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In diesem Artikel zeige ich Ihnen eine Vielzahl von Illustrationen, die aus Vektor gemacht wurden und Farbverläufe enthalten. Ich werde erklären, warum diese Elemente gut funktionieren, und Ihnen einige Links zu großartigen Tutorials zeigen. Wir werden auch lesen, was die Künstler über die Stücke sagen, welche Werkzeuge sie verwenden und welche Ratschläge sie denjenigen geben, die sich mithilfe von Farbverläufen in die Vektorkunst wagen möchten.
Wenn wir über Farbverläufe in der Vektorgrafiken sprechen, sprechen wir über die Änderung der Farbe oder der Deckkraft zwischen einer oder mehreren Farben. Diese können auf verschiedene Arten erstellt werden, z. B. Füllstile, Mischungen und Verlaufsnetze. Wenn die Farben in der gleichen Richtung ineinander übergehen, werden sie als linearer Farbverlauf bezeichnet. Es wird kreisförmig als radialer Gradient bezeichnet.
Ihre Anwendung auf Vektorgrafiken ist so vielfältig wie jedes andere Werkzeug. In diesem Artikel zeige ich Ihnen eine Vielzahl von Illustrationen, die mit Farbverläufen erstellt wurden, warum die Elemente in der Illustration gut funktionieren, und einige wertvolle Links zu großartigen Tutorials zur Verwendung von Farbverläufen.
Es erfordert viel Geschick und Zuversicht, ein Vektor-Kunstwerk, das hauptsächlich aus Farbverläufen besteht, herzustellen. Betrachten Sie den Kampf von linearer gegen radiale und dann die zu verwendenden Farben. Eine Entscheidung hierüber zu treffen, kann für einige schwierig sein, aber stellen Sie sich vor, Sie machen ein Stück hauptsächlich aus Farbverläufen?
Das Gesamterscheinungsbild der Vektorgrafiken, die diesen Stil verwenden, ist oft mit klaren, klaren Linien gefüllt, als ob sie die für das Stück erforderliche Fertigkeit zeigen würde. Einige verwenden Gradienten in einem solchen Ausmaß, dass Sie darüber debattieren, wo ein Gradient beginnt und der andere endet. Auf jeden Fall geben sie uns fantastische Augenweide.
adrianaLima von Marcus Vinicius, aka cd-marcus
Was ich an diesem Stück liebe, ist, dass, obwohl wir eine Person betrachten, anstatt einer Cartoonillustration, die Verwendung von Farbverläufen ein sehr stilisiertes Erscheinungsbild der Cartoonie verleiht. Dies ist einer der vielen Gründe, warum dieses Stück so gut funktioniert.
Die für die Farbverläufe verwendeten Formen sind fett und werden nicht ausgeblendet. Das sieht man besonders um die Augen. Es ist nicht nur die Verwendung von Farbverläufen in der Haut, sondern auch die Liebe zum Detail, wo Farbverläufe verwendet wurden. der Glanz auf den Lippen, das Highlight auf der Nasenspitze und die in den Haaren.
Wenn Sie jetzt vom Endprodukt begeistert sind, sollten Sie sich die Umrisse des Stücks ansehen, um die Menge an Farbverläufen zu erkennen, die zum Erstellen dieses wundervollen Porträts verwendet wurden.
Marcus sagt uns:
Farbverläufe sind eine einfache Möglichkeit, den Vektorillustrationen Volumen zu verleihen, ohne dass viele Ebenen oder Duplikate einer Form / eines Objekts erstellt werden müssen.
Sie halten auch die Größe Ihrer Datei im Vergleich zum Netzwerkzeug relativ klein. Insbesondere verwende ich gerne nur lineare Farbverläufe in Kombination mit Transparenzen, wobei für jede Form und Richtung unterschiedliche Richtungen, Größen und Farben festgelegt werden.
Das ist mein Trick und das, was Sie in all meinen Illustrationen sehen, da die komplexesten zu denen nicht so detailliert sind. Aber es ist eine Frage der Wahl / Präferenz. Nur mit einfachen Farbverläufen können Sie hervorragende Ergebnisse erzielen.
Es gibt kein Geheimnis und der einzige Rat, den ich geben könnte, ist, auf die Farben zu achten, die Sie mischen.
InSiGht von dismecha
Dismechas Arbeit ist in der Vektor-Community sehr ausgeprägt. Seine hellen Farben und schillernden Farbverläufe verleihen seinen Illustrationen einen fast kindlichen Charme. Er mischt das Organische und das Mechanische, um feine Stücke zu schaffen, und "InSiGht" ist ein großartiges Beispiel für seinen Stil.
Die verwendeten Farbverläufe sind unterschiedlich, einige weisen harte Kanten auf, die dem Betrachter deutlich zeigen, wo ein Farbverlauf beginnt und endet, und kleinere Farbverläufe, bei denen Sie verwirrt sind, wie viele Farbverläufe verwendet werden. Die harten Kanten werden häufig verwendet, um Glanzlichter und Schatten zu veranschaulichen, und die subtilen Farbverläufe werden beim Rendern der Skin verwendet.
An Dismechas Arbeit gefällt mir, dass er ein großer Fan und Benutzer von Inkscape ist, einem Open-Source-Vektorprogramm. Beweisen Sie, dass Sie nicht viel Geld ausgeben müssen, um atemberaubende Arbeit zu schaffen.
Dismecha sagt uns:
Mein grundlegender Prozess ist das Anwenden eines vierfarbigen linearen Farbverlaufs auf jede erstellte Form, was zu kühlen Tönen führt, und einen einfarbigen Farbverlauf für Schattierungen und Teile ihrer Kontur.
Normalerweise beginne ich mit der Idee eines bestimmten Farbschemas und begleite mich ganz auf ein anderes. Das Experimentieren mit dem Tool ist der Weg zu einzigartigen Ergebnissen. Wenn Sie nach Originalität suchen, sollten Sie damit spielen, wenn Sie damit spielen.
Farbverläufe müssen nicht so mutig sein. Es gibt viele Vektorgrafiken, die Farbverläufe verwenden, aber auf so subtile Weise würden Sie nicht unbedingt glauben, dass sie verwendet wurden. Sie können verwendet werden, um Bereiche einer Illustration zu glätten oder diese subtile Farbänderung ohne die harten Kanten einer einfarbigen Form zu erzielen.
In diesem Fall werden Gradienten verwendet, um das Stück zu unterstützen, nicht den Hauptfokus.
Blutlust von Chris Carey aka Ikue
Die Blutlust ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie subtile Farbverläufe verwendet werden können, um einen gemalten Effekt zu erzielen. Kleine Formen mit einfachen Farbverläufen aus gemischten Transparenzen wurden verwendet, um den Ton und die Farben des Stücks zu ändern.
Es funktioniert gut in dieser Abbildung, da es nicht nur einen glatten Effekt ergibt, sondern dem Rendering auch eine Textur verleiht. Verleiht ihr den Eindruck einer glänzenden Oberfläche mit dem intelligenten Einsatz von Glanzlichtern und subtilen Schatten. Um Ihnen eine Vorstellung von den komplexen Formen zu geben, die zur Erstellung dieses Teils verwendet wurden, überprüfen Sie die Umrisse!
Chris sagt uns:
Mein Ziel für dieses Stück war es, mit Vektoren einen fast aquarellartigen Effekt zu erzeugen. Jeder Pfad war mit einem Farbverlauf von 2 bis 4 Farbmischungen gefüllt, um diesen Effekt zu erzielen. Am Ende habe ich mehr Pfade benutzt als jedes andere Stück, das ich kreiert habe, weil ich die Farben schrittweise gemischt habe, wobei ich sehr hell angefangen habe und darauf aufbaue.
Mein Lieblingsteil eines Stücks ist etwas, das ich jedem empfehlen kann, der gerade erst in der Kunstszene anfängt: Versuchen Sie niemals, Schwarz zu verwenden, um etwas dunkler zu machen. Nur weil etwas Licht bedeutet, bedeutet es nicht, dass es weiß ist. In diesem speziellen Fall habe ich verschiedene gelbe Farbverläufe verwendet, die für das Screening festgelegt wurden, und die dunklere Schattierung wird aus verschiedenen Rot-, Purpur- und Orangetönen verwendet, die sich vervielfachen und übereinander liegen. Es ist eine großartige Technik für jedes Medium. Ich würde es also empfehlen, wenn Sie es noch nicht probiert haben.
Mordszene von Sharon Milne alias ChewedKandi
Ich habe einen meiner eigenen Artikel in diesen Artikel aufgenommen, da ich ein Fan bin und häufig Steigungen benutze. Ich neige jedoch dazu, sie auf subtile Weise einzusetzen. Abgesehen vom offensichtlichen Farbverlauf im Hintergrund habe ich in diesem Teil eine Vielzahl von radialen und linearen Farbverläufen verwendet.
Ich neige dazu, viele transparente Farbverläufe zu verwenden, um zu helfen, Bereiche und Kanten zu glätten, die ich für zu stark empfinde, oder viel Aufmerksamkeit auf einen Bereich zu lenken, zu dem ich nicht möchte, dass die Augen des Betrachters dazu führen. Ich verwende auch subtile Farbverläufe, um einem Bereich, in dem allmähliches Licht erscheint und der keine Scheinwerfer aufweist, mehr Schatten und Lichter hinzuzufügen.
Ein guter Tipp, den ich Leuten für die Verwendung von Farbverläufen auf diese Weise geben würde, ist das Spielen mit radialen transparenten Farbverläufen und dem Füllmodus "Farbe" in Illustrator, um subtile Hinweise auf Farbänderungen in der Hautfarbe zu geben. Um Augen, Nase und Wangen treten häufig Veränderungen in Ton und Farbe auf, und die Verwendung eines radialen transparenten Farbverlaufs bei niedriger Transparenz kann dazu beitragen, die realistische Farbänderung zu erreichen.
Cartoon-Stilstücke werden manchmal als vereinfachtes Rendern von Objekten, Personen und Orten betrachtet. Sie sind nicht so detailliert aufgebaut wie ein realistisches Porträt. Farbverläufe, die in diesem Stil verwendet werden, bestehen häufig nur aus ein paar Farben, da sie nicht unbedingt so viel Tiefe erfordern. Tatsächlich werden die Farbverläufe oft verwendet, um die Tiefe des Stücks selbst zu erzeugen.
Das heißt, die Möglichkeit, Gradienten in einer geringeren Menge einzubeziehen, ist mehr als eine Herausforderung, aber wie Sie aus den nächsten beiden Beispielen sehen können, können die Ergebnisse fabelhaft sein!
Pink Blossom von Helen Huang aka CQCat
Gradienten werden in diesem Stück gut eingesetzt, um einen Eindruck von Tiefe zu vermitteln, sei es im Schatten unter dem Halsbereich oder in den subtilen Gradienten im Haar. Sie werden auch verwendet, um Elemente wie die rosigen Wangen und die Schultern zu betonen. Dies ist eine einfache Verwendung von Farbverläufen, die zu dem Stück beiträgt, ohne dass es überanstrengt wird.
Was ich an diesem Stück interessant finde, ist seine fast graduelle Komposition. Der Fokus liegt auf den Augen, die Sie direkt mit dem Blau anlocken und dann die Details und gedämpften Farben, die zu den Rändern hin verblassen. Sehr schlau!
Helen sagt uns:
Farbverlauf ist eines meiner Lieblingswerkzeuge. Es verleiht Ihrer Arbeit Tiefe und kann auch sehr subtil sein. Für Pink Blossom habe ich Farbverlauf auf ihre Rouge, Pupillen, Schattierungen auf der Haut verwendet. Es sieht sehr natürlich aus und fügt sich gut in die restlichen Farben ein. Für die Blumen und Schmetterlinge habe ich Gradienten mit unterschiedlicher Deckkraft verwendet, um einen Aquarell-Look zu erzeugen.
Warum schaust du dir nicht ein Tutorial an, das von Helen auf Vectortuts + geschrieben wurde, und lerne, ein ähnliches Vektor-Mädchen zu erstellen?
: p i n k f i s h: von Cathy Martin aka Flashparade
Begrenzte Farbverläufe werden dieses Mal auf andere Weise angewendet. Obwohl Sie die Farbverläufe als Tiefe im Stück haben, gibt es auch einen Schritt in der Farbe, der durch das Hinzufügen von Formen erstellt wird, um mehr Schatten zu erzeugen. Die Farbverläufe werden für die Mehrzahl der Teile verwendet, und zwar auf eine so schöne Art und Weise.
Erwähnenswert ist auch die Wiederholung subtiler Farbverläufe, die zur Änderung der Hautfarbe für die Wangen und den Hüftbereich verwendet werden. Solche empfindlichen Details gegen die stärkeren Gradientenlinien.
Cathy sagt uns:
Als ich anfing, hatte ich das Gefühl, dass Steigungen ziemlich klebrig waren, und ich weigerte mich, sie zu verwenden, aber je mehr ich vektorisierte, desto mehr kam ich in sie. Ich habe keine spezielle Technik oder Tricks, wenn es um sie geht, es geht nur um Versuch und Irrtum und nicht um sie zu übertreiben. Denken Sie daran, sie zu verwenden, um Ihr Stück zu verbessern, und lassen Sie es nicht zu Ihrem Stück werden.
Die meisten Farbverläufe können mit einer einfachen Farbverlaufsfüllung erstellt werden. Bei komplexeren Formen können Sie jedoch eine Überblendung verwenden. Vektormischungen sind, wenn eine Form in eine andere übergeht. Ähnlich kann man mit Formen auch Farbe machen. Dies ist eine besonders gute Technik, da Sie aus Ihren radialen und linearen Farbverläufen herausspringen können und mehr quadratische oder unregelmäßig geformte Farbverläufe haben können.
ihre majestät, vektorarbeit von Jimmy Balia aka phig, skizze erstellt von zarsame
Jimmy mischt Farbverläufe und Mischungen in seine Arbeit und dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Mischungen und Farbverläufe Hand in Hand arbeiten können. Wenn Sie die hervorgehobenen Bereiche des Gorilla-Roboters und sein Gesicht betrachten, sehen Sie die "unregelmäßigen" Formen, die einen Verlauf aufweisen, der durch Mischungen erzeugt wurde.
Diese geformten Mischungen wirken in diesem Teil, da es dabei hilft, einen fast sprühbaren Effekt zu erzeugen. Es ist, als ob ein Nebel auf dem Stück ist, was gut mit dem Chaos des Konzepts zusammenarbeitet.
Jimmy sagt uns:
Mischungen sind mehr als das Zusammenfügen von zwei Objekten zu einer Form. Wir können Mischungen verwenden, um ein Objekt zu verändern, zum Beispiel, damit es glänzend aussieht. Wir können ein Objekt ohne Farbe verwenden, um es mit einem Objekt mit einer Farbe zu mischen. Es wird also ein Farbton erzeugt, der wie ein leuchtender Stern aussieht. Dann wird er in die Oberfläche Ihres Hauptobjekts eingefügt und sieht so glänzend und glänzend aus.
KILLER ROBOT RODENT IN ROSA von Mike Austin aka HumanNature84
Bei Mikes Arbeiten verwendet er oft Pinsel, die aus Mischungen bestehen, um einen gemalten Effekt zu erzeugen. Wenn sie übereinander liegen, gibt er einige inspirierende Verlaufstexturen auf seinen Kreationen wieder. In diesem Stück hat er seine Fähigkeiten mit Mischungen verwendet, um Farbverläufe zu erzeugen, die sich um die Rüstung des Roboters legen und dem Nagetier ein 3D-Aussehen verleihen. In Anbetracht seines organischen traditionellen Kunstansatzes verleihen die auf diese Weise verwendeten Mischungen einen fantastischen mechanischen Look.
Mike entwickelt sein Können mit dieser Technik ständig weiter und ich möchte Vektor-Enthusiasten dazu ermutigen, sich seine Galerie der Arbeiten anzusehen.
Mike sagt uns:
Die eigentliche Übung in der Mischkunst liegt in traditioneller Malerei und Design. Mit dem Verständnis dieser Konzepte und Techniken sollte jeder Vektorkünstler in der Lage sein, jede Form in jeder Vektorumgebung mit realistischer Schärfe zu erstellen. Ich verwende meistens das Biege-Werkzeug und das Bleistift-Werkzeug für meine gesamte Arbeit. Ich benutze das Stiftwerkzeug selten für etwas, es ist ziemlich zeitaufwändig!
Obwohl es keinen falschen oder richtigen Weg gibt, Farbverläufe zu verwenden, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, sie effektiv zu verwenden, und dieser Artikel hat nur eine Handvoll davon aufgezeigt. Für den Anfänger können sie ein schwieriges Element sein, aber mit etwas Übung können sie ein nützliches Werkzeug in einem Künstlerarsenal sein.
Weitere Informationen zu Farbverläufen und Mischungen sowie deren Verwendung finden Sie in den folgenden Tutorials zu Vectortuts + und deviantART:
Accentsconagua