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Wenn es darauf ankommt, in welchem Bereich möchten Sie arbeiten: Vektor oder Raster? Warum bevorzugen Sie eins vor dem anderen und ist es nur eine Frage der Zeit, bevor die Vektorkunst die digitale Kunst- und Designwelt beherrscht??
Man kann sagen, wenn man regelmäßig zu Vectortuts + kommt, hat man etwas Gefallen an vektor. Für viele von uns ist es unser bevorzugtes Medium zum Arbeiten und Gestalten - und das zu Recht. Wir kennen die Vorteile im Vergleich zu anderen Medien und die Fallstricke. Für den Vektor obsessiv überwiegen die Profis die Nachteile deutlich.
Stellen wir uns vor, Sie haben noch nie zuvor mit vector gearbeitet und möchten wissen, was diese sogenannten Vorteile sind. Einige von ihnen sind mediumspezifisch, nämlich dass das Medium selbst diesen Vorteil bietet. Andere sind anwendungsspezifisch, was von dem Programm abhängt, mit dem Sie Ihre Vektorarbeit erstellen.
Ich habe das Gefühl, als würde ich versuchen, Eis an die Inuit hier zu verkaufen, aber was sehen Sie als die wichtigsten Vorteile der Verwendung von Vektor-über-Raster? Warum verwenden Sie lieber Vektor als Raster??
Warum sollte also eine Person ein Raster dem Vektor vorziehen? Sicherlich gibt es einige Nachteile bei der Verwendung von Vektor-über-Raster, wie schwer zu begreifen ist.
Was sehen Sie als Nachteile bei der Verwendung von Vektor-über-Raster? Gibt es eine Gelegenheit, bei der Sie lieber Raster als Vektor verwenden möchten??
Es gibt viele Künstler, die es vorziehen, Vektor als Medium zu verwenden, hauptsächlich weil sie das Aussehen mögen. Obwohl Vektor ein Medium und kein Stil ist, kann man sagen, dass viele Vektorgrafiken eine Zellschattierung mit scharfen Linien haben. Es gibt jedoch eine andere Kunstform, die dasselbe Aussehen annimmt, aber eigentlich kein Vektor ist. Dies wird als Vexelkunst bezeichnet.
Vexel Art wurde lange Zeit geschaffen, aber erst in den letzten zehn Jahren wurde ihm eine Anerkennung oder ein Name verliehen! Verwenden Sie das Stiftwerkzeug, um eine Form zu erstellen. Diese Form ist kein Vektor, sondern eine Rasterform. Dies ist eine Möglichkeit, Vexelkunst zu schaffen. Es ist Kunst, die mit der Schichtung von Rasterformen erstellt wurde, die oft als Vektorkunst verstanden werden.
„Warum sollte sich ein Künstler für eine Rasterkunst entscheiden, die Vektorkunst nachahmt?“ Ich höre Sie weinen. Ich habe Vexel-Kunst geschaffen und aus persönlicher Sicht sind finanzielle Gründe der Hauptgrund. Wenn Sie mit einer Mischung verschiedener Rasterstile arbeiten, z. B. Fotomanipulation, Airbrushing, Malen und vieles mehr, ist es kostengünstiger, ein einziges Programm zum Erstellen der Arbeit zu verwenden. Wenn Sie sich in den Zellenschattierungsstil begeben möchten, könnten die Kosten für ein anderes Programm darüber hinaus aus Ihrem Budget herausfallen.
Es kann jedoch ein Unterschied gemacht werden, dass es viele kostenlose Programme wie Inkscape und Gimp gibt, die erstaunliche Vektorzeichnungen erzeugen können, jedoch erwarten manche Leute mehr von ihren Anwendungen und möchten welche macht alles. Dies gilt insbesondere für Hobbykünstler und weniger für professionelle Künstler.
Ich habe mit einigen Künstlern gesprochen, die Erfahrung in Vektor und Raster haben, sei es beruflich oder als Hobby. Ich fragte sie nach ihren Vorlieben und warum sie sich dafür entschieden haben, in ihren Medien zu arbeiten.
Ich verwende in allen meinen Arbeiten Vektor, aber ich benutze immer noch Rasterbilder als Referenz (es sei denn, Fotos werden vom Kunden bereitgestellt). Der Grund dafür liegt darin, dass ich im Design- und Druckgewerbe arbeite und meine Arbeit so gut wie möglich sein soll. Es kann von Logos bis zu Roller-Banner und Schildern gehen. Egal, was für einen Job es ist, ich habe die Grafiken bereit, um auf jede gewünschte Größe skaliert zu werden.
Mit den Vektorgrafiken kann ich alles, was ich brauche, schnell und einfach hinzufügen und entfernen. Ich arbeite zum Beispiel gerade an einem Roller-Banner. Das erfordert Vektorporträts von Mann und Frau in Royal Mail-Uniformen. Jetzt erscheinen diese Bilder nicht auf den Bildbank-Websites in der Position und Größe, die ich brauche. Also habe ich Fotos von Leuten gemacht, die sich in der Position befinden, die ich brauche, und dann habe ich die Logos und die Uniform auf die Leute gezeichnet, von denen ich Fotos gemacht habe. Dies gibt mir die beste Druckqualität, die ich bekommen kann, und ich bekomme einen glücklichen Kunden.
Nach meiner Erfahrung ist Vektor am besten, aber ich denke, es ist immer noch eine Fähigkeit, die in Großbritannien nicht so sehr anerkannt wird wie die Staaten. Hauptsächlich, weil die Leute nicht verstehen, worum es geht, und denken, es ist eine Photoshop-Anwendung. Aber wenn ich das sage, wird es mich nicht davon abhalten, Leute davon zu überzeugen, schlechte Fotos auf ein Poster hochzurechnen und sich dann darüber zu beklagen, dass alles pixelig ist.
Die Vorteile von Vektor in meinem Handel sind der Schlüssel. Wenn ein Kunde zu mir kommt und möchte, dass ein Logo entworfen wird, kann ich das Logo in ein oder zwei Pantone-Farben gestalten und ihm / ihr Geld sparen, wenn es darum geht, sein gedrucktes stationäres Material fertigzustellen. Da ist es kostengünstiger.
Ein Vektor-Logo kann dann für mehrere Aufgaben verwendet werden. Wie wenn er / sie das Geschäft erweitert, können Schilder und Fahrzeuggrafiken angefertigt werden. Dasselbe Logo kann vergrößert und zerlegt werden, um die Pfade für den Schneideplotter zu erstellen. Ein oder zwei Farbdesign würde die Kosten auf ein Minimum reduzieren.
Ich arbeite hauptberuflich als Webdesigner, daher arbeite ich hauptsächlich mit rasterbasierten Elementen in Photoshop. Photoshop ist führend in Sachen Webdesign, einfach weil das Web pixelbasiert ist, genau wie Photoshop. Alles, was Sie erstellen, wird in genau der gleichen Größe produziert, wie sie im Endprodukt verwendet wird. Auch das Fotografieren ist ein wesentlicher Bestandteil des Webdesigns, und Photoshop ist, wie der Name schon sagt, einfach das beste Werkzeug für den Umgang mit Fotos.
Das bedeutet nicht, dass ich im Webdesign nicht mit Vektorelementen arbeite. Photoshop unterstützt Vektorelemente und in Illustrator erstellte Vektoren können einfach in Photoshop importiert werden. Für einige Prozesse / Elemente im Webdesign sind Vektoren einfacher und schneller zu verwenden als Pixelebenen. Dies hängt jedoch von den Vorlieben des Designers ab, da ich es oft bei Kollegen sehe, die Angst vor Vektoren haben und diese nicht verwenden. Meistens zu ihrem Nachteil.
Für persönliche Projekte arbeite ich sehr gerne mit Vektor oder genauer Illustrator. Ich bin ein großer Fan des Looks, den Sie mit vector erreichen können. Art Noveau und Pop Art sind nur zwei Beispiele für Stile, die mit Vector leicht erreichbar / verständlich sind und eine große Inspiration für neue digitale Kunst sein können.
Wenn es um Schnittstellen und Benutzerfreundlichkeit geht, bevorzuge ich Photoshop gegenüber Illustrator. Ich habe in Photoshop angefangen, also bin ich eher daran gewöhnt und erledige das, was ich mir vorgenommen habe. Es kommt von selbst, ich muss nicht darüber nachdenken, wie ich etwas erreichen kann, ich mache es einfach. Illustrator ist in dieser Hinsicht eher eine Herausforderung.
Wenn es darum geht, "wann man Vektor am besten einsetzen kann", fallen mir sofort ein paar Dinge ein: Logos, Schriftbilder und alles andere, das in beide Richtungen skalierbar sein muss. Dies führt zu den zwei großen Vorzügen des Vektors: kleine Dateigröße und endlos skalierbar.
Eine andere Sache, die nicht so offensichtlich ist, ist die Extraktion von Elementen aus Fotos. Nach meiner Erfahrung ist es am besten und saubersten, einen Vektorpfad um das Objekt zu erstellen, das Sie extrahieren möchten. Dies ist aus einem anderen Grund großartig: JPGs können Pfade speichern. Sie müssen keine PSD oder TIFF speichern, damit Ihre Datei einen Pfad um ein Objekt enthält. Sie können ein JPG speichern und die ursprüngliche Dateigröße beibehalten.
Wenn es um die Verwendung von Pixeln geht, ist mein erster Gedanke immer die Foto-Retusche. In Photoshop natürlich einfacher als in Illustrator. Ein Teil davon besteht darin, eine Referenz für Vektorillustrationen vorzubereiten, wenn diese auf Archivbildern oder einer gescannten Skizze basiert.
Die Verwendung von Texturen ist auch in Pixelprogrammen einfacher. Natürlich gibt es immer die Option, eine Textur live zu verfolgen, also zu 100% vektoriell, aber es ist der häufigste Grund, warum mein Computer oder Illustrator abstürzt. Das Platzieren einer Textur über einer Vektorillustration ist schneller und einfacher als die Verwendung von Live Trace als Schritt. Wenn Sie von der Skalierbarkeit abhängig sind, ist das Überlagern einer Textur keine Option.
Am Ende würde ich sagen, dass ich immer das Programm benutze, von dem ich weiß, dass es am schnellsten / am besten funktioniert. Ich möchte nicht frustriert sein, weil ich ein falsches Programm ausgewählt habe, mit dem ich arbeiten kann.
Ich habe früher mehr Vexel gemacht, bevor ich erfahren habe, was Vektoren sind. Ich mache sie immer noch von Zeit zu Zeit, aber wenn eine bestimmte Arbeit verkauft werden soll / für einen Kunden gemacht wird, dann sind Vektoren aus einem einfachen Grund besser - sie sind in der Größe veränderbar. Bei der Arbeit (ich bin Grafikdesigner) arbeite ich mit beiden Medien.
Um ehrlich zu sein, ich mag beide und es ist schwer zu entscheiden, welche besser ist. Ich werde immer ein Gefühl für Vexel haben, da meine so sind Abenteuer mit digitaler Kunst begann. Sie sind wie ein guter alter Teddybär, den Sie seit Jahren haben - Sie können neue Spielzeuge kaufen, die viel cooler sind, aber Sie werden immer wieder zu dem Spielzeug zurückkehren, mit dem Sie früher viel Spaß hatten.
Wie bereits erwähnt, hängt die Verwendung eines Vektors oder Vexels vom Projekt ab. Einige von ihnen erfordern ein Vektorformat und einige von ihnen können im Raster erstellt werden.
Ich muss zugeben, ich mache meistens Rasterarbeiten (Vexel). Ich hatte keine Ausbildung in Grafikdesign oder Grafikprogramm.
Um das Jahr 2003 herum habe ich angefangen, sich auf Mix-Challenge-Websites zu bewegen, Fotos zu Collagen zu mischen, und habe mit Paint Shop Pro angefangen. Da entdeckte ich die Kunst des Vexels. Meine ersten waren Müll und sehr unoriginal, weil ich versuchte, Techniken zu machen, die nicht wirklich meine eigenen waren. Ich fing langsam an, meinen eigenen Stil zu finden und begann meine Arbeit zu entwickeln, die ich jetzt mache.
Ich benutze Paint Shop Pro nicht mehr, seit etwa 2005 habe ich zu Photoshop gewechselt und bin so daran gewöhnt, dass ich meinen lieben Photoshop nicht so einfach laufen lassen kann! Vor kurzem habe ich Adobe Illustrator und ich habe immer noch Probleme damit, weil ich den Vorteil der Vektorarbeit über Vexels sehe, wenn es zum Beispiel um das Drucken geht. Ich möchte das wirklich tun! Aber wenn ich etwas tue, möchte ich es gut machen. Ich denke, das wird eine Zeit lang ein Kampf sein.
Ich denke am Ende sind Illustrator und Vektorarbeiten viel einfacher zu handhaben und die Qualität ist natürlich besser. Aber für mich wird es eine Weile dauern, meine alten Photoshop-Gewohnheiten und die Dinge und Techniken, mit denen ich in Photoshop umgehen kann, loszuwerden. Ich hoffe wirklich, dass ich auch in Illustrator so weit komme, aber ich habe das Gefühl, dass dies ein langer Weg sein wird! Eine lange Herausforderung!
Es gibt viele Gründe, Vektor gegenüber Raster sowie Raster gegenüber Vektor zu bevorzugen. Fürs Erste kann es eine Frage des Programms oder des Skalierbarkeitsfaktors sein.
Das Schlüsselelement von Vector, das Raster und seine Programme niemals nachahmen können, ist die Skalierbarkeit. Bei anderen Elementen in der digitalen Kunst und im Design sind sie möglicherweise nur anwendungsspezifisch, aber der wahre Schlüssel zu Vektor ist einer, der ihn von seinem nicht skalierbaren Gegenstück unterscheidet.
Für diejenigen, die die neuesten Versionen von Illustrator mit jeder Version einer neuen Creative Suite erhalten, werden möglicherweise mehr und mehr neue Ergänzungen des Programms festgestellt, die mit Rastereffekten verwechselt werden könnten.
Mit der Entwicklung von Computern, die immer leistungsfähiger werden und wie leistungsfähig unsere Anwendungen werden, wird es eine Zeit geben, in der Rasterkunst überflüssig wird?
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