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In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie mit einem unbemannten Luftfahrzeug (UAV) filmische Luftaufnahmen machen können. In Adobe After Effects werden die Aufnahmetechniken, die Tageszeit, die Kameraeinstellungen und einige Nachbearbeitungen erläutert.
Meine erste Empfehlung an alle, die mit einer Drohne filmen, ist, langsam zu gehen. Langsam ist mehr filmisch und vermittelt dem Betrachter den Eindruck, dass Sie von einer größeren Plattform aus schießen, beispielsweise einem Hubschrauber. Dies erhöht unbewusst den Produktionswert und lässt den Schuss kontrollierter und kunstvoller erscheinen.
Stellen Sie sicher, dass Sie auch die RC-Steuerknüppel auf der Fernbedienung verwenden. Verwenden Sie schrittweise Bewegungen und denken Sie daran, langsam zu beschleunigen und abzubremsen. Andernfalls wird die Kamera mit den schnelleren Bewegungen herumgeschüttelt, wodurch die Wahrscheinlichkeit von Verzerrungen oder "Jello-Effekten" auf Ihrem Filmmaterial erhöht wird.
Planen und visualisieren Sie so viele Luftaufnahmen wie möglich. Ich empfehle Ihnen, Ihren Drehort vor dem Dreh zu erkunden, um die Einschränkungen in der Umgebung zu berücksichtigen. Wenn Sie wissen, was Sie vorab benötigen, können Sie auch die Akkulaufzeit Ihrer Drohne optimieren. So geraten Sie nicht in eine Situation, in der Sie den Schuss verpassen, den Sie wirklich benötigen, weil die Batterien leer sind.
Eine der filmischsten Drohnenaufnahmen ist eine langsame Entdeckung der Landschaft. Imitieren Sie Aufnahmen mit großem Budget, die Sie in Filmen sehen, die normalerweise zwei Bewegungsachsen gleichzeitig haben. Ein Beispiel wäre das gleichzeitige Hin- und Herfliegen mit einer gleichmäßigen Geschwindigkeit.
Strafing oder Seitwärtsbewegungen funktionieren auch sehr gut, um Landschaften aus einer anderen Perspektive zu zeigen. Da die meisten Landschaften auf Luftvideos gezeigt werden und sich die Drohne nur vorwärts oder rückwärts bewegt, kann sich eine Strafanzeige bemerkbar machen. Es kann auch eine effektive Methode sein, um coole Features in der Landschaft sichtbar zu machen.
Umlaufbahnen können erreicht werden, indem Sie Ihre Drohne nach rechts oder links schieben und den Gierstock in die entgegengesetzte Richtung ziehen. (Die Giersteuerung ist in der Regel der Steuerknüppel auf der linken Seite des Controllers, der die Drehung der Drohne steuert.) Es ist wichtig, die Giersteuerung zu schonen, sonst werden Sie zu schnell drehen und den Effekt beeinträchtigen.
Fly-Through-Aufnahmen können durchaus filmisch sein, sind jedoch am riskantesten, da Sie sich wahrscheinlich nur auf den Controller-Bildschirm (FPV) verlassen müssen, um mit Ihrer Drohne navigieren zu können. Ich würde dies nicht versuchen, wenn Sie sich nicht auf Ihre Fähigkeiten als Pilotin verlassen. Ich bin persönlich nicht der größte Fan dieser Aufnahmen, denn wenn ich sie sehe, ist das ein verräterisches Zeichen dafür, dass die Aufnahme mit einer Drohne gefilmt wurde; Dies kann Ihr Publikum ablenken und dazu bringen, mehr über das Risiko des Schusses nachzudenken, als die Kinematographie zu bemerken.
Sie können auch Kardanbewegungen in Kombination mit Drohnenbewegungen ausprobieren, um Ihren Schlägen eine weitere Dimension hinzuzufügen. Dadurch können Sie bis zu drei kombinierte Bewegungsachsen erhalten. Einer meiner Favoriten ist das Vorwärtsfliegen und Kippen des Kardanrahmens nach oben, um die Landschaft sichtbar zu machen.
Das Bewegen Ihrer Kamera kann zu erfreulichen Effekten führen.Verleihen Sie Ihren Luftszenen Tiefe, indem Sie extreme Parallaxeneffekte nutzen, oft mit Bäumen oder Strukturen, die sich näher an der Drohne befinden. Dies hilft dem Betrachter, visuell zu helfen, wie groß die umgebende Landschaft tatsächlich ist.
Ich empfehle nicht, sich nur auf der Gierachse zu drehen oder grundsätzlich eine 360-Pfanne. Dies liegt daran, dass es Drohnen normalerweise schwer fällt, mit dieser Bewegung präzise zu sein, und es kann dem Filmmaterial einen Peitscheneffekt verleihen, wenn Sie nicht aufpassen.
Wenn es um das Wetter geht, sind Sie Mutter Natur ziemlich ausgeliefert. Normalerweise möchten Sie nur an klaren oder bewölkten Tagen fliegen und Regen, Nebel oder starken Nebel vermeiden. Dies gilt insbesondere an kälteren Tagen, da sich auf der Drohne und den Requisiten Kondensation bilden kann, die in größeren Höhen einfrieren kann. (Ich habe gesehen, dass dies passiert!)
Der Wind ist der größte Feind, wenn es um den gefürchteten "Jello" -Effekt auf Filmmaterial geht. Vermeiden Sie es, an einem windigen Tag zu versuchen, Ihre Drohnenaufnahmen zu machen; Normalerweise fliege ich nicht, wenn der Wind über 20 km / h liegt oder wenn häufige heftige Böen auftreten. Die meisten Drohnen können bei Windstärken von bis zu 25-35 Meilen pro Stunde fliegen, aber das Filmmaterial, das Sie bei diesen höheren Windgeschwindigkeiten aufnehmen, wird Ihre Zeit wahrscheinlich nicht wert sein.
Ich empfehle Ihnen nicht, sich zu sehr auf Programme wie After Effects zu verlassen, um den Jello-Effekt auch aus Ihrem Material zu entfernen. Obwohl After Effects diese Verzerrungen auf ein Minimum reduzieren kann, habe ich bisher noch nichts gesehen, das mit der Einstellung "Warp Stabilization" vollständig wiederhergestellt wurde.
Genau wie bei bodenbasierten Filmen wird das Filmen während der goldenen Stunden des Tages (bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang) Ihrem Filmmaterial wirklich helfen. Schatten werden sehr gut sichtbar sein, was dazu beiträgt, Geländeelemente zu definieren, die während des Nachmittags nicht sichtbar sind. Zu diesen Zeiten filmen weniger Menschen, insbesondere bei Sonnenaufgang. Wenn Sie also nur diesen einen Schritt ausführen, unterscheiden Sie sich bereits vom Luftüberschuss.
Die Kameraeinstellungen spielen auch eine große Rolle für das Erscheinungsbild Ihrer Aufnahmen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem flachsten Kameraprofil filmen, das Ihnen den größtmöglichen Dynamikbereich Ihrer Luftbildkamera bietet. Wenn Sie auf diese Weise filmen, verhindern Sie, dass der Himmel und die Wolken herausfliegen, und behalten auch Details an den dunkelsten Punkten des Bodens.
Verringern Sie nach Möglichkeit die Verschlusszeit, insbesondere bei Aufnahmen in Bodennähe, um den Blitzeffekt zu vermeiden. Alles unter 100. bis 250. Sekunde ist meine Empfehlung. Verwenden Sie bei Bedarf einen ND-Filter, um die Verschlusszeit gering zu halten. Wenn Sie mit der 500. oder 100. Sekunde fotografieren, was bei Drohnenkameras üblich ist, erhalten Sie schärfere Bilder, aber das Filmmaterial kann schwerer werden.
Lassen Sie uns einige Nachbearbeitungstechniken durchgehen, die ich in After Effects verwende, um aus meinen Luftaufnahmen bessere Ergebnisse zu erzielen.
Der erste Schritt besteht darin, jegliche Verzerrung aus dem Filmmaterial zu entfernen, was hauptsächlich dann der Fall ist, wenn Sie mit einer GoPro-Kamera gefilmt haben. Sie erzielen viel bessere Ergebnisse, wenn Sie in 4K aufnehmen und das Material mit 1080p ausgeben. Dies gibt Ihnen eine höhere Pixeldichte in einer 1080p-Komposition und trägt dazu bei, die Bildqualität zu erhalten.
Ich füge mein Filmmaterial einer 1080p-Komposition hinzu und füge dann den Effekt hinzu Optik-Kompensation. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Linsenverzerrung umkehren, und für eine GoPro lege ich normalerweise das Sichtfeld zwischen 70 und 80.
Wenn Sie eine noch breitere Einstellung wünschen, können Sie das Kontrollkästchen aktivieren Pixel optimieren. Dadurch wird die Aufnahme wieder auf die ursprüngliche Breite vergrößert, aber Sie müssen oben und unten schwarze Balken hinzufügen, um diese Einstellung im Wesentlichen in ein Seitenverhältnis von 2:35 zu konvertieren.
Wenn Sie mit einer längeren Verschlusszeit filmen mussten oder wenn Sie eine GoPro-Kamera verwenden und die Verschlusszeit nicht steuern können, möchten Sie in After Effects wahrscheinlich einen Bewegungsunschärfe-Effekt zu Ihrem Filmmaterial hinzufügen, damit es aussieht natürlicher.
Verwenden Sie einen Effekt wie Pixel-Bewegungsunschärfe oder das Drittanbieter-Plug-In Reel Smart Motion Blur. Dies verhilft Ihrem Schuss zu einer natürlichen Bewegungsunschärfe und wirkt jedem schweren Stroboskop entgegen (normalerweise mit Bäumen, Autos fahren usw.).
Die beiden besten Farbkorrektur-Plug-Ins, die ich für Luftaufnahmen empfehlen kann, sind Red Giant Colorista und Film Convert.
Colorista ist bei Weitem der beste Farbkorrektor in After Effects und kann auch für Farbkorrekturmaterial verwendet werden. Es bietet viele Optionen und Vielseitigkeit, insbesondere hinsichtlich der Anpassung des Farbtons und der Sättigung bestimmter Farben in Ihrer Szene.
Film Convert ist ein Plug-In für Filmemulationen, das wirklich dazu beitragen kann, Ihr Filmmaterial zu differenzieren und ein Filmgefühl zu erzeugen, indem Sie eine echte Filmästhetik hinzufügen. Sie können aus verschiedenen Filmvorlagen auswählen und geringfügige Farbkorrekturen vornehmen. Die Filmmaterialien tragen dazu bei, Ihr Filmmaterial zu verbessern und sie vom üblichen "Drohnen-Video" -Look abzulenken.
Wir haben ein umfassendes Handbuch zusammengestellt, in dem Sie lernen, wie Sie Videos bearbeiten, ob Sie gerade erst mit den Grundlagen beginnen oder die Videobearbeitung und die Nachbearbeitung beherrschen möchten.
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