15 Tipps zur Herstellung von Great Trance Drum Grooves

Fast einstimmig ist man sich einig, dass scheinbar einfach andere melodische und harmonische Elemente einer Inszenierung verglichen werden, aber das Schlagzeug und die Perkussion bilden die Grundlage oder das Rückgrat der meisten elektronischen Tanzmusik. In diesem Tutorial werde ich 15 einfache, aber effektive Tipps für die Herstellung großartiger Drum-Grooves geben, die Ihnen dabei helfen, eine solide Grundlage für Ihre Trance-Produktionen zu schaffen.

Über die Liste

Diese Liste ist eine Sammlung von Tipps, die ich fast jedes Mal benutze, wenn ich einen Track produziere. Da dieses Wissen aus meinem persönlichen Workflow stammt, ist diese Liste keinesfalls eine vollständige Liste der verfügbaren Techniken. Wenn Sie über eine Technik verfügen, die Sie freigeben möchten, die nicht in dieser Liste enthalten ist, können Sie sie in den Kommentaren freigeben.

1. Mehrkanalausgang

Der erste Tipp ist grundlegend, aber wichtig. Das Programmieren Ihrer Trommeln mit einer Mehrkanaleinrichtung macht die gesamte Produktion nicht nur einfacher, sondern ermöglicht auch das Programmieren, das ansonsten nicht möglich ist. 

Für meinen persönlichen Arbeitsablauf verwende ich Battery 4 in a 8Stereo, 8Mono Aufbau. Dies ermöglicht mir die Verwendung von insgesamt 16 separaten Ausgängen. Ich kann jeden Drum-Part unabhängig vom Rest mit einem eigenen Mixer-Channel-Strip bearbeiten, während es nur eine MIDI-Sequenzer-Spur gibt.

Die Verwendung eines Mehrkanal-Setups ermöglicht maximale Flexibilität bei minimalem Durcheinander in Ihrem Projekt.
Ich persönlich mag es nicht, eine Menge Audio-Clips und Sequenzer-Tracks nur für das Schlagzeug zu haben. Dieses Setup bietet die gesamte Flexibilität, ohne dass das Projekt durcheinander gerät oder potenzielle Fehler auftreten, wenn Teile beim Schleifen nicht synchron sind.

2. Musikalisch gestimmte Basskicks

Die Verwendung eines abgestimmten Bass-Drum-Kick kann wirklich dazu beitragen, Ihrer Produktion tonalen Zusammenhalt zu verleihen. Es gibt möglicherweise großartige Drum-Samples kostenlos oder Sie können abgestimmte Drum-Samples kaufen. 

Ich persönlich mache keinen Prozess aus dem Abstimmen nicht abgestimmter Tritte, aber wenn Sie es ausprobieren möchten, können Sie eine Frequenz-Äquivalenztabelle herunterladen, die Ihnen die Häufigkeit aller Töne auf dem Klavier anzeigt. Mit einem EQ-Plug-In können Sie dann das Sample so korrigieren, dass es der Note Ihrer Wahl entspricht.

Das kostenlose Drum Kick Sample Pack von Markus Hakala (verlinkt im Layering Kicks Tipp unten) bietet über 500 abgestimmte Kickdrums. Zur Vereinfachung der Verwendung habe ich sie in Ordnern angeordnet und in ihren jeweiligen Schlüsseln gruppiert.

3. Hören Sie zu und schauen Sie zu

Sie möchten Ihre Audiodaten anzeigen und anhören, indem Sie alle verfügbaren Messprogramme verwenden. Sie haben vielleicht gehört, dass die Leute etwas sagen "Verwenden Sie Ihre Ohren." Dies ist insofern zutreffend, als es sich um Audioproduktionen handelt, und Sie möchten letztendlich zu dem, was gut klingt oder was Ihnen den gewünschten Sound verleiht, mitgehen. Es gibt jedoch eine inhärente technische Seite, die eine Sichtprüfung mit verschiedenen Messwerkzeugen erfordert.
Mithilfe von Plug-Ins für die Messung können Sie Ihr Audio visuell auf Artefakte untersuchen, die sonst durch das alleinige Hören unbemerkt bleiben könnten.
Ein Werkzeug, das ich jedes Mal verwende, ist ein Oszilloskop. Mit einem Oszilloskop können Sie eine Klangwellenform visualisieren und die Drum-Samples überwachen. Das s (M) -Exoskop von smartelectronix ist ein hervorragendes Plug-In für kostenlose Oszilloskope.

4. Transiente Nadeln

Sie möchten ein Auge auf extreme Transienten haben, da diese schnell Ihre gesamte Kopfhöhe auffressen können. Wenn Sie ein Kick-Sample mit einem Oszilloskop betrachten, können Sie feststellen, dass es das gibt, was ich als a bezeichne Übergangsnadel. Mit "Transient Needle" meine ich eine sehr hohe, sehr schnelle transiente Spitze, die dem Klang nichts hinzufügt. Da es dem Sound nichts Wertvolles hinzufügt, würden Sie nicht wissen, dass dies hier ist, wenn Sie nur den Sound hören.
Amplitude ist nicht dasselbe wie Frequenz. Eine hohe Amplitudenspitze in einer Kick-Drum bedeutet nicht unbedingt, dass sie eine hohe Frequenz hat knirschen du bist nach.
Wenn Sie dies über einen Dynamikprozessor ausführen, wie es beispielsweise in Form eines Kompressors üblich ist, wird diese Transientnadel auch problematisch, da Sie Ihren Kompressor im RMS-Modus verwenden, der den Gesamtlautstärkepegel angibt wird dieser Übergang sein, der den Kompressor auslöst. Mit anderen Worten, der Teil, der dem Sound Noting hinzufügt, ist der Teil, der den Dynamikprozessor steuert.
Ich habe den Transient Designer verwendet, einen der eingebauten Effektprozessoren in Akku 4, um die Transientnadel zu entfernen. Der Sound ändert sich kaum, und Sie sparen jetzt Headroom, und Dynamikprozessoren erzielen ein besseres Ergebnis.Durch das Trimmen der Transientennadel wird Kopfraum gespart.

5. Layering Kicks

Der nächste Tipp ist das Layering von Samples, damit der Kick durch die Mischung geht. Verwechseln Sie das nicht mit dem, was wir gerade gelöst haben, indem Sie den Übergang zum Kick reduzieren, um die Headroom zu erhalten. In diesem Fall möchten Sie einen schönen Kick-Sound mit dem Bottom-End und etwas Snap aufbauen, damit er nicht im Mix verschwindet.
Genau wie beim Tuning mache ich normalerweise keinen Prozess aus dem Aufbau von Tritten von Grund auf, abgesehen davon, dass gelegentlich ein geschlossener High-Hat-Sample verwendet wird, um dem Tritt mehr Präsenz zu verleihen. Hauptsächlich, weil Sie hochwertige EDM-Muster kostenlos herunterladen können, die bereits für Sie abgestimmt und geschichtet sind. 
Wenn Sie Ihre Hand dabei haben wollen, geht Tuts + Autor Mo Volans ausführlich darauf ein, wie Sie Drum-Sounds effektiv überlagern. Dies ist auch ein einfacher Weg, um den Effekt eines gefilterten Tritts während eines Intro zu erzielen. Bei einem Downbeat werden dann die Bassfrequenzen hinzugefügt.

6. Lesen Sie zwischen den Tritten

Der nächste Tipp ist, zwischen den Tritten zu lesen. Die meiste Tanzmusik verwendet eine Basslinie, die zwischen dem Basskick sitzt. Sie möchten sicherstellen, dass es sozusagen eine schöne Tasche gibt, in der das Bassinstrument Platz findet. Dies wird beim Phasenproblem helfen, wenn der Bass-Kick und die Basslinie sich gegenseitig aufheben oder sich gegenseitig verstärken und sich gegenseitig verstärken und clippen oder sonst etwas Ungewolltes tun.

7. Überlagern von Snares

Entlang der gleichen Ebenen wie beim Bass-Kick wird der nächste Tipp die Snare-Samples geschichtet. Ich mag meine Snare-Hits so, dass sie viel High-End haben, fast bis zum Geräusch. Dazu fange ich normalerweise mit einer akustischen Snare an, die ich mag, und füge dann einen weiteren digitalen Stil hinzu. Dann füge ich der digitalen Snare eine Verzerrung hinzu, um sie im Grunde zu einem luftigen Geräusch zu machen. 
Der Charakter des Rauschens hängt davon ab, was Sie verwenden, um es zu verzerren. Ich habe grundlegende Verzerrungen von den mit Logic Pro X enthaltenen Plug-Ins zu einem Gitarrenverstärkersimulator verwendet, um es in einen Verzerrungstreffer zu bringen. In den folgenden Audiobeispielen können Sie eine überlagerte Snare solo und im Kontext einer Produktion hören.

Layered Snare Solo

Überlagerte Snare im Kontext

8. Sample Cutoff

Der nächste Tipp ist, dass Sie den Sample-Envelope des Plug-Ins verwenden können, mit dem Sie Ihre Drums so programmieren, dass Sie beim Auslösen von Samples leicht einen harten Cutoff erhalten. Dies ist ein klassischer Effekt, der bei hohen Hüten, Abstürzen und wie die Geräuschkulisse im vorherigen Tipp erreicht wird. 
Amp-Hüllkurve einstellen Halt Wert auf 100% und die Sustain und Veröffentlichung Bei 0% erhalten Sie eine sofortige Unterbrechung, wenn Sie die Midi-Note im Sequenzer freigeben. Sie können die Länge der Noten nach Belieben einstellen.
Das Crash-Becken, das zur Steuerung der Veröffentlichung die Lautstärke-Hüllkurve verwendet, ermöglicht einen Becken-Choke-Effekt, eine übliche Technik, bei der ein Schlagzeuger das Becken nach dem Anschlagen schnell ergreift, um den Sound schnell abzuschneiden.
Das folgende Audiobeispiel zeigt das obige Bild, in dem ein Crash-Becken mit unterschiedlichen Längen und einer Release-Einstellung von Null dargestellt wird, wodurch ein Becken-Choke-Style-Effekt erzielt wird.

Cutoff-Länge

9. Versatz klatschen

Als Nächstes wird ein Klatschen zu hören, als ob es zu einer Abnahme in die Kick-Drum führt. Versetzen Sie das Sample einfach etwas, indem Sie es etwas vor dem Downbeat positionieren. Sie können den subtilen Unterschied in den folgenden Audiobeispielen hören.

Mit Klatschenversatz

Ohne Klatschversatz

10. Der Haas-Effekt

Der nächste Tipp: Verwenden Sie den sogenannten Haas-Effekt, um eine schnelle Stereobreite eines Sounds zu erhalten. Das Haas-Effekt hat damit zu tun, dass unsere Ohren voneinander beabstandet sind, was bedeutet, dass alles, was wir hören, eine gewisse Verzögerung hat, sobald ein Klang ein Ohr gegenüber dem anderen erreicht. Wir hören keine Verzögerung in allem, weil unser Gehirn eine Verzögerung kompensiert, die kürzer als etwa 80 Millisekunden ist. Danach hören wir eine erkennbare Verzögerung.
Mit dem im Lieferumfang von Logic Pro X enthaltenen Sample Delay-Plug-In können Sie auf einfache Weise die Stereobreite mithilfe des Haas-Effekts hinzufügen.
Wenn Sie ein Logic Pro-Benutzer sind, können Sie den Haas-Effekt mit einem einfachen Plug-In erstellen. Das Sample-Verzögerung Einheit in der Verzögern In der Kategorie der werkseitigen Audioeffekte können Sie den linken und rechten Kanal unabhängig voneinander verzögern. 
Wenn Sie nicht über ein Plug-In verfügen, das mit dem Sample Delay-Gerät vergleichbar ist, stehen einige kostenlose Geräte wie Free Haas von VescoFX zur Verfügung. Sie können dies auch manuell tun, indem Sie dasselbe Sample links und rechts durch hartes Panning verschieben und dann in Ihrem DAWs-Sequenzer verschieben. 
Im folgenden Audiobeispiel wird das Sample Delay-Plug-In in den letzten 4 Takten verwendet, um dem Open-High-Hat mithilfe des Haas-Effekts eine breitere Stereobreite zu verleihen.

Der Haas-Effekt

11. Rhythmisches Schwenken

Der nächste Tipp ist, rhythmisches Panning zu verwenden, um Interesse für Percussion-Parts zu schaffen. Zum Beispiel gebe ich normalerweise einen High-Hat-Sample für jeden Viertelschlag hart und ein weiterer High-Hat wird jede 16. Note in die entgegengesetzte Richtung geschwenkt. Dies kann dazu beitragen, dass ein Percussion-Part interessanter klingt, ohne mehr hinzufügen und übermäßig und unnötig komplex machen zu müssen. 
Die folgenden Audiobeispiele verwenden eine geringfügige Variation im Panning, um einen komplexeren Klang zu erzielen, ohne tatsächlich weitere Parts hinzuzufügen.

Mit rhythmischem Schwenken

Ohne rhythmisches Schwenken

12. Hochpassfilter

Der nächste Tipp ist die Verwendung eines Hochpassfilters für kreative und korrigierende Anpassungen. Korrigieren Sie die Verwendung eines Hochpassfilters, um zu verhindern, dass die Drums die Mischung durcheinanderbringen, da selbst Samples wie Hüte und Schüttler einen Low-End-Inhalt haben, den Sie beseitigen möchten. Kreativ, indem Sie sie verwenden können, um den gewünschten Sound von Samples zu isolieren. Verwenden Sie zum Beispiel einen Hochpass-Filer, um ein Becken oder eine Shaker-Probe zu verdünnen und in das obere Ende der Mischung zu schieben.
Im folgenden Audiobeispiel können Sie hören, welchen Unterschied die Hochpassfilterung ausmachen kann, was sich besonders bei den höheren Frequenzen bemerkbar macht, da die Hochpassfilterung eine größere Trennung zwischen den Bassfrequenzen und den hohen Frequenzen bewirkt

Mit Hochpassfilterung

Ohne Hochpassfilterung

13. Seitenkettenkompression

Für diesen nächsten Tipp ist hier das Mehrkanal-Setup hilfreich. Sie können eine aggressive Side-Chain-Komprimierung verwenden, um ansonsten statische Percussion-Sequenzen in treibende Sequenzen zu verwandeln, die den Track vorwärts bewegen und ihm Energie verleihen. 
Das Einrichten eines Kompressors für die Seitenkette ist in jeder DAW etwas anders. Wie Sie die Side-Chain-Komprimierung in PreSonus Studio One einrichten, erfahren Sie hier. Bei den beiden folgenden Beispielen handelt es sich um den gleichen Trommelverlauf. Der einzige Unterschied besteht in den Kompressor-Plug-Ins, die zur Seitenkettenkompression des Schüttlers verwendet werden, und die Hochhut-Teile wurden deaktiviert.

Mit Seitenkettenkompression

Ohne Seitenkettenkompression

Normalerweise füge ich einen Limiter oben auf dem Kompressor hinzu, da der Kanal ohne die Side-Chain-Quelle richtig laut wird.

14. Obere Schichten

Der nächste Tipp ist die Verwendung von Top Layers. Top Layers sind Loops, die weder über einen Kick noch über eine Snare verfügen und auch nicht, um sie zu Ihrem vorhandenen Drum-Groove hinzuzufügen. Computermusik kann dazu neigen, sich mechanisch anzufühlen, und Top Layers kann dazu beitragen, dass Ihr Schlagzeug einen menschlicheren oder analogen Klang erhält.
 Sie können Top Layers von professionellen Produktionshäusern wie Samplephonics und Wave Alchemy kaufen. Wenn Sie keine kaufen möchten, können Sie auch viele tolle Top-Layer kostenlos erhalten. Wenn Sie Logic Pro X verwenden, können Sie auch selbst versuchen, eigene Loops mit Drummer zu erstellen. Eine andere Option ist die Verwendung eines Hochpassfilters und das Entfernen des gesamten Frequenzinhalts von vollen Drumloops. 
Hören Sie sich den Unterschied an, wenn Sie mit Top Layer einen ansonsten schlichten Durchgang machen.

Mit Percussion-Oberschicht

Ohne Percussion-Deckschicht

15. Atmosphärische Treffer

Der letzte Tipp bezieht sich auf die Erstellung atmosphärischer Hits mit bereits in Ihrem Mix verwendeten Drum-Parts, wie einem Crash oder Kick. Sie können und sollten eine Vielzahl von Sounds verwenden, wenn Sie atmosphärische Effekte für Ihre Produktion erzeugen. Wenn Sie jedoch vorhandene Sounds verwenden und die Klangcharakteristik mit der Effektverarbeitung ändern, können Sie einer Spur eine subtile, aber effektive Einheit hinzufügen.
Ich habe festgestellt, dass die Verwendung eines Plattenhalls den gefilterten Tritten einen charakteristischen Sound verleiht, wenn ein Boomer-Sound erzeugt wird. Die Erzeugung eines atmosphärischen Effekts für einen Beckenabsturz kann durch Einspeisen einer Verzögerung in einen Hall erzielt werden. Wenn Sie die Verzögerung vor dem Reverb haben, wird der Reverb sozusagen gespeist und der Klang wird offener und breiter.
Sie können die Verzögerungs- oder Decay-Zeit der Effekte einstellen, um den Effekt zu verlängern oder zu verkürzen. Eine gute Möglichkeit, den Sound im Hintergrund des Mixes erscheinen zu lassen, ist die Einstellung der Frequenzverzögerung. Dies wird manchmal als Helligkeit oder Dämpfung bezeichnet, was dazu führt, dass die höheren Frequenzen abfallen, wenn sich die Verzögerung oder der Nachhall mit der Zeit entwickelt.

Fazit

Das Programmieren von Schlagzeugen für elektronische Tanzmusik kann eine Mini-Produktion sein. Es wird viel überlegt, einen Teil der Produktion zu machen, der den anderen melodischen und chordalen Elementen in einem Song meistens den Rücken zu kehren scheint. Ein gutes solides Fundament ist jedoch der Schlüssel zu einer guten Produktion. 
Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen bei der Erstellung Ihrer Musik.