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Roy Lichtensteins Comic-Bilder aus dem Comic-Bereich sind heute genauso bekannt wie in den 1960er Jahren. Sie zeigen auf stilisierte Weise, wie Sie ein Foto von sich selbst präsentieren oder was Sie sich sonst noch vorstellen können. Mit den benutzerdefinierten Pinseln und Farbfeldern von Illustrator wird ein Lichtenstein-Effekt in diesem Lernprogramm für Fortgeschrittene erstellt.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im August 2008 veröffentlicht.
Das Bild unten ist, worauf wir hinarbeiten.
Diese Comic-Bilder erstellten einen Druckprozess, bei dem sogenannte Ben-Day-Punkte zum Einsatz kamen. Punkte mit gleichem Abstand und gleicher Größe in den vier Druckfarben wurden geschichtet, um andere Farbtöne zu erzeugen. In jedem Fall wurde der Effekt am besten mit begrenzten Farben verwendet, sodass wir eine Palette von nur sieben Farbfeldern plus Schwarz und Weiß zusammenstellen.
Ziehen Sie die folgenden Farben (hier in Hex-Werten dargestellt) aus dem Farbfenster in das Farbfeldbedienfeld.
Doppelklicken Sie einmal im Farbfeldbedienfeld auf die Farbfelder und benennen Sie sie entsprechend.
Wir müssen unsere Palette durch Hinzufügen der beiden ergänzen Ben-Day-Punkte Muster. Diese füllen den Hintergrund und die Haut. Illustrator bietet Hunderte von Mustern, aber das Erstellen eigener Muster gibt Ihnen große Freiheit. Diese einfachen Punkte sind eine perfekte Art zu lernen.
Beginnen Sie mit der Auswahl von Ansicht> Raster anzeigen und Ansicht> Am Raster ausrichten im oberen Menü. Diese Optionen erleichtern Ihnen die genaue Erstellung unserer Muster.
Zeichnen Sie mit dem Ellipse-Werkzeug fünf perfekte Kreise gleicher Größe. Positionieren Sie sie dann wie unten gezeigt auf Ihrem Raster (bei aktiviertem Snap to Grid sollten Sie dies mit geschlossenen Augen schaffen!)
Diese Punkte bilden die Grundlage für unser Muster. Um jedoch sicherzustellen, dass sie korrekt verflochten werden (Kacheln), müssen wir die Kanten des Farbfelds definieren.
Zeichnen Sie ein Quadrat entlang der dunklen Linie des Gitters und schneiden Sie den Mittelpunkt Ihrer vier äußeren Kreise. Stellen Sie sicher, dass das Quadrat keine Füllfarbe und keine Strichfarbe hat, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und senden Sie es an die Rückseite Ihrer Kachelobjekte.
Illustrator erkennt dieses Objekt als den zu wiederholenden Bereich. Alles, was nach außen fällt (z. B. drei Viertel der äußeren Kreise), wird nicht in das Muster aufgenommen.
Wählen Sie Ihr transparentes Quadrat aus, kopieren Sie es und fügen Sie es ein (Bearbeiten> Kopieren, Bearbeiten> In Vorderseite einfügen). Geben Sie dieser Kopie eine Farbe von # 4EACF9 und färben Sie dann die Punkte # ABE0F4 ein. Dupliziere das Ganze, färbe es # F2C8BF und färbe die Punkte # D3A09B. Wählen Sie die Objekte aus und gruppieren Sie sie (Objekt> Gruppe), um zwei separate Gruppen zu erstellen.
Hinweis: Diese Farben stehen nicht für echte CMYK-Druckwerte, erzeugen jedoch einen schönen Effekt, sodass wir dies auf die künstlerische Lizenz zurückführen.
Bevor wir diese beiden Objektgruppen zum Farbfeldbedienfeld hinzufügen, werden wir sie ein wenig skalieren. Wählen Sie beide aus und wählen Sie im oberen Menü Objekte> Transformieren> Skalieren. Geben Sie ihnen einen einheitlichen Wert von 15% und klicken Sie auf OK.
So wie Sie Farben gezogen haben, können Sie jetzt jede Kachelgruppe direkt in das Farbfeldbedienfeld ziehen, um sie sofort in Musterfarbfelder umzuwandeln. Doppelklicken Sie auf die einzelnen Felder, und weisen Sie ihnen die Namen "Hintergrund" und "Haut" zu. Ich lasse Sie herausfinden, welche welche welche ist.
Klicken Sie im oberen Menü auf Ansicht, deaktivieren Sie die Option An Raster ausrichten und wählen Sie Ausblenden aus, um zu den ursprünglichen Zeichnungseinstellungen zurückzukehren.
Alles kann gezeichnet werden, um Lichtensteins Comic-Stil nachzuahmen, obwohl dies normalerweise Szenen der Häuslichkeit und des Konsums waren. Ein Bild einer überraschten Frau könnte eine gestörte Geschäftsfrau oder eine geschockte Mutter darstellen. Also wählte ich dieses Bild von Dreamstime.com.
Öffnen Sie Ihr Bild in Illustrator, sperren Sie die Ebene, auf der es sich befindet, und erstellen Sie eine neue Ebene, auf der Sie mit dem Zeichnen beginnen können.
Zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug grundlegende Bereiche, um die farbigen Teile der Zeichnung zu bilden. Während Sie dies tun, ist es möglicherweise einfacher, Formen mit nur einem bunten Strich zu zeichnen, um zu vermeiden, dass Teile des Fotos während der Verwendung verdeckt werden. Sie haben wahrscheinlich Ihre bevorzugte Arbeitsmethode.
Verwenden Sie glatte, abgerundete Linien und haben Sie keine Angst, bestimmte Eigenschaften zu übertreiben: wie den Mund, welliges Haar und große, überraschte Augen. Wir machen hier doch ein Comic-Image.
Sehen Sie, wie der Mund aus nur vier einfachen Formen aufgebaut ist. Die Zähne sind ebenso absurd gerundet wie die Zunge, aber sie geben uns die Wirkung, die wir wollen.
Füllen Sie mit den Farbfeldern jede der von Ihnen gezeichneten Hauptformen. Die Etiketten, die den Farbfeldern zugewiesen werden, sollten dies zu einer einfachen Aufgabe machen. Wählen Sie einfach das Objekt aus, das Sie füllen möchten, und klicken Sie auf Ihr Farbfeld. Sie sieht irgendwie komisch aus, aber wir werden weiter daran arbeiten.
Wir benötigen einen Pinsel, um uns die schwarzen Markierungsstiftstriche zu geben, die unsere Bildfunktionen definieren. Zeichnen Sie eine Ellipse auf Ihre Zeichenfläche. Reduzieren Sie dann mit dem Direktauswahl-Werkzeug die Griffgröße an beiden Enden. Dadurch erhalten Sie eine spitze Ellipse, die wir als Pinsel verwenden.
Ziehen Sie Ihr Formular in das Pinselbedienfeld. Wählen Sie im angezeigten Dialog die Option Neuer Pinsel und klicken Sie auf OK. Geben Sie im folgenden Dialogfeld mit den Optionen für Art Brush-Optionen einen Namen und klicken Sie auf OK. Die Illustrator-Standardwerte sind für unsere Anforderungen hier ausreichend.
Wir haben jetzt eine Ebene für unser Bild und eine Ebene für unsere gefüllten Objekte. Machen Sie die Objektebene unsichtbar und erstellen Sie eine dritte Ebene, mit der wir unsere schwarzen Striche zeichnen werden.
Zeichnen Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug eine Reihe von Kurven für jedes der Elemente im Gesicht unseres Motivs. Lassen Sie den Vektor nach dem Zeichnen ausgewählt und wählen Sie im Pinselbedienfeld Ihren benutzerdefinierten Pinsel aus. Ändern Sie im Strichfeld das Gewicht jeder Linie in Abhängigkeit von der erforderlichen Betonung (beispielsweise ist das Augenlid etwas schwerer als die Linie unter dem Auge und die Augenbraue ist noch schwerer)..
Es braucht nicht viel Detail, um ein überzeugendes Auge zu kreieren. Es erfordert jedoch etwas Übung. Sie können bestimmte Aspekte vergrößern und stärker ausdrücken - zum Beispiel die Augenbraue hier. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie dies auch nicht tun Mickey Maus.
Wie Sie sehen, senkte ich auch das Auge etwas, um das Gesamtbild des Gesichts zu verbessern. Diese Entscheidungen liegen vollständig in Ihrem künstlerischen Ermessen.
Ich hatte die Form des Mundes so stark übertrieben, dass das Nachzeichnen des Fotos nicht mehr angemessen war. Machen Sie eine Kopie des Mundes und fügen Sie ihn auf Ihrer Strokes-Ebene ein. Zeichnen Sie auf dieselbe Weise wie um die Augen eine Reihe von gekrümmten Vektoren mit dem Stiftwerkzeug, und ändern Sie die Linie an Ihren benutzerdefinierten Pinsel. Nur fünf Schläge um den Mund werden ausreichen, um ihn hervorzuheben.
Wieder mit der Nase brauchen Sie nur ein paar Schläge, um die Arbeit zu beenden, da zu viele Zeilen sie um Jahre verlängern.
Fahren Sie fort, Ihre Objekte zu gliedern, einige mit einem normalen Strich, andere mit Ihrem benutzerdefinierten Pinsel, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Machen Sie Ihre Objekte-Ebene sichtbar und sehen Sie, wie alles zusammen aussieht.
Jetzt müssen Sie möglicherweise die Reihenfolge ändern, in der Objekte und Striche organisiert werden. schicke einige Striche zurück und einige Objekte nach vorne, je nachdem, wie es aussieht. Machen Sie sich auch nicht zu viele Gedanken darüber, ob die Dinge in den richtigen Schichten bleiben.
Bauen Sie einige zusätzliche Haarsträhnen aus festen Formen und schwarzen Strichen auf, um das Haar zu schichten. Platzieren Sie sie bisher auf der gesamten Zeichnung.
Wählen Sie alles, was Sie gezeichnet haben, außer dem blauen Hintergrundrechteck, erstellen Sie eine Kopie (Bearbeiten> Kopieren) und fügen Sie sie ein (Bearbeiten> Einfügen vorne). Wählen Sie im Pathfinder-Bedienfeld das Kombinieren-Werkzeug aus, um es zu verbinden. Klicken Sie dann auf Erweitern.
Geben Sie diesem Objekt einen schönen, schweren Strich und richten Sie den Strich an der Außenseite des Vektors aus (siehe Abbildung unten). Dies gibt unserem Charakter eine solide Gliederung.
Erstellen Sie eine Beschriftungsblase aus einer Reihe von Ellipsen, indem Sie sie mit dem Pathfinder-Werkzeug kombinieren. Geben Sie Ihrer Hauptblase einen stärkeren Schlag als die kleineren. Verwenden Sie für die Beschriftung auch eine handgeschriebene Stilschriftart. Ich habe Tekton Pro verwendet, eine Schriftart von Adobe, aber Sie können nach eigenem Ermessen die Schriftart wählen, die am besten zu Ihrer Illustration passt.
Gruppieren Sie die Beschriftungsobjekte ("Objekt"> "Gruppe") und platzieren Sie sie an einer beliebigen Stelle in Ihrer Zeichnung, wobei sich die Kanten und der Charakter sogar überlappen.
Um den Comic-Look abzuschließen, müssen Sie das Bild aufräumen. Wählen Sie alles aus (vorausgesetzt, Ihre Fotoebene ist noch gesperrt) und gruppieren Sie sie (Bearbeiten> Gruppe). Zeichnen Sie ein Rechteck an der Stelle, an der Sie die Kanten der Abbildung haben möchten, und kopieren Sie es in die Zwischenablage (Bearbeiten> Kopieren)..
Wählen Sie die Objektgruppe und Ihr neues Rechteck aus und gehen Sie zu Objekt> Schnittmaske> Erstellen.
Fügen Sie nun das kopierte Rechteck wieder auf die Zeichenfläche ein (Bearbeiten> Einfügen vorne) und geben Sie ihm einen starken schwarzen Strich mit gleichmäßiger Dicke. Sie haben nun Ihre Zeichnung maskiert und ihr einen Rahmen im Comic-Stil gegeben.
Sie haben Ihre Lichtenstein-Stilillustration fertiggestellt! Ich hoffe, dass Sie sich damit vertraut gemacht haben, eigene Muster zu erstellen aufpoliert auch auf Ihre Vektorzeichenkenntnisse. Das endgültige Bild ist unten.
Skalierungsmuster sind ein Thema, das vor dem Abschluss erwähnt werden muss. Durch Skalieren eines Objekts, das mit einem Muster gefüllt ist, vergrößern Sie standardmäßig die Oberfläche des Objekts. Das Muster bleibt jedoch auf derselben Skalierung (in unserem Fall würden wir mehr Punkte erhalten)..
In Illustrator> Einstellungen> Allgemein können Sie dies ändern, wenn Sie möchten. Sie können Transform Pattern Tiles wie unten gezeigt aktivieren. Sie skalieren Ihr Muster jetzt proportional, wenn Sie Ihr Objekt skalieren.
Alternativ können Sie zu "Objekt"> "Erweitern" wechseln und Ihr Muster in einzelne Vektoren umwandeln. Dabei würden Sie jedoch die Flexibilität verlieren, die Ihnen die Muster von Illustrator bieten.
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