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Im Tutorial Wie man 4-stimmige Harmonie für Streicher arrangiert, haben wir untersucht, wie man eine vorhandene vierteilige Harmonisierung nimmt und sie von einem Streichorchester effektiv ausführen lässt. In diesem Tutorial gehen wir noch einen Schritt weiter und lernen, wie Sie auf derselben Grundlage weitere interessante Variationen erstellen können.
Stellen wir uns vor, wir schreiben ein Hintergrund-String-Arrangement für einen Song, wobei wir diese typische Pop-Progression als Vorbild verwenden:
Am Ende dieses Tutorials erfahren Sie, wie Sie dieses Arrangement finden können:
Die Details der vierteiligen Harmonie gehen über den Rahmen dieses Tutorials hinaus, aber das Studium des Themas ist Ihre Zeit wert.
Einige Grundlagen, mit denen Sie jetzt fertig werden, sind:
In der Welt der Popmusik können Sie mit den "Regeln" der vierteiligen Harmonie viel weniger präzise auskommen. Beispielsweise verursachen parallele Fünftel und Oktaven in einem Hintergrund-String-Bereich nicht wirklich viel Ärger beim Hörer, auch wenn sie an einer exponierteren Passage weniger akzeptabel sind.
Hier ein Beispiel, wie man Streicher in vierteiliger Harmonie hinter unserem gegebenen Klavierpart anordnet:
Um dieses Arrangement zum Leben zu erwecken, können wir zunächst mehr Bewegung einführen.
Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist das Einfügen von Noten zwischen Sprüngen. In der Violastimme von Takt 2 bis 3 ist der Abstand zwischen den Noten beispielsweise ein Drittel. Auch im Cello von Takt 3 bis 4 ist ein dritter. Indem wir einfach die Lücken füllen, erzeugen wir etwas mehr Energie:
Eine bemerkenswertere Technik besteht darin, die gesamte Besetzung zu ändern. (Abhängig von der Art und Weise, wie Sie dies tun, könnten Sie hier auf einige "technische" Verletzungen mit Parallelbewegungen stoßen. Ich glaube jedoch, dass die Gesamtstruktur insgesamt gut klingt, wenn der Gesamtaufbau solide ist.)
So könnten wir beispielsweise die Akkorde in halbe Noten zerlegen, und die zweite halbe Note die obersten drei Stimmen auf den nächsten verfügbaren Akkordton verschieben:
Oder wir könnten die Akkorde in Viertelnoten zerlegen und steigende Arpeggios haben:
Beachten Sie, dass je mehr Noten wir pro Takt haben, d. H. Je belebter die Teile sind, desto mehr fallen sie auf. Wenn Sie nur den Hintergrund des Pianos besetzt haben, sind die Parts vielleicht gut, und wenn Sie eine wichtige Gesangslinie haben, müssen Sie möglicherweise mehr davon ablenken.
Eine sehr einfache, aber effektive Technik besteht darin, eine vierteilige Harmonisierung als Skelett für die zu verwendenden Noten zu verwenden und die Anordnung dann in separate Teile aufzuteilen. Dies ist besonders nützlich bei Versen oder anderen Teilen, die einfacher sein sollen.
Zum Beispiel könnten Sie einfach die Violinen verwenden:
Oder nur die Viola und das Cello:
Oder eine komplexere Anordnung wie eine Gebäudepyramide für einen Crescendo-Effekt.
Dies könnte von oben nach unten erfolgen:
Oder von unten nach oben:
Pausen sind ein oft vergessenes Juwel des Komponierens und Arrangierens. Die Menschen sind immer so sehr darum bemüht, den Raum mit Notizen zu füllen, dass sie vergessen, wie erstaunlich kraftvoll die Stille sein kann.
Sie können sofort ein ganzes Noten-Arrangement interessanter gestalten, ohne eine einzelne Notiz hinzuzufügen, indem Sie Pausen einfügen.
Pausen am Ende der Phrasen geben einen Atemzug sowie neue Bewegungen, wenn die nächste Phrase beginnt:
Pausen zu Beginn der Messung können sich wie "negative Akzente" anfühlen; Sie lenken die Aufmerksamkeit auf den Moment durch das Fehlen einer artikulierten Note:
Und natürlich können Sie auch mischen und kombinieren:
Eine andere Möglichkeit, eine Anordnung zum Leben zu erwecken, besteht darin, die Noten zu artikulieren.
Sie können eine ganze Note auf viele verschiedene Arten in einen pulsierenden Rhythmus unterteilen, beispielsweise in kraftvolle Viertelnoten:
Oder Achtelnoten fahren:
Wir können die wechselnde Voicing-Technik auch mit artikulierten Notizen mischen, vielleicht für einen Effekt wie bei einem Filmmusikstil:
Alle oben genannten Techniken können gemischt werden, und Sie können alles mit zusätzlichen Verzierungen wie Läufen und Füllungen abrunden.
Auf dieselbe Weise wie ein Schlagzeuger eine Fülle im nächsten Takt spielt, können Ihre Saiten etwas Ähnliches tun. In der Regel sind einfache Skalenläufe und Arpeggios die effektivste Methode, da sie einen Energieschub geben, ohne sich zu sehr als wichtige Motivideen aufzufassen.
Hier ist nur ein Beispiel:
Beachten Sie, dass wir immer diese sehr einfache Notenanordnung als Leitfaden verwenden. Wir wissen, dass sich das gut anhört, daher haben alle Änderungen, die wir daran vornehmen, eine feste Grundlage.
Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial gezeigt hat, dass Sie sehr komplexe und interessante Arrangements angehen können, indem Sie einfache Techniken auf eine einfache Harmonisierung anwenden.
Wenn Sie Saiten in anderer Musik hören, beginnen Sie sich zu fragen, was die zugrunde liegende Basis ist. Was an der Oberfläche wie eine komplizierte Anordnung erscheint, ist doch nicht so kompliziert.
Accentsconagua