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Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht dankbar bin für meine Beschäftigung in der Spieleindustrie. Meine Geschichte ist nicht besonders einzigartig, aber ich fühle mich glücklich, dass ich etwas verdienen kann, was ich liebe.
Hin und wieder bekomme ich die Frage "Wie kann ich in die Spielebranche einsteigen?" Diese Frage kommt normalerweise von einem jungen und aufstrebenden Musiker oder Audiodesigner, obwohl ich auch von bildenden Künstlern, Animatoren und Programmierern gefragt wurde. Diese Frage kann auch in Foren, Videospiel-Blogs und Community-Websites im gesamten Internet gefunden werden.
flickr Bild von Farnea
Um ehrlich zu sein, es gibt mehr Ressourcen für den aufstrebenden Spieleentwickler als je zuvor, und der Markt war noch nie so reich an Möglichkeiten. Wenn wir an die Entwicklung von Spielen denken, denken wir vielleicht in der Regel an große Konsolen- oder PC-Spiele. Es ist jedoch gut zu bedenken, dass es eine absolut erstaunliche Menge an Entwicklung für Web, Gelegenheitsspiele, herunterladbare Inhalte, iPhone, Windows Phone, Android usw. gibt.
Trotzdem glaube ich, dass noch Spielraum für weitere Informationen zu Spielaudios vorhanden ist. Während es im Web und in Printmedien eine Reihe fantastischer Ressourcen gibt, glaube ich die Frage "Wie komme ich in die Industrie?" bleibt für viele Einzelpersonen.
Diese Serie wird lehrreich und biographisch sein. Ich werde mit Ihnen meinen Weg in die Spielebranche teilen und Ihnen die Weisheit, Erfahrung und das Wissen vermitteln, das ich in dieser kurzen Zeit erworben habe.
Ich bin weder ein Promi, noch verstehe ich mich als Veteran der Branche. Aber ich arbeite gerne in der Spielebranche und werde dafür bezahlt, das zu tun, was ich liebe. Ich habe einige der besten und klügsten Talente der Branche kennengelernt und mit ihnen gearbeitet, und ich habe sogar an einigen wirklich lustigen Spielen gearbeitet. Ich schreibe diese Serie, um meine Geschichte, meine Ideen und meine Philosophien mit Ihnen zu teilen, in der Hoffnung, dass sie Ihnen helfen wird, dahin zu gelangen, wo Sie sein wollen.
Vor ein paar Jahren saß ich verzweifelt in meinem Schlafzimmerstudio und fragte mich, wann ich jemals aufhören könnte, einen 'Tagesjob' zu machen, und dafür bezahlt werden würde, einen Job zu erledigen, der mir wirklich Spaß machte. Dann kam der Moment, in dem ich mich verpflichtet hatte, dies zu verwirklichen: Ich würde professioneller Spieledesigner werden. Meine Geschichte unterscheidet sich kaum von den meisten anderen: Ich bin mit dem Spielen von Videospielen aufgewachsen, mit guten Erinnerungen an Colecovision, Atari, NES und Reisen zu den Nickel Arcades. Ich bin auch aufgewachsen und habe geliebt und musiziert. Und so geht es: Welchen besseren Weg gibt es, um Berufung und Berufung zu heiraten? Audio + Games - schien wie im Himmel gemacht. Wenn Sie dies lesen und wissen, wo ich herkomme, dann bin ich hier, um Ihnen mitzuteilen, dass es egal ist, was Ihnen jemand sagt, es möglich ist, einen Auftritt in der Spielebranche zu erhalten. Ich hoffe dir zu helfen, dorthin zu gelangen.
"Vertraue dir selbst: Jedes Herz vibriert zu dieser Eisenschnur." - Ralph Waldo Emerson
Wenn Sie bis hierher gelesen haben, werde ich einige Annahmen über Sie treffen. Sie a) mögen Musik oder Audioproduktion, b) arbeiten gerne mit Computern und machen Geräusche, c) mögen Videospiele und möchten in die Industrie einsteigen oder d) eine Kombination all der oben genannten. Wenn Sie mit der Entwicklung von Spielen beginnen, ist das beste Werkzeug, das Sie zur Verfügung haben, ein klares Verständnis Ihrer Ziele, Ihrer Absichten, Ihrer Talente und Ihrer Schwächen. Wenn Sie jedes für sich klar definiert haben und konsequent aus diesem Wissen heraus handeln, wird Ihr Weg in die Branche viel einfacher. Lassen Sie uns ein wenig ausführlicher auf die Bedeutung dieses Themas eingehen.
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Stellen Sie sich folgende Frage: "Warum möchte ich einen Job in der Spiele-Audio-Industrie?" Setzen Sie sich wirklich für einen Moment mit dieser Frage und sagen Sie die Antwort laut vor sich hin. Wenn Sie keine solide Antwort haben, empfehle ich Ihnen dringend, sich etwas Zeit zu nehmen, um sie auszubügeln. Ohne eine solide Absicht wird Ihr Weg in diese Branche lang und anstrengend sein. Es ist Ihre Absicht, Ihnen Klarheit, Konzentration und Motivation zu geben, um weiter voranzukommen. Ohne sie werden Ihre Energien zerstreut und können Ihnen nicht dabei helfen, den gewünschten Job zu bekommen.
Wenn Sie eine Antwort auf diese Frage haben, schreiben Sie sie in Form einer Zielaussage auf und hängen Sie sie an einem sichtbaren Ort auf, an dem Sie sie täglich lesen. Es könnte so etwas lauten wie: "Ich möchte gerne in das Spiel-Audio einsteigen, weil ich eine Leidenschaft für das Erstellen von Musik und das Design von Soundeffekten habe. Ich liebe auch Videospiele und deren Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und Erfahrungen an so viele verschiedene Menschen weiterzugeben. Ich möchte es sein in der Lage, meine Talente zu teilen, indem ich mitgeholfen habe, diese Erfahrungen zu gestalten, und dabei PAID dazu bringen, es zu tun! Mit dieser vorliegenden Zielsetzung wissen Sie genau, was Sie tun möchten und warum Sie es tun möchten. Dieses Maß an Klarheit verleiht Ihren Bemühungen einen sehr definierten Ausdruckskanal, und Sie werden feststellen, dass die Türen früher geöffnet werden, als Sie es erwartet haben.
Es gibt etwas, das ich über das Spielaudio klären möchte, bevor wir fortfahren. Sie müssen den Unterschied zwischen einem Audio-Designer und einem Komponisten verstehen. Einfach gesagt, kümmern sich Audio-Designer um die Soundeffekte des Spiels. Dies kann Hintergrund-Soundeffekte und -Umgebung, Charakteranimation-Soundeffekte, Spezialeffekte und -waffen, Skripting und Implementierung von Sound-Assets, Dialog / Voiceover-Aufnahme und -Bearbeitung usw. umfassen, ist jedoch nicht notwendigerweise darauf beschränkt. Im Allgemeinen wird ein Komponist komponieren , orchestrieren und manchmal die Musik des Titels aufnehmen und produzieren. Dazu gehören Spielfilme, Hintergrundmusik im Spiel, Stachel (kurze musikalische Phrasen, die bestimmte Momente hervorheben) usw.
Je nach Entwickler und unabhängig davon, ob Sie einen Vertrag abschließen oder intern arbeiten, können diese Aufgaben mehr oder weniger spezifisch sein und sich (in seltenen Fällen) überlappen. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass die Nachfrage nach erfahrenen Audiodesignern die Nachfrage nach erfahrenen Komponisten mindestens um den Faktor 10 übersteigt. In der Tat sehe ich selten Stellenangebote für Komponisten. Die überwiegende Mehrheit der Kompositionsauftritte ist vertraglich festgelegt und erfordert einen erfahrenen und vernetzten Agenten, um Sie einzuladen. Jobangebote für Audiodesign sind weitaus häufiger.
Der andere Punkt ist, dass Komponisten, die speziell in Spielen arbeiten, immer gefragter werden als Komponisten, die auch für Film, Fernsehen oder Werbespots schreiben. Dies liegt daran, dass das Komponieren für Spiele angesichts der interaktiven Natur des Mediums komplexer geworden ist. Komponisten, die die Feinheiten und Grenzen des Schreibens von Musik für Spiele kennen, neigen dazu, mehr zu arbeiten als Crossover-Komponisten, die sich gerade aus der wachsenden Industrie machen wollen.
Zusammenfassend: Informieren Sie sich über die Art des Konzerts, den Sie landen möchten, und geben Sie genau an. Ich werde später mehr über die Abgrenzung von Aufgaben sprechen, aber für den Moment ist klar, dass Audio-Designer normalerweise mehr Möglichkeiten haben, Komponisten mehr Konkurrenz haben und unabhängig davon, welche Route Sie wählen, es Ihre eigene Erfahrung und Beharrlichkeit sind es passiert (oder nicht).
"Sage dir zuerst, was du sein würdest, und dann mache, was du tun musst." - Epiktet
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Ich möchte Ihnen gerne sagen, dass alles, was Sie für Ihren ersten Auftritt brauchen, eine klare Absicht ist, aber wir wissen beide, dass dies nicht der Fall ist. Nachdem Sie das WARUM Ihrer Reise definiert haben, müssen Sie eine Bestandsaufnahme machen, welche Tools und Fähigkeiten Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihr angestrebtes Ziel zu erreichen. Dies ist normalerweise ein ziemlich einfacher Prozess und wird natürlich durch Ihre Entscheidung, sich für Musik, Audiodesign, Integration oder eine Kombination der obigen Aspekte zu entscheiden, informiert. Sie mögen sich selbst sagen: "Ich würde wirklich gerne ein Audio-Designer sein" und haben doch mehr und Erfahrung beim Komponieren von Musik. Sie können sich selbst sagen: "Ich würde gerne Musik für Spiele schreiben" und haben dennoch mehr Geschicklichkeit beim Aufnehmen und Entwickeln von einzigartigen Soundeffekten. Sie können eines der beiden Dinge sagen und haben doch mehr Talent darin, Skripte zu erstellen, Dinge abzubauen, zu analysieren und zu integrieren. Was auch immer Ihre Situation ist, wissen Sie, dass Sie mit Ihrer Erfahrung und Ihren Talenten zu diesem Zeitpunkt gekommen sind - dies sind Ihre Stärken. Auf dieser Grundlage bauen Sie Ihr Klangreich auf!
Gleichzeitig müssen Sie auch sehr genau wissen, auf welchen Gebieten Sie sich derzeit nicht auszeichnen. Vielleicht wollten Sie schon immer Orchestermusik schreiben, haben aber wenig oder keine klassische Ausbildung in Musiktheorie und Orchestrierung. Vielleicht würden Sie es wirklich lieben, intime und detaillierte Klangerlebnisse durch die Kunst der Foley- und Field-Recording-Kunst zu erzeugen, und Sie haben Ihr ganzes Leben nur Klavier gespielt. Hier gibt es eine schöne Linie. Machen Sie sich klar, was Sie wirklich tun möchten und welche Fähigkeiten und Erfahrungen dazu erforderlich sind. Wenn Ihnen eine bestimmte Fähigkeit oder Erfahrung fehlt, fragen Sie sich, ob das Wissen in diesem Bereich Ihnen helfen wird, dorthin zu gelangen, wo Sie hin wollen, oder Sie lenken Sie vom Pfad ab.
Musikkomposition und Audiodesign werden in der Spielebranche mehr gekreuzt als in ähnlichen Bereichen wie Film und Fernsehen. Während wir uns immer mehr auf Aufgaben und Pflichten spezialisieren, verlangt die Natur unserer Arbeit oft, dass wir vielschichtiger sind und nicht auf eine einzelne Disziplin spezialisiert sind. Dies bedeutet nicht, dass es nicht wertvoll oder praktikabel ist, ein Experte in einer Disziplin zu sein. Wenn Sie jedoch über mehrere Disziplinen hinweg über anwendbare Fähigkeiten verfügen, sollten Sie diese zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn Sie einen beliebigen Job ausüben möchten.
Ich bin fest davon überzeugt, dass Sie ALLES in dieser Branche tun können, wenn Sie sich dazu entschließen und alles tun, um dieses einzigartige Ziel zu erreichen. Um dies erfolgreich zu machen, müssen Sie die Orte kennen, von denen Sie gekommen sind, und die Orte, zu denen Sie gehen möchten. Während Ihre Reise etwas unkomplizierter sein wird, wenn Ihre derzeitigen Stärken und Erfahrungen mit Ihren Zielen übereinstimmen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie wirklich an den gewünschten Ort gelangen, um Ihren Horizont zu erweitern.
Lassen Sie mich das einfach sagen: Wenn Sie NUR Musik für Spiele komponieren möchten, dann komponieren Sie NUR Musik für Spiele und lernen Sie alles, was Sie über dieses Handwerk können. Wenn Sie NUR Audiodesign für Spiele erstellen möchten, dann NUR Audiodesign für Spiele - unabhängig von mangelnder Erfahrung oder Talent, unabhängig von den Fähigkeiten und Erfahrungen, die dem entgegenstehen. Wenn Sie mit JEDEM Job zufrieden wären, wenden Sie alle Ihre Erfahrungen und Talente gleichermaßen an. Hier ist der Haken: Was Sie in dieser Branche tun wollen und sein wollen, sollten Sie tun und sein.
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Meine Geschichte geht ungefähr so:
Ich habe mich schon früh in Spiele verliebt, und obwohl es keine bewusste Offenbarung war, als ich jünger war, stelle ich rückblickend fest, dass ein großer Teil meiner Liebe zu Spielen auf meine Liebe zur Musik und speziell auf die Musik in Spielen zurückzuführen ist. Mein erstes großes "AHA!" Moment kam beim Spielen Myst. Nie zuvor hatte ich ein Spiel gespielt, das mich so stark mit Audio und Bildmaterial beschäftigte. Als der Samen dieser Erfahrung wuchs, war es nur eine Frage der Zeit, bis ich mich intensiv mit dem Audio-Erlebnis in Spielen beschäftigte. Letztendlich war es die Playstation 2, die mich dazu inspiriert hat, in die Branche einzusteigen.
Als ich mich auf den Weg zum ersten Auftritt machte, entschied ich mich für einen Komponisten, der mehr Erfahrung mit Musik und Komposition hatte als mit Audio-Design oder Integration. Im Laufe einiger Jahre arbeitete ich an einigen Indie-Spielen, schärfte weiter mein Portfolio und erweiterte meine Fähigkeiten und Erfahrungen. Als ich endlich die Chance hatte, einen bezahlten Auftritt zu bekommen, konzentrierte er sich mehr auf das Audio-Design als auf die Musik. Es war ein Dilemma, das jedoch nur kurze Zeit dauerte. Ich habe verstanden, dass die Chance einzigartig ist und mir viel Raum zum Wachsen lassen würde. Ich habe mich darauf gefreut und habe die Entscheidung nicht für eine Sekunde bereut.
Seitdem umfasst meine Karriere eine Vielzahl von Aufgaben, darunter Audio-Design und -Integration, Skripting, Musikkomposition und -integration, Field- und Foley-Recording sowie Voiceover-Produktion.
Ihre Erfahrung wird sicherlich unterschiedlich sein, aber verstehen Sie, dass Ihre Möglichkeiten, je nachdem, wie hartnäckig Sie sind, einer bestimmten Disziplin (Musik vs. Audiodesign) zu folgen, mehr oder weniger begrenzt sind. Wenn sich eine Gelegenheit bietet, müssen Sie Ihre Talente, Fähigkeiten und Erfahrungen gegen Ihr gewünschtes Ergebnis abwägen, um zu sehen, ob diese Gelegenheit die richtige ist. Denken Sie daran, dass sich Türen und Fenster für Sie öffnen, wenn Sie sich ganz der Verfolgung widmen.
Fortsetzung folgt…
Wenn Sie diese Einführung genossen haben, bleiben Sie dran. Es gibt viel mehr zu kommen. Unser nächstes Segment konzentriert sich auf die Herstellung von Game-Audio.
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