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Vor meinem Umzug nach Nashville hatte ich praktisch keine Erfahrung mit der Kunst des Co-Writing. Ehrlich gesagt, war die Idee für mich ein wenig abstoßend. Ich hielt mich für den Künstler und begründete, dass die Beiträge eines anderen Songwriters meinen Stil behindern und meine Kreativität behindern würden. Im Rückblick glaube ich, ich war einfach sehr eingeschüchtert von der Idee und fand Entschuldigungen, um zu vermeiden, was in Music Row eine allgemein akzeptierte Praxis war.
Wo wäre Elton John ohne die Texte von Bernie Taupin??
Ein Verleger arrangiert aus verschiedenen Gründen Co-Writing-Sitzungen für seine Autoren. Ein Grund ist, die Füße eines neuen Teilnehmers nass zu machen!
Mein erstes vom Verlag arrangiertes Co-Writing fand zwei Tage nach meiner Unterzeichnung auf der gepunkteten Linie statt. Ich war entsetzt, als ich erfuhr, dass ich mit Country Artist Lacy Jay Dalton schreiben würde, der damals einen Top-Ten-Hit hatte. Sprechen Sie über Schweiß! Ich bin weder eine großartige Musikerin noch eine großartige Sängerin, und diese Mängel, gepaart mit ihrem Prominenten, haben meine ohnehin schon reichlich vorhandenen Unsicherheiten verstärkt.
Am Ende gab die Sitzung ein recht mittelmäßiges Lied, aber der Nachmittag war trotzdem angenehm und aufschlussreich. Ich hatte meine Jungfräulichkeit gewissermaßen verloren!
Manchmal wird eine Sitzung so arrangiert, dass die Stärke eines Schriftstellers durch die Schwäche eines anderen ergänzt wird und umgekehrt. Vielleicht sind Sie ein sehr starker Lyriker, aber in der Melodieabteilung etwas schwach. Vielleicht sind Ihre Melodien fabelhaft, aber es fehlt ihnen an Groove. Wo wäre Elton John ohne die Texte von Bernie Taupin??
Wenn Sie Ihre Songs stärker machen, hat Ihr Verlag eine größere Chance, sie zu schneiden, was ihm natürlich zugute kommt. Koppeln Sie mich mit einem wirklich guten Gitarristen, und ich bin ein sehr glücklicher Camper. Melodien lassen sich so viel leichter vorschlagen, als wenn ich alleine auf meinem Instrument hacke.
Einfach ausgedrückt: Wenn zwei oder mehr Mitautoren mehr als ein Verlag oder eine Gruppe von Kontakten vertreten, werden die Möglichkeiten, das Lied aufzunehmen, vervielfacht. Bei zwei Autoren aus demselben Haus gibt es nur einen Herausgeber, der den Song vorantreibt. Mehr Kontakte, mehr Lottoscheine!
Gleiches gilt für unsignierte Autoren mit anständigen Kontakten. Wenn zwei oder mehr Verbindungskreise zusammengesetzt werden, wird das Ergebnis exponentiell verbessert.
Wenn Sie es schaffen, eine eindrucksvolle Schreibsitzung zu gestalten, können seine Kontakte zu Ihren Kontakten werden!
Die meisten Co-Writes kommen zwischen zwei oder mehr Autoren mit ungefähr gleichem Erfolg vor. In der Regel wird es nicht als nobel angesehen, sich einem Verfasser mit einer umfangreichen Erfolgsbilanz zu nähern, es sei denn, Sie bringen denselben Hintergrund in die Tabelle.
Es ist offensichtlich, was der kleinere Schriftsteller von einer solchen Paarung zu gewinnen hat, aber was wäre für den älteren Schriftsteller drin? Sie neigen dazu, sie in die sehr unbeholfene Position zu bringen, dass sie dich umgehen müssen und riskieren, deine Gefühle zu verletzen.
Gelegentlich kann ein Autor eines A-Teams jedoch von einer Idee oder Leistung beeindruckt sein und die Einladung selbst verlängern. Besser noch, ein erfolgreicher Künstler!
Wenn Sie jemals in einer solchen Position sind, zählen Sie sich glücklich. Die Erwartung ist, dass Sie mit einigen Ideen auftauchen, vielleicht mit Texten und einer Melodie. Warum wird mehr von dir erwartet als von ihm? Er oder sie bringt Erfolg auf den Tisch, während Sie in der Lage sind, sich selbst zu beweisen. Sie sind auch mit dem Stil dieses bekannten Schriftstellers viel besser vertraut als er von Ihnen sein wird.
Ihr Beitrag im Vorfeld hilft ihm, Sie kennenzulernen und zu sehen, wo Ihre Stärken liegen. Er wird höchstwahrscheinlich auch einen Publishing-Deal und Kontakte haben, die Ihnen fehlen. Wenn Sie es schaffen, eine eindrucksvolle Schreibsitzung zu gestalten, können seine Kontakte zu Ihren Kontakten werden!
Dies ist ein guter Zeitpunkt, um das Thema Prozentsätze zur Sprache zu bringen. Es ist die natürliche Annahme, dass, wenn zwei oder mehr Leute sich zusammensetzen, um ein Lied zusammen zu schreiben, die Autoren alle eine gleiche Spaltung haben: jeweils 50% in zwei Richtungen; Jeweils 33 1/3% in drei Richtungen usw.
Wenn jedoch ein Schriftsteller von viel größerer Statur ist, ist es eine gute Idee, die Situation von Anfang an zu klären. Es kann sein, dass Sie nur 40% einer Zwei-Wege-Verbindung haben, bis Sie sich selbst bewiesen haben. In Anbetracht dessen, was Sie gewinnen können, ist dies ein echtes Schnäppchen für Sie!
Ein anderes Szenario könnte sein, dass ein Co-Autor ein fast fertiggestelltes Lied an den Tisch bringt und nur etwas Melodiehilfe oder ein wenig lyrisches Doktorarbeit benötigt. Dies ist eine andere Zeit für den Dialog.
Davon abgesehen ist mir eine Variation von der gewöhnlichen, sogar geteilten Spaltung noch nie passiert. Ich wurde nie gebeten, weniger zu akzeptieren, und habe nie etwas anderes als einen gleichen Anteil verlangt. Trotzdem ist es besser, es im Vorfeld zu wissen.
Eine Tasse Kaffee in einem örtlichen Café zu ergattern, ist eine übliche Praxis vor der Sitzung.
Zum ersten Mal mit einem Co-Autor zu schreiben, ist immer ein einzigartiges Erlebnis, vor allem, wenn Sie die Person überhaupt nicht kennen. Es ist ratsam, sich zu einigen, ob Sie einen Kaltstart versuchen oder beide Ideen mitbringen.
Eine Tasse Kaffee in einem örtlichen Café zu ergattern, ist eine übliche Praxis vor der Sitzung. Dies gibt den Autoren die Möglichkeit, sich in einer weniger einschüchternden Umgebung ein wenig kennenzulernen.
Wenn einer der Autoren unterschrieben ist, könnten die Mitautoren zu einem der Schreibräume seines Verlages gehen. Das ist eine Art Heimvorteil im Fußball! Erwarten Sie, dass Sie sich eine ganze Weile mit Ideen beschäftigen können, bevor Sie sich wirklich einmischen.
Ein wesentlicher Bestandteil einer erfolgreichen Co-Writing-Sitzung ist die Freiheit, verwundbar zu sein. Teil des Prozesses zu sein, gute und schlechte Ideen zu äußern. Ich habe mich oft herausgeschmissen, "nicht das hier, aber das Wesentliche davon." Ich möchte, dass mein Co-Autor die Richtung kennt, in die ich denke, auch wenn ich die Worte noch nicht habe!
Eine starke negative Aussage über die Idee oder die Linie eines Mitschreibers auszusprechen, dämpft die Erfahrung wirklich. "Das ist mies!" garantiert ein sehr schlechtes Klima für Kreativität! Wählen Sie Ihre Worte sorgfältig und freundlich aus. Wenn Sie ablehnen müssen, geben Sie einfach an, dass Sie weiter suchen möchten. Wenn Sie die Person, mit der Sie schreiben, nicht respektieren, liegt der Witz bei Ihnen!
Während Sie noch eine Beziehung aufbauen, verspüren Sie nicht das Bedürfnis, jedes Wort, jeden Akkord und jede Note im Lied festzuhalten. Einen guten ersten Entwurf zu erhalten, stärkt das Vertrauen und Sie können später zurückgehen, um die Änderungen vorzunehmen.
Eine andere Sache, die man vermeiden sollte, ist zu aufdringlich zu sein. Vielleicht lieben Sie einfach eine Linie oder einen Groove, den Sie sich ausgedacht haben, aber Ihrem Partner fehlt die gleiche Begeisterung. Geben Sie Ihr Bestes und fahren Sie weiter.
Wenn Sie nicht beabsichtigen, Änderungen vorzunehmen, warum schreiben Sie dann gemeinsam? Wenn dagegen ein bestimmter Co-Autor das, was Sie tun, ständig ablehnt oder umgekehrt, hat es wahrscheinlich keinen Sinn, nach einer Sitzung weiterzumachen.
Nehmen Sie sich nach Abschluss eines Songs die Zeit, um mit Ihrem Co-Autor einige Fragen zur Zukunft des Songs zu besprechen. Stimmen Sie einem Demo-Budget zu.
Wird die Aufnahme im Studio Ihres Verlegers aufwendig sein? Wird Ihr Co-Autor zu Hause einen einfachen Gitarrengesang machen? Welchen Stil suchst du? Wem gehören die Veröffentlichungsrechte? Wird der Sänger einer der Autoren sein? Wird es eine männliche oder weibliche Stimme sein? Was sind einige gute Ideen für das Pitch für den Song und wer kann den Song an wen weitergeben??
Ich habe mit Sänger / Songwritern geschrieben, die einfach davon ausgehen, dass sie den Gesang spielen werden. Dies kann sehr heikel sein, wenn Sie sich nicht für ihre Stimme interessieren oder das Gefühl haben, dass es nicht für den Song passt. Kommunikation nährt Begeisterung und schafft starke Mitschreiberbindungen.
Hin und wieder funktioniert ein Co-Writing-Pairing einfach nicht. Möglicherweise haben beide Autoren die gleichen Stärken und Schwächen oder eine Reihe anderer Gründe. Sie mögen die andere Person oder ihren Schreibstil einfach nicht mögen. Möglicherweise gibt es keinen Funken. Wenn Sie nach einigen Stunden absolut nirgendwo sind, nennen Sie es einen Tag. Es kann nicht immer funktionieren!
Ich erinnere mich, von zwei äußerst erfolgreichen Schriftstellern gehört zu haben, die sich entschieden haben, es auszuprobieren. Writer A wollte unbedingt einen Writer-B-Style-Song schreiben, und Writer B wollte unbedingt einen Writer-A-Style-Song in seinen Katalog aufnehmen. Unnötig zu sagen, dass die Sitzung eine unangenehme Katastrophe war, aber beide Burschen konnten schließlich darüber lachen.
Ein städtischer Schriftsteller aus New York City wird in seinem Aktenkoffer ganz andere Einflüsse haben als ein Farmboy aus Kansas.
Wie Wein und Käse kann die Kombination von zwei kreativen Individuen unendliche Ergebnisse haben.
Ein männlicher Schriftsteller, der immer mit Männern schreibt, wird aus einer neuen Perspektive ein ganz anderes Lied schreiben, wenn er sich mit einer Frau zusammensetzt. Klavierspieler schreiben sehr anders als Gitarrenspieler.
Ein städtischer Schriftsteller aus New York City wird in seinem Aktenkoffer ganz andere Einflüsse haben als ein Farmboy aus Kansas.
Ein sehr erfolgreicher Freund von mir bekam die Gelegenheit, mit einem sehr tiefstimmigen Stern zu schreiben. Alles, was sie zusammengeschrieben haben, war um die Fähigkeit des Sängers geschrieben, tief gesungen zu werden. Die gleichen Melodien hätten sich niemals mit einem Tenor entwickelt.
Unterschiede zu erfassen und zum Vorteil des Songs zu nutzen, haucht jeder Songwriting-Session neues Leben ein.
Ich habe über tausend Songs in meinem Leben mitgeschrieben und habe den Prozess in 90% der Fälle genossen. Für mich ist der lohnendste Aspekt, dass es eher wie die Erziehung eines Kindes ist.
Mit dieser oder diesen anderen Personen haben Sie eine Entität erstellt, die keine andere Paarung erstellen könnte. Wenn es gut geht, gibt es eine gemeinsame Begeisterung, die sowohl aufregend als auch aufregend ist.
Selbst wenn der Song das kommerzielle Tageslicht nicht sieht, existiert er für Sie und Ihre Mitautoren immer noch und hatte zumindest für eine Weile Flügel!
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