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Einer der schwierigsten Aspekte des Arrangements für Anfänger (und sogar einige erfahrene Produzenten) besteht darin, das Energieniveau der Tracks zu ändern. Es kann also vorkommen, dass der Übergang von einem belebten Abschnitt zu einem etwas kühleren Bereich einige Stolpersteine darstellt.
In diesem Tutorial habe ich ein Projekt verwendet, das während einer Einzelunterrichtsstunde entwickelt wurde. Das Projekt wurde verwendet, um alle Arten von Anordnungstechniken zu demonstrieren, aber der Störungsabschnitt sollte ein wenig Licht auf das betreffende Thema werfen.
Wenn Sie in diesem Abschnitt eine Reihe von Drum- und Bass-Parts spielen hören, ist die Energie zu diesem Zeitpunkt relativ hoch und die Bewegung zu einem Spacey-Zusammenbruch wird einige Arbeit erfordern.
Im nächsten Abschnitt schauen wir uns an, wie es in diesem Fall gemacht wurde.
Der Abschnitt mit höherer Energie.
Der Hochenergiebereich in Aktion.
Es gibt buchstäblich unzählige Möglichkeiten, Energie abzubauen und in einen minimaleren Bereich zu zerfallen, aber oft bleiben die verwendeten Techniken gleich. Es geht um die Kombination der verwendeten Teile und die Verwendung von Automatisierung, um einen reibungslosen, nahtlosen Übergang zu schaffen.
Da dieses Projekt bereits fertiggestellt ist, werde ich nicht zeigen, dass es von Grund auf neu erstellt wird, aber ich werde die verwendeten Techniken isolieren und erklären, wie sie ausgeführt wurden. Hoffentlich gibt Ihnen das einige Ideen, wenn Sie Ihre nächste Pause planen.
Hier ist also der Breakdown-Bereich in seiner Gesamtheit, der ab dem Punkt spielt, den wir im letzten Clip gehört haben. In den folgenden Abschnitten betrachten wir die Techniken, mit denen dies alles zusammengeschraubt wurde.
Die Panne.
Der Zusammenbruch wird wiedergegeben.
Eine gute Möglichkeit, einen reibungslosen Übergang zu schaffen, besteht in einem gewissen Grad an Kontinuität in Ihrem Mix. Wenn Sie dies erreichen können, können selbst ziemlich drastische Stimmungsänderungen leicht vom Zuhörer akzeptiert werden und kein massiver Schock sein.
Um ein Beispiel dafür zu geben, wenn der Zusammenbruch beginnt, werden viele der Elemente auf die eine oder andere Weise fallen gelassen, aber der Bass und die High-Hat-Schleife bleiben in diesem Bereich. Dadurch konnte ich das Haupt-Drum-Pattern vollständig löschen, ohne zu viel davon ein Tropfen Energie.
Hier ist der Abschnitt, über den ich spreche, wobei alle Pads entfernt wurden, sodass Sie hören können, was los ist.
Einige Elemente bleiben für die Kontinuität.
Die verbleibenden Teile sind isoliert.
Ein weiterer einfacher, aber äußerst effektiver Trick besteht darin, sehr einfache Volume-Fades zu verwenden. Es mag offensichtlich klingen, aber die Verwendung einer Reihe von Ein- und Ausblendungen während eines Übergangs kann dazu führen, dass der Übergang unterbrochen wird.
Zum Beispiel wollte ich, dass die Hutschleife, die ich über den Zusammenbruch zurückgelassen hatte, wegschmilzt, ohne zu plötzlich fallen zu lassen. Ich habe dies erreicht, indem ich das Niveau über einen längeren Zeitraum langsam gesenkt habe. Ich habe auch den Hall auf der Part angehoben, während ich ging. Diese Kombination dieser beiden Überblendungen erzeugt das Gefühl, dass sie sozusagen die Bühne verlässt!
Der Hut verblasst mit der Zeit.
Hier ist das betreffende Fade sowohl isoliert als auch im Mix. Beachten Sie, wie der Hat-Loop beim Abspielen des gesamten Mixes im Hintergrund verschmilzt. Vielleicht haben Sie dies beim ersten Anhören noch nicht einmal bemerkt. Das, meine Freunde, ist die Idee !!
Hören Sie jetzt zu, wie der Hut im Mix eingeblendet wird.
Ein einfacher Volume-Fade macht sein Ding.
Sie müssen auch nicht nur im Level nachlassen. Das Fading der Frequenzen ist ein guter Weg, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen, jedoch mit einigen schönen Variationen. Wenn Sie eine Mischung aus Filter- und Pegelüberblendungen verwenden, sollten Sie ein n interessantes Klangbild aufbauen, das zum Zuhören gehört.
Filterüberblendungen sind äußerst nützlich.
Viele Dinge wurden mit Tiefpassfiltern verblasst, aber das beste Beispiel sind Bass- und Pad-Sounds. Diese verblassen zusammen mit der Entwicklung des Zusammenbruchs.
Der Bass und die Pads werden langsam gefiltert.
Einige der hier verwendeten Fabfilter Simplons.
Wenn Sie planen, ein episches Gefühl in Ihren Pausen zu erzeugen, benötigen Sie Hall und eine Menge davon. Während Sie ein oder zwei Delay-Plug-Ins laden, werden Sie sie auch brauchen!
In dieser Mischung wurde Lexicon-Reverb verwendet.
Die Automatisierung großer Mengen Reverb am Ende von Phrasen oder Abschnitten ist der perfekte Weg, um Risse zu überbrücken und Elemente, die den Mix verlassen, nahtlos zu verbinden. Für ein Beispiel habe ich die Haupttrommelschleife isoliert, die kurz vor dem Einbruch des Zusammenbruchs ausgeht. Hier wurde ein gesundes Maß an Lexikon-Verb verwendet.
Die Hallstufe ist automatisiert.
Die Drum-Loop wird mit etwas Nachhall behandelt.
Neben der Verwendung von Effektprozessoren können Sie auch Effekt-Samples hinzufügen. Diese sind wiederum hervorragend für die Glättung des Übergangs, sie können jedoch auch Spannungen und Auswirkungen erzeugen. Wenn Sie während des Zusammenbruchs Risers und sanfte Abstürze verwenden, wird der Zuhörer tatsächlich ein Gefühl für das Timing haben und es ihnen ermöglichen, den Überblick zu behalten, wo sie sich gerade befinden, wenn die Hauptdrum-Spur fehlt.
Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, habe ich die beiden Haupteffektproben im Zentrum der Pause isoliert. Darauf folgt ein Audioclip des gesamten 'Mini-Projekts'.
Einige einfache Effektbeispiele.
Die Effektproben sind isoliert.
Hier ist der ganze Weg, um die Dinge in einen Zusammenhang zu stellen.
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