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Im Jahr 2005 habe ich ein Vexel von Dwayne Johnson (alias The Rock) erstellt, das negative Bereiche nutzte. Vor kurzem wollte ich diesen Stil kopieren, diesmal jedoch in Vektor.
In diesem Tutorial werde ich ein Bild als Referenz verwenden und eine Illustration erstellen, die dasselbe Konzept verwendet, diesmal in Adobe Illustrator. Obwohl dies ein fortgeschrittenes Tutorial ist, werde ich nicht zu viele Details in Bezug auf Hautschattierungen ansprechen. Sie können sich diesen Prozess in meinem Glitter Portrait Tutorial genauer ansehen. Ich werde jedoch über Hautbereiche mit rasierten Haaren / Gesichtsbehaarung gehen, da dies oft ein schwieriger Bereich zum Rendern ist. Also fangen wir an!
Es ist immer gut, die endgültige Komposition anhand von Grundformen zu planen. Der Vorteil bei der Verwendung von vector ist, dass Sie mit verschiedenen Farben und Positionierungsverhältnissen spielen können. Wenn die Formen, die Sie erstellen, sauber sind, sind sie gut genug, um sie als Basisformen zu verwenden.
Also fange ich damit an, die Grundformen mit dem Symbol zu zeichnen Stiftwerkzeug (P) und dann organisieren sie sie im Schichten Panel.
Ich ändere die Grundformen durch eine weiße Füllung und einen schwarzen Strich. Dies hilft sicherzustellen, dass die Formen in der richtigen Reihenfolge angeordnet sind. Später können Sie für jede der Formen eine neue Ebene erstellen und diese entsprechend der darin enthaltenen Basisform umbenennen. Dies erleichtert die Organisation Ihrer Schattierung. Bei jeder "komplexen" Vektorillustration ist die Organisation Ihrer Ebenen immer eine wichtige Aufgabe.
Ich möchte nicht bei den Originalfarben des Bilds bleiben, ich ziehe jeden Tag Rosa gegenüber Lila vor (deshalb habe ich rosa Haare!), Daher möchte ich für die Komposition eine Rosa / Schwarz-Kombination wählen.
Da wir mit negativem Raum spielen, haben Sie einen konzentrierten Blick auf Ihre Schwerpunkte. Da die Mehrheit dieser Komposition aus negativen Räumen besteht, müssen Sie darüber nachdenken, was Ihre Zuhörer sehen werden. Gesichter werden immer zuerst aufgegriffen, und ab diesem Zeitpunkt schafft die Krawatte einen Weg für die Augen, von dem sie fortfahren können. Während der Anzug und der Hintergrund möglicherweise nicht so detailliert sind, stellen Sie sicher, dass die wichtigsten Brennpunkte so poliert wie möglich sind, um eine angenehme Sicht für Ihr Publikum zu gewährleisten. Dies sind Ihre ersten Eindrücke… Wenn sie nicht gut dargestellt werden, besteht die Chance, dass Ihr Publikum Ihre Komposition danach beurteilt und nicht weiter gehen möchte.
Ich werde mich nicht zu sehr mit der Hautschattierung beschäftigen, jedoch gebe ich Ihnen einige gute Tipps zum Rendern der Haut, wenn sich rasierte Haare oder Gesichtshaare befinden.
Der Vorgang ist derselbe wie bei meinem vorherigen Porträt-Lernprogramm. Sie müssen jedoch prüfen, ob Sie die Haut unter den Haaren sehen können oder nicht. Mit rasiertem Haar und den meisten Gesichtsbehaarungen sehen Sie die Haut darunter, so dass Sie Ihre Hautschattierung benötigen, um dies wiederzugeben. Sie können den Glanz auf der Oberseite des Kopfes im Bildmaterial sehen, sodass Ihre Schattierungsformen dies berücksichtigen müssen.
Die Länge der Gesichtshaare ist jedoch an den Rändern des Gesichts so dicht, dass Sie die darunter liegende Haut nicht sehen können. Betrachten Sie die Behandlung der Gesichtsbehaarung als Teil der Haut in Form von Schatten und nicht als Glanzlichter. Diese Bereiche erfordern mehr Schatten als der Rest des Gesichts.
Gleichzeitig müssen die Linien um die Gesichtshaarbereiche nicht so glatt sein, so dass Sie diese mit der Hand frei lassen können Bleistiftwerkzeug (N) wenn es dir lieber ist.
Dadurch bleiben die dunklen Kanten wie unten gezeigt.
Mit den dunkleren Hautfarben können Sie weitere strukturierte Formen hinzufügen, um eine Basis für das Gesichtshaar zu schaffen.
Dies schafft die perfekte, unebene Basis für späteres Zeichnen von Gesichtsbehaarung.
Bauen Sie die Schattierung und Lichter wie bei einem Porträt auf. Ziehen Sie für den rasierten Kopf einige Formen für den Bereich der Haare in Betracht, um Ihnen eine Basis zu geben, aus der Sie zeichnen können. Verwenden Sie gezackte Linien, um eine Textur zu erstellen. Dadurch wird Ihr Rendering natürlicher.
Es gibt viele Bereiche, die tiefe Schatten erfordern. Schatten werfen zum Beispiel für die Sonnenbrille und die Nase. Verwenden Sie den gleichen Vorgang zum Erstellen der Schatten für diese Bereiche sowie die gleichen Farben und Mischmodi um sicherzustellen, dass der Schatten konsistent ist. Sie möchten nicht, dass die Schatten sich voneinander unterscheiden. Andernfalls wird der Fokus des Betrachters abgelenkt.
Verwenden Sie beim Hinzufügen von Schattierungen niemals ein Schwarz, da dadurch die darunter liegenden Farben entsättigt werden und möglicherweise unnatürlich wirken. Ich habe mich für ein dunkles Braun für dieses Set entschieden Mischmodus multiplizieren.
Ich habe exakt dieselben Farben und Einstellungen verwendet, um die Schatten für das Gesicht zu erzeugen. Ich habe eine erstellt Mischung (Strg + Alt + B) mit zwei Duplikaten der Hautbasis, wobei eines der Duplikate vergrößert ist. Ich habe es dann auf gesetzt 20 Bestimmte Schritte eine glatte Mischung geben.
Ich habe dann alle Basen dupliziert und verwendet Pathfinder> Unite eine große Form erzeugen. Platzieren Sie dann die Schattenmischung innerhalb, um eine Schnittmaske (Steuerung + 8).
Ich habe ein ähnliches verwendet Mischung für den Schatten für den Kragen an der Krawatte.
Ich habe Farbverläufe verwendet, um die Mehrheit des Hemdes und der Krawatte zu schattieren. Bei jedem Element habe ich jedoch eine Standard-Illustrator-Textur hinzugefügt. Für das Shirt habe ich die Textur "Burlap" verwendet Mischmodus multiplizieren, Deckkraft 5%.
Wie zuvor habe ich ein Duplikat der Krawatte verwendet, um eine Mischung den Schatten der Krawatte erzeugen. Beachten Sie die Richtung der Lichtquelle, um sicherzustellen, dass sich der Schatten auf der richtigen Seite der Krawatte befindet.
Dem Kragen werden weitere Schatten hinzugefügt, da ein Schatten auf die Krawatte selbst vom Kragen geworfen wird.
Die Krawatte verwendet mehrere Farbverläufe und das Standardmuster "Messotint Irregular". Ich werde diesen Look im Hintergrund duplizieren, um die Komposition in Einklang zu bringen. Aber jetzt gehe ich zu Objekt> Transformieren> Skalieren und verkleinern Sie den Maßstab des Musters auf 30% so ist es viel subtiler.
Verwendung der Bleistiftwerkzeug (N) Ich zeichne Formen, um die Schattierung der Krawatte zu erzeugen. Zur Unterseite der Krawatte wird sie in den Anzug gesteckt. Dies führt zu einer interessanten Faltenverzerrung des Materials, das ich in meiner Schattierung nachgebildet habe. Für die Schattierung habe ich dieselbe dunkelbraune Farbe verwendet wie die Schattierung von Schienbein und Kragen.
Ich habe dann alle Schattierungen in einem enthalten Schnittmaske.
Ich möchte der Krawatte mit der gleichen Mezzotint-Textur ein stärker geprägtes Muster hinzufügen. Um dies zu erreichen, bearbeite ich das ursprüngliche Muster und färbe die Striche innen gelb-orange. Ich habe dann die erhöht Schlaganfallgewicht zu 2pt.
Wenn ich dann die Form mit dem ursprünglichen Muster und dem modifizierten Muster gefüllt habe, habe ich das Muster verschoben -1px vertikal. Dieser Versatz erzeugt den Prägeeffekt.
Dann füge ich dem Knoten der Krawatte eine verfeinerte Schattierung sowie ein Highlight an der Seite hinzu. Das weiße Hemd prallt etwas Licht auf den geschwungenen Knoten der Krawatte und dies sollte sich in der Schattierung widerspiegeln.
Ich beende die Schattierung mit einem Mischung Wie zuvor, um die Schatten an anderer Stelle zu finden.
Bevor ich mit dem Rendern der Haare beginne, werde ich das Gesicht fertig rendern. Dazu gehört, dass Sie den Lippen einen rosa Farbton hinzufügen und den Schatten für die Nase vertiefen. Ich habe auch mehr Schattierungen unter und in den Mundwinkeln aufgebaut. Denken Sie daran, obwohl Männer nicht die üblichen Lippenstiftträger sind, heißt das nicht, dass ihre Lippen nicht rosa sind.
Verwendung der Bleistiftwerkzeug (N), Ich fange an, die dunkelsten Schattenbereiche aufzubauen. Fokussiert hauptsächlich auf die Haar- und Gesichtshaarbereiche. Denken Sie daran, diese strukturierten Linien für die Haarlinie und die Gesichtshaarbereiche zu erstellen.
Ich werde meine Breitenprofilbürste (Breitenprofil 1) verwenden, um die Haare zu erstellen. Ich werde die verwenden Pinselwerkzeug (B) die Striche mit einem niedrigen zeichnen Opazität von 30% und Mischmodus multiplizieren. Wenn Sie ein Grafiktablett verwenden, finden Sie diesen Prozess viel schneller und organischer. Verwenden Sie Ihr Referenzbild als Orientierungshilfe für die Richtung des Haares und zeichnen Sie dann das Haar entsprechend ein. Haben Sie keine Angst, Haare zu überlappen. Dies erhöht die Dichte und Schattierung dieser spezifischen Bereiche.
Denken Sie daran, die allgemeine Form der Kopf- und Haarlinie zu zeichnen. Von dort aus bauen Sie das Haar mit der gleichen Länge der nach innen gehenden Striche auf. Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Kante der Haut mit den Haarstrichen bedecken.
Wenn wir auf den Kopf schauen, schauen Sie theoretisch direkt auf die Haarsträhnen. Wenn der Kopf rasiert ist, erscheinen die Haare viel dünner… deshalb können Sie den Glanz in der Kopfhaut sehen. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die "längeren" Längen um die Kopfhaut.
Zeichnen Sie in der Mitte der Kopfhaut kurze Striche, fast punktförmig wie auf den Kopf.
Ziehen Sie dann abschnittsweise Stränge, die allmählich länger sind, um den Eindruck von Tiefe zu vermitteln.
Setzen Sie diesen Vorgang fort, bis Sie die Kopfhaut mit Haaren bedeckt haben.
Das habe ich dann verdoppelt Schlaganfallgewicht Um die Basis und die dichteren Gesichtshaare und Augenbrauen zu verstärken, wird ein tieferer Eindruck von Tiefe erzielt.
Wie bei langen Haaren müssen Sie zeigen, dass Haare Schatten werfen können (wir haben dies getan, indem wir sie in unsere strukturierte Hautschattierung einbeziehen), aber es kann auch hervorgehoben werden und glänzen. Obwohl mit kürzeren Haaren, ist es nicht so offensichtlich. Ich habe einige Bereiche des Haares, die nicht im Schatten liegen, mit derselben Farbe gezeichnet, diesmal aber eingestellt Mischmodus Farbe Ausweichen.
In einem Artikel, den ich letzten Monat über die Seven Vector Sins schrieb, ging es mir darum, wie schlampige Kurven die Qualität eines Bildes beeinträchtigen können. Dies trifft sehr auf minimalistische Vektorgrafiken zu, kann aber auch auf detailliertere Vektorgrafiken angewendet werden. Wenn Sie eine Oberfläche rendern, die starr ist und glatte Kanten haben sollte, sollten Sie sie mit Grundformen erstellen, um sicherzustellen, dass die Kurven nicht schlampig sind.
Hier ist ein Beispiel, wo diese Regel gelten würde, die Sonnenbrille. Obwohl Perspektive bedeutet, dass beide Linsen keine doppelten Formen sind, sind sie immer noch starre Formen, die glatte Kurven erfordern. Also fange ich mit dem Zeichnen an Rechteck mit abgerundeten Ecken für jede Linse.
Dann mit dem Direktauswahl-Tool (A) und Wandeln Sie ausgewählte Ankerpunkte in glatt um, Ich habe die Formen geändert, um den Kurven der Sonnenbrille zu folgen. Ich habe alle zusätzlichen unnötigen Punkte, die unangenehme Ecken schaffen würden, minimal. Jede Ecke hat zwei Punkte, einen am Anfang und einen am Ende der Ecke.
Duplizieren Sie die Formen für die Sonnenbrille und mit Werkzeug zur freien Transformation (E) Ändern Sie die Größe und das Verhältnis entsprechend dem Objektiv. Ich habe gebraucht Pathfinder> Unite um die Formen für die Brücke und die Seiten der Brille zu kombinieren, die ich mit gezeichnet habe Stiftwerkzeug (P).
Mit den Linsen habe ich sie mit einem ähnlichen Verlauf gefüllt, der im Hintergrund verwendet wird, und dann einen weißen bis transparenten linearen Verlauf entlang der Unterseite verwendet. Ich habe mich entschieden, keine Schattierung in den Rahmen der Sonnenbrille einzufügen, da ich möchte, dass sie zum negativen Raumstil des Porträts gehört. Da es sich um ein so kleines Detail handelt, sollte es nicht von den Details ablenken, die sonst wo aufbewahrt werden.
Mit Duplikaten der Linsen und des Rahmens habe ich Punkte entfernt, an denen Linien für den oberen und unteren Rand der Linsen verbleiben. Ich habe ein Highlight hinzugefügt und meinen Pinsel für das Breitenprofil 1 angewendet. Es ist eine subtile Detaillierung, hilft aber bei der Definition der Linsen.
Ich habe die Schattierung auf dem Gesicht ausgeglichen, indem ich tiefere Schatten hinzufüge, um die Schattierung in der gesamten Abbildung anzupassen. Ich habe mich darauf konzentriert, den Schatten, die die Sonnenbrille wirft, mehr Tiefe zu verleihen.
Ich werde die Komposition mit ein paar einfachen Ergänzungen beenden. Der erste ist das Hinzufügen eines aus dem Modell geworfenen Schattens in den Hintergrund. Duplizieren Sie alle Ihre Basisschichten und verwenden Sie sie Pathfinder> Unite um sie zu einer Form zu kombinieren. Füllen Sie das dunkle Braun, das für die gesamten Schatten verwendet wird, auf und füllen Sie den Rand mit einem Art-Pinsel aus, um einen unscharfen Rand zu erzeugen.
Ich habe den Hintergrund mit dem radialen Farbverlauf von Magenta bis Schwarz gefüllt und dann die Mezzotint-Muster hinzugefügt, um einen geprägten Effekt zu erzeugen, der der Krawatte ähnelt. Dies trägt dazu bei, den Effekt auszugleichen, den wir erstellen möchten, und verbindet diese beiden Entitäten perfekt.
Da das Hemd etwas mehr Details benötigt, habe ich eine gestrichelte Linie um den Kragen gelegt. Sie können dies über die Schlaganfall Panel in der Gestrichelte Linie Sektion.
Ich hoffe, dass Ihnen dieses fortgeschrittene Tutorial gefallen hat und dass es Ihnen beim Planen Ihrer eigenen negativen Raumillustration helfen kann. Das Mischen von einfachen Elementen mit detaillierteren Bereichen kann dazu beitragen, dass ein Porträt ausbalanciert und hervorgehoben wird.
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