. Gelegentlich möchte man das Stativ vergessen, sich auf den Boden legen und einen Schuss bekommen, das ist großartig. Aber ich denke, wir arbeiten, wenn das Licht schwach ist, für das beste Licht. Und wir arbeiten oft mit Blendeneinstellungen, die weit unten stehen, und wie können Sie das ohne Stativ tun??
Wenn ich ein Stativ verwende, sehe ich so viele Menschen, die es beim Schießen berühren und streicheln. Ich denke, es ist eine menschliche Natur. Ich verbringe die ersten paar Tage in Workshops damit, die Hände der Leute von ihren Kameras wegzuschlagen, weil sie die Hände beim Fotografieren dabei behalten möchten. Also tu das nicht.
Wenn Sie einen Vordergrund verwenden, stellen Sie sicher, dass er großartig ist. Ich sehe, dass die Leute versuchen, Vordergrund in ihre Bilder einzufügen, aber sie wählen einen Vordergrund, der nicht besonders ansprechend ist. Es ist nur eine Art zufälliger Vordergrund. Ich verbringe viel Zeit damit, einen Vordergrund zu suchen und nach einem wirklich guten zu suchen. Wo etwas wirklich gut beleuchtet wird, oder das Motiv weckt im gesamten Foto Interesse.
Ich sehe viele Bilder mit viel uninteressantem Himmel. Ich habe das von Muench gelernt, ich versuche, einen uninteressanten Himmel rücksichtslos zu entfernen oder ihn ganz zu beseitigen. Die andere Seite davon ist, dass Wolken wirklich ein wichtiger Teil meiner Arbeit sind. Auch das Wetter, bei dem es Wolken gibt, ist meiner Meinung nach wirklich die beste Zeit, um zu schießen. Muench pflegte zu sagen: "Schlechtes Wetter bedeutet gute Bilder." Und ich denke, das trifft auch auf mich zu.
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