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Bei der Übermittlung einer Nachricht kann die Kürze durchführbarer sein als die Ausführlichkeit.
Dies hängt von der Nachricht ab, die Sie übermitteln möchten, Ihrer Versandmethode und Ihrer Zielgruppe. Als Spieleentwickler dein Spiel ist deine Nachricht. Minimalismus ist die Kürze des Spieledesigns: Eine Möglichkeit, Ihr Publikum effizienter einzubinden, indem Sie die Einfachheit der Komplexität vorziehen.
Verwechseln Sie jedoch einen Mangel an Komplexität nicht mit dem Mangel an Herausforderung oder Tiefe, denn viele erfolgreiche Spiele haben bewiesen, dass Minimalismus und traditionelle Spieldesignphilosophien wunderbar nebeneinander bestehen können. Beispiele hierfür reichen von der rhythmisch herausfordernden, geometrischen Einfachheit von Terry Cavanaghs Super Hexagon bis zur epischen Skala von Fumito Uedas emotional tiefem Shadow of the Colossus.
Ganz gleich, ob es sich um eine geradlinige ästhetische Umsetzung oder um eine metaphorische, narrativ ausgerichtete Herangehensweise handelt, dieser Artikel hilft Ihnen, den Minimalismus in Ihren Projekten zu nutzen und das alte Sprichwort zu beweisen, dass weniger mehr ist..
Der Minimalismus als Kunstbewegung entstand in den 1960er Jahren als Nebenprodukt der philosophischen Moderne. Die Moderne war eine Ablehnung überalterter Denkweisen, und dies beeinflusste direkt den künstlerischen Ausdruck.
Ein Bild, das von einem "Piet Mondrian Generator" erzeugt wurde. (Piet Mondrian Generator, von Robson # auf Flickr)Vorhergehende Kunstbewegungen bestanden aus Abstraktion und subjektiven Metaphern, während Minimalismus auf objektiven Literalismus fokussierte. Kunstwerke aus dieser Zeit verfügten über begrenzte Farben, geometrische Formen und einen allgemeinen Mangel an Details. Die ästhetischen Eigenschaften minimalistischer Kunst sind auch heute noch vorhanden, aber Minimalismus im modernen Spieledesign ist ironischerweise viel komplizierter.
Der allgemeine Zweck des Minimalismus im Spieldesign besteht darin, die spezifischen Elemente eines Spiels hervorzuheben, indem der Umfang oder das Detail der anderen umgebenden Elemente begrenzt wird. Stellen Sie sich für ein vereinfachtes Beispiel vor, eine Augenbinde zu tragen, um Ihren Tastsinn stärker zu betonen.
Ein ganzes Spiel kann mit Minimalismus als Kernkonzept entworfen werden, aber Minimalismus kann auch nur bei Bedarf aufgerufen werden. Kunst, Sound, Gameplay und Erzählung können minimalistischen Interpretationen unterliegen.
Der beste Weg, den Minimalismus als Spieleentwickler zu verstehen, besteht darin, großartige Beispiele für Minimalismus als Spieler zu erleben. In der Tat könnte ein ganzes Buch über die Geschichte des Minimalismus in Videospielen geschrieben werden. Ganz gleich, ob Sie auf Konsolen, PCs, Handhelds oder mobilen Geräten spielen, Sie sind zweifellos auf ein Spiel gestoßen, das zumindest teilweise mit diesen Konzepten ausgestattet wurde.
Schauen wir uns eine kleine Auswahl von Spielen an, die eine Vielzahl minimalistischer Designelemente enthalten. Einige davon können Ihre Vorstellung von Minimalismus in Frage stellen und Ihnen dabei helfen, über das Spieldesign anders zu denken.
Terry Cavanagh, der Entwickler von Super Hexagon, bezeichnet seine Arbeit als "minimales Action-Spiel". Das Spielerobjekt wird durch ein kleines Dreieck dargestellt, und die Spielwelt besteht aus einem zentralen Sechseck, das rhythmisch bewegte Formen anzieht. Der Spieler muss nur nach links oder rechts drücken, um die ankommenden Formen zu vermeiden und so lange wie möglich zu überleben.
Der Kunststil und die Gameplay-Mechanik nutzen den Minimalismus, um das Ziel extrem zu fokussieren, während der pulsierende Soundtrack und die rhythmischen Animationen den Spieler in einen fast hypnotischen Zustand versetzen. Super Hexagon ist das perfekte Beispiel für ein Spiel, bei dem Minimalismus als Kernphilosophie des Designs bei gleichzeitig hohem Schwierigkeitsgrad steht.
Dwarf Fortress, von Tarn und Zach Adams, ist ein bekanntes herausforderndes Simulationsspiel mit schelmischen Elementen. Das nur Das, was man an Dwarf Fortress als minimalistisch bezeichnen kann, ist das ästhetische Design: Spielobjekte werden eher durch ASCII-Zeichen dargestellt als durch handgezeichnete Sprites.
In diesem Fall wird Minimalismus verwendet, um eine nostalgische Reaktion auszulösen, die die Spieler an eine Zeit erinnert, als Spielgrafiken eine starke Vorstellungskraft erforderten.
Mirror's Edge, ein Parkour-Actionspiel von EA Dice, das Ego Dice aus erster Hand kombiniert, kombiniert futuristische Architektur und Minimalismus auf einzigartige Weise, um die Spieler bei der Navigation zu unterstützen. Die Stadt, in der der Spieler herumläuft, ist voll von hellen, scharfen Kanten und die Gebäude stehen wie weiße Monolithen vor einem blauen Himmel.
Anstatt den Screen-Cluttering-HUD-Elementen zu folgen, werden die Spieler stattdessen durch Prüfpunkte geführt, indem sie auf bestimmte umweltspezifische Objekte laufen, die rot gezeichnet wurden. Diese Art von Minimalismus ist optisch auffällig und höchst intuitiv.
Im Jahr 2007 veröffentlichte Jason Rohrer ein minimalistisches Kunstspiel mit dem Titel Passage. Dieses Spiel findet vollständig innerhalb eines 100x16-Fensters statt und kann in fünf Minuten abgeschlossen werden. Mit den Themen Verlust, Sterblichkeit und menschliches Befinden schafft es Passage trotz seines begrenzten Umfangs, einen kraftvollen Schlag zu packen. Obwohl es keine traditionelle Gewinnbedingung gibt, kann man sagen, dass Passage überhaupt kein Spiel ist.
Diese Art von Minimalismus wird verwendet, um zum Nachdenken anzuregen und eine sehr spezifische Botschaft durch Metaphern zu vermitteln, indem der Spieler gezwungen wird, über die Erfahrung nachzudenken, indem er nach dem Warum fragt.
Ich wette, Sie hätten nicht erwartet, ein Metal Gear Solid-Spiel in einer Sammlung minimalistischer Spiele zu sehen! Hideo Kojima, der Schöpfer dieser ikonischen Franchise, zeichnet sich durch zahlreiche künstlerische, historische und popkulturelle Einflüsse aus. Eine besondere Szene in Metal Gear Solid 3 zeigt den Protagonisten des Spiels, der eine unglaublich hohe Leiter erklimmt. Nach einem langen, windigen Tunnel erreicht der Spieler eine Sackgasse und muss zwei Minuten lang eine Leiter hochsteigen. Während dieses Aufstiegs beginnt eine A-cappella-Version des Titellieds des Spiels. Die Worte „Ich gebe mein Leben. Nicht für die Ehre, sondern für Sie. “Echo durch den Tunnel während des Songs, wodurch ein eindringlicher Moment entsteht, der den Spielern lange nach dem Abrollen des Abspanns verharrt.
Dies ist ein Beispiel für den Minimalismus, der in einer ansonsten komplexen und wortreichen Erfahrung zum Hervorrufen eines sinnvollen und ergreifenden Moments herangezogen wird.
Thomas Was Alone von Mike Bithell ist ein Spiel, das Sie nie verstehen werden, wenn Sie nur Screenshots betrachten. Auf der Oberfläche scheint Thomas Was Alone ein typisches Puzzle-Plattformer mit einfachen, polygonalen Charakteren ohne Persönlichkeit zu sein. Was unter diesem minimalistischen Anstrich liegt, ist eine täuschend tiefe und bezaubernde Erfahrung voller Charakter.
Diese Kombination aus ästhetischem Minimalismus und fesselndem narrativem Design ist für Schöpfer nützlich, denen möglicherweise keine fortgeschrittenen visuellen Kunstkenntnisse fehlen.
Die Nintendo Wii war eine Konsole, die ganz auf dem Konzept des Minimalismus aufgebaut war. Um ein breiteres Publikum anzulocken, entwickelte Nintendo einen Controller mit reduzierten Eingängen und einem Fokus auf Bewegungssteuerung. Mit Wii Sports hat Nintendo das erfolgreichste minimalistische Spiel aller Zeiten geschaffen. Durch das Entfernen von Exzessen und die Betonung eines vereinfachten, aber intuitiven Gameplays hat Nintendo gezeigt, dass Minimalismus unglaublich beliebt sein kann.
Journey, das preisgekrönte Abenteuerspiel von Thatgamecompany, nutzt den Minimalismus auf verschiedene Weise. Ähnlich wie bei Flower vom selben Entwickler gibt es einen deutlichen Mangel an Exposition und keine Erklärungen, die dem Spieler helfen zu verstehen, was genau passiert. Die Spieler lernen durch ungestörte Erkundung statt durch langatmige Tutorials und unbegründete Aufforderungen auf dem Bildschirm.
Die vereinfachten Gameplay-Mechanismen helfen dabei, aber die wahre Stärke von Journeys Minimalismus liegt im Multiplayer-Modus des Spiels. Spieler können nahtlos ohne Benachrichtigung in eine Koop-Sitzung einsteigen und können ohne ein paar einfache Emotes nicht kommunizieren. Die Verbindung zwischen zwei völlig fremden Personen in Journey ist ein Beweis dafür, wie mächtig die menschliche Interaktion sein kann, selbst nachdem die Übertreibungen herkömmlicher Multiplayer-Spielekonventionen beseitigt wurden.
Shadow of the Colossus von Fumito Ueda und Team Ico ist ein Abenteuerspiel im epischen Maßstab. Die Spieler führen ein Schwert, reiten, schießen Pfeile und kämpfen mit riesigen Bossen, um einen geliebten Menschen zu retten. Im Gegensatz zu den meisten Abenteuerspielen weist Shadow of the Colossus jedoch keine kleineren Feinde auf - "Grunts", die normalerweise in großen Mengen vorhanden sind, um den Spieler durch Dungeons und Überwelten herauszufordern.
Es gibt nur 16 Gegner in Shadow of the Colossus, und es sind alles gigantische, auf Rätsel ausgerichtete Boss-Begegnungen. Die Zeit zwischen Bosskämpfen ist düster, ruhig und voller entspannter Erkundung. Die Stimmung, die durch diese einzigartige Kombination von Elementen gegeben wird, ist einzigartig und ein Markenzeichen von Uedas besonderer Marke für minimalistisches Design.
Wenn Sie noch mehr Inspiration wünschen, schauen Sie sich diese 2.346 individuellen Interpretationen des Minimalismus im Spieldesign an.
Wenn man über die Geschichte des Minimalismus in Spielen spricht, ist es sehr wichtig, den Unterschied zu verstehen Verjährung und Absicht. Nach heutigen Maßstäben ist Pong eine minimalistische Übung in den Bereichen Kunst, Input, Sound und Mechanik. Dies war jedoch nicht ganz beabsichtigt. Dies war hauptsächlich auf Hardwarebeschränkungen zurückzuführen.
Frühe Game Boy-Spiele verwendeten eine monochrome Vier-Farb-Farbpalette, und der Game Boy Color stieg auf 32.768 Farben. Jetzt gibt es ganze Gamejams, die die begrenzte Palette des ursprünglichen Game Boy nachahmen. Sind diese selbst auferlegten Einschränkungen ein Beispiel für Minimalismus oder sind es nur Ausstellungen in Retro-Gaming-Nostalgie?
Die zunehmende Beliebtheit von iOS- und Android-Geräten führte auch zu einem Anstieg des Gaming-Minimalismus. Touchscreen-Eingaben und die Art des mobilen Spiels schaffen eine Umgebung, in der schnelle, einfache Spiele die meiste Aufmerksamkeit erhalten. Die Linie wird verschwommen, wenn Sie zwischen gelegentlichem Spielen und minimalistischem Design zu unterscheiden beginnen. Dieses Thema erfordert eine völlig andere Diskussion.
Als Spieleentwickler suchen wir immer nach Lösungen für Probleme. Eine gerade Linie ist die kürzeste Entfernung zwischen zwei Punkten, und Minimalismus ist oft der direkteste Weg, der beim Entwurf eines Spiels zu folgen ist. Wenn Sie mit einem Problem zu kämpfen haben, beginnen Sie mit einer einfachen Lösung und arbeiten Sie sich von dort hoch. Wenn Sie mit Minimalismus beginnen, müssen Sie sich auf die wichtigeren Aspekte Ihres Spielerlebnisses konzentrieren.
Wenn Ihr Spiel mit minimaler Kunst-, Sound- und Gameplay-Mechanik arbeitet, können Sie langsam mehr Elemente integrieren, während Sie das wichtige Gleichgewicht beibehalten.
Der visuelle Stil Ihres Spiels ist unglaublich wichtig. Ein einzelner Screenshot ist häufig der erste Eindruck eines potenziellen Spielers. Daher ist es wichtig, dass Ihr Spiel auf einen Blick lesbar ist. Der Minimalismus kann Ihnen in dieser Hinsicht aufgrund der Möglichkeit der Abstraktion sowohl helfen als auch schaden, seien Sie also vorsichtig.
Im Folgenden sind einige Ideen aufgeführt, mit denen Sie darüber nachdenken können, wie Sie Minimalismus in Ihr ästhetisches Design einführen können:
Die Art und Weise, wie Spieler mit Ihrem Spiel interagieren, sollte so gering wie möglich sein. Zu komplizierte Steuerungspläne können die Spieler von Ihrem Spiel abschrecken und Frustration erzeugen. Für bestimmte Spiele ist oft eine steile Lernkurve erforderlich, aber Sie sollten sich immer um ein optimiertes Steuerungsschema bemühen. Neben der Eingabe wird auch Ihre individuelle Spielmechanik von der Intuitivität profitieren. Überlegen Sie sich folgende Punkte, wenn Sie Ihr grundlegendes Gameplay-Erlebnis entwickeln:
Als erzählerischer Designer ist es Ihre Pflicht, den Verlauf einer Spielgeschichte zu steuern und zu steuern. Je nach Art der Geschichte kann Minimalismus eine nützliche Lösung sein oder auch nicht. Minimalistisches narratives Design erfordert, dass wesentliche Teile der Geschichte eines Spiels durch Gameplay-Mechaniken, Kunstdesign, Leveldesign und andere Methoden erzählt werden, die dem Autor nicht zugänglich sind. Erzählende Designer müssen sicherstellen, dass alle Elemente eines Spiels zusammenkommen, um die richtige Geschichte zu erzählen und sie müssen mehrere Aspekte des Spielentwicklungsprozesses verstehen.
Hier sind einige Tipps, wie man sich dem narrativen Design von einem minimalistischen Standpunkt aus nähern kann:
Das Thema Minimalismus im Game Design ist tiefgreifend, komplex und entwickelt sich ständig weiter. Wenn Sie das nächste Mal ein Spiel spielen, überlegen Sie, wie es mehr oder weniger kompliziert sein könnte. Studiere die Kunst des Spiels und versuche, Wege zu finden, um es einfacher zu machen und dabei seine ursprüngliche Form zu behalten. Achten Sie auf die "leeren" Bereiche. Hören Sie die Stille zwischen wichtigen Momenten. Konzentrieren Sie sich statt auf das Offensichtliche auf die minimierten Dinge.
Spiele sind unendlich kompliziert und es kann verlockend sein, auf der Suche nach Lösungen in diese unendliche Tiefe zu tauchen. Aber wie bei vielen Problemen des Lebens ist die richtige Lösung manchmal die einfachste.
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