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Stereo ist überall meine Freunde. Na ja, fast überall. Es gibt immer noch viele Orte, an denen Audio zu Mono summiert wird, und wir alle kennen die Gefahren des Monosummings und was es für einen Mix tun kann. Während wir alle die Monokompatibilität unserer Mixes prüfen sollten, sollten Sie im Voraus wissen, dass der Song in einer Mono-Umgebung stark abgespielt wird, warum sollten Sie nicht in Mono aufnehmen?
Ein sehr gutes Beispiel dafür ist ein Club-Setting, in dem die Musik meistens in Mono gespielt wird. Während das Aufnehmen einiger Instrumente wie Gitarrenkabinen und Vocals in Mono kein Problem darstellt, wie steht es mit Stereoquellen wie einem Schlagzeug? In diesem Tutorial werden wir genau das behandeln!
In diesem Tutorial erfahren Sie, welche Techniken für eine minimale Mono-Drum-Aufnahme am besten geeignet sind und welche Mischtechniken für unsere Zwecke am besten geeignet sind. Wenn also Mono und Minimalismus dein Ding sind, dann spring rein! Aber seien Sie gewarnt, die Informationen sind alles andere als minimal!
Bevor wir uns mit den Micing-Techniken beschäftigen, wollen wir zuerst untersuchen, was eine qualitativ hochwertige Mono-Aufnahme ausmacht. Vor allem bei Mono-Aufnahmen müssen wir sicherstellen, dass das gesamte hörbare Frequenzspektrum in einem Mikrofon erfasst wird. Dies bedeutet, dass Mikrofone wie Dynamik und Bänder, obwohl beide für sich sehr gut sind, möglicherweise nicht das gesamte Spektrum abdecken, insbesondere im oberen Bereich.
Während viele Menschen Bänder als Mono-Drum-Mikrofone verwenden, tun sie dies in Verbindung mit anderen Mikrofonen, die das Klangbild aufhellen. Denken Sie daran, dass alles vom Stil abhängig ist. Das lässt uns dann mit Kondensatormikrofonen als Mikrofon der Wahl.
Aber sollten wir eine kleine Membran oder einen großen Membrankondensator als Mono-Mikrofon verwenden? Wenn Sie einen sehr artikulierten Klang benötigen, ist ein kleiner Membrankondensator die beste Wahl, da er ein sehr schnelles Einschwingverhalten hat. Wenn Sie jedoch feststellen, dass ein kleiner Membrankondensator zu hell ist, wird die Verwendung eines großen Membrankondensators mit Ihrem zusätzlichen Vorteil eines größeren Proximity-Effekts besser geeignet sein, wenn Sie ein Nierenmuster verwenden, das die Bassdrum betonen kann. Abgesehen von der Frequenzantwort ist das andere Problem, das bei einer Mono-Aufnahme angegangen werden muss, diese Phase.
Selbstverständlich können Sie für eine Mono-Aufnahme natürlich nur ein einziges Mikrofon verwenden. Für das Schlagzeug-Set benötigen Sie jedoch häufig mindestens eine Kick-Drum und ein Snare-Mikrofon, um den modernen Sound noch besser in Ihr Gesicht zu bringen. Dies führt dann zu dem Problem der Phasenauslöschung zwischen den Mikrofonen. In einer Stereo-Umgebung können wir die Mikrofone schwenken, um einige der Phasenprobleme zu reduzieren, aber in Mono bekommen wir diesen Luxus nicht. Die Platzierung des Mikrofons ist dann von größter Bedeutung, denn wenn wir weitere Mikrofone hinzufügen, um zu kompensieren, was ein anderes Mikrofon nicht liefert, beginnen wir, weitere Phasenprobleme hinzuzufügen.
Deshalb funktionieren minimalistische Micing-Techniken für Mono-Aufnahmen so gut. Schauen wir uns daher einige Micing-Techniken für Mono-Drums an.
Zuallererst müssen wir mit einem soliden Mikrofon beginnen, das das gesamte Frequenzspektrum erfassen kann. Dafür werde ich den neuen MA-301 FET von Mojave verwenden, einen großen Membrankondensator, der sowohl voll als auch artikuliert ist. Ich persönlich wollte einen etwas weicheren Top-End-Sound und ein bulliges Bottom-End, weshalb ich mich nicht für einen kleinen Membrankondensator entschieden habe, aber die Wahl liegt bei Ihnen.
Jetzt funktioniert nicht jede Mikrofonplatzierung für jedes Mikrofon, aber zwischen den folgenden Mikrofonplatzierungen sollten Sie einen guten Kompromiss für Ihr Mikrofon finden können. Denken Sie daran, dass wir einen ausgewogenen Sound anstreben, der das gesamte Schlagzeug zur Geltung bringt.
MA-301 - Low In Front
MA-301 - Vorne oben
MA-301 - Hoch und oben
Sie können das Mikrofon natürlich auch direkt über dem Drum-Set verschieben, bis es nach unten zeigt. Möglicherweise verlieren Sie jedoch etwas vom unteren Ende und vom vollen Ton der Toms und erhalten mehr Angriff.
Die Wahl liegt jedoch wieder bei Ihnen, aber ich empfehle Ihnen die Wahl eines Mikrofonplatzes, der einen guten Tom- und Becken-Sound gewährleistet, da wir versuchen, nicht jedes Schlagzeug zu mischen und jedes Tom jedes Mikrofon zu besiegen. Mit meinem Mojave fand ich persönlich die letzte Position als beste. In diesem Sinne wollen wir die Snare- und Kick-Drum-Mikrofone für den klassischen Drei-Mik-Sound hinzufügen.
Für die Kick- und Snare-Mikrofone benötigen Sie Mikrofone, die das hinzufügen, was der einzelne Overhead nicht konnte. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Kick reichlich angegriffen ist, aber nicht genügend Boden, dann benötigen Sie ein Kick-Mikrofon, das dies widerspiegelt. Mit der Snare werden Sie wahrscheinlich ein Mikrofon wünschen, das der Snare ein wenig Schnappschuß hinzufügt, da der Overhead wahrscheinlich nicht so artikuliert klingt wie ein einzelnes Snare-Mikrofon.
In meinem Fall verwende ich den Audix D6 für die Kickdrum und den Shure 55SH Deluxe für die Snare. Der Grund, warum ich mich für den D6 entschieden habe, war, dass er sowohl einen artikulierten Klang als auch einen beträchtlichen Boom hat. Der 55SH Deluxe wurde aufgrund seiner Fähigkeit, mit lauten Schallquellen umzugehen, und einem Hypernierenmuster gewählt.
Wenn Sie einen ausgewogeneren Kick-Drum-Sound von Ihrem Kick-Mikrofon benötigen, empfiehlt es sich, das Mikrofon direkt im Drum-Port zu platzieren. Wenn Sie jedoch mehr Angriff benötigen, drücken Sie es auf jeden Fall näher zum Schlagkopf. Das einzelne Snare-Mikrofon kann natürlich in der üblichen Snare-Position aufgelegt werden. Ich empfehle jedoch, die Snare auf der Seite in die Mitte der Schale zu richten, da dies einen sehr guten Single-Mic-Snare-Sound ergibt.
Aufgrund dieser Position habe ich den 55SH Deluxe für seine Hyperniere ausgewählt. Da Hyperniere eine gute Seitenabweisung aufweisen, wird dies dazu beitragen, die Aufnahme der Hi-Hat und anderer Trommeln an der Seite der Schlinge zu minimieren.
Hier ist, was wir jetzt mit allen drei Mikrofonen haben ...
MA-301, D6, 55SH Deluxe
Hören Sie, wie der Kick und die Snare in Ihrem Gesicht mehr klingen, wie Sie es von einem typischen modernen Sound hören würden? Haben Sie jemals bemerkt, dass nicht alles in Stereo ist??
Jetzt, da unsere Aufnahmen in einer Reihe sind, ist es an der Zeit, die Spuren zusammenzumischen, um unseren zusammenhängenden Drum-Sound zu erzeugen.
In erster Linie müssen wir dafür sorgen, dass unsere Tracks in Phase sind. Wenn dies nicht der Fall ist, werden wir beim Hinzufügen von Effekten wahrscheinlich überkompensieren. Wenn Ihre Kick- und Snare-Tracks nicht mit dem Mono-Overhead in Phase sind, verschieben Sie Ihre Tracks immer etwas, bis sie wirklich sind. Idealerweise hätten Sie stattdessen Ihre Mikrofone verschoben.
Sobald dies erreicht ist, können Sie anfangen, die für das Monomikrofon erforderliche Menge an Tritt- und Snare-Mikrofon auszugleichen. Denken Sie daran, dass Sie beim Monomixen den Overhead mischen müssen. Sie können den Overhead nicht zu den einzelnen Mikrofonen mischen, da die Personen nicht das gesamte Schlagzeug-Set abdecken. Hier finden Sie einige Tipps, die Sie beim Mischen Ihrer Trommeln unterstützen ...
Sie werden bemerkt haben, dass ich hier in diesem Abschnitt nichts über Reverb aufgenommen habe. Der Grund hierfür ist, dass Reverb in einer Mono-Einstellung für einen Mix sehr gefährlich sein kann. Die Gefahr tritt ein, wenn Sie den Reverb einschalten und vergessen, den Stereo-Reverb mit Mono zu verbinden. Wenn Sie vergessen, dies zu tun, mischen Sie am Ende einen schönen, breiten Stereo-Reverb. Bei der Wiedergabe in Mono wird der Mix wahrscheinlich getrübt. Sie können Reverb in Mono ausführen, müssen jedoch von Anfang an einen Mono-Reverb verwenden.
Hier ist der endgültige Mix nach einigem Bearbeiten und Abgleichen der Levels unter Verwendung der oben genannten Vorschläge…
Minimales Micing und Mono-Recording können eine wunderbare Abkehr von der Komplexität von Multitrack-Stereo-Recording sein. Ihre Möglichkeiten sind begrenzt und Sie zwingen Sie, frühzeitig fundierte Entscheidungen zu treffen.
Diese Techniken können auch (sorgfältig) auf eine Live-Situation angewendet werden und helfen, das Feedback zu kontrollieren, da weniger Mikrofone vorhanden sind. (Sie müssen natürlich mit der Platzierung des Overheads vorsichtig sein, da dies zu Rückkopplungen neigt.)
Wenn Sie elektronische Musik produzieren und einen Live-Drum-Sound wünschen, ist diese Technik ein Muss, da fast alle elektronischen Musik in Mono abgespielt wird (weshalb Snare und Kick immer gerade in der Mitte sind). Und für diejenigen von Ihnen mit begrenztem Budget und Mikrofonauswahl können Sie sehen, wie diese Technik mehr als zufriedenstellende Ergebnisse liefert.
Ich hoffe, dass dieses Tutorial sich als nützlich und aufschlussreich für Sie erwiesen hat und dass es Ihnen bei Ihren Audioanstrengungen helfen wird. Nochmals vielen Dank fürs Lesen!
Accentsconagua