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In Teil 1 unserer Serie folgten wir dem Thread "Know Thyself". Ich habe darüber gesprochen, wie Sie durch Ihren Fokus und Ihre Entschlossenheit durch Herausforderungen getragen werden können, und wie zu wissen, wo Sie sich befinden und woher Sie kommen, kann Ihnen helfen, Ihre Vorgehensweise zu klären, um Ihre Ziele schneller zu erreichen.
In Teil 2 möchte ich darüber sprechen, wie Ihr Image eine entscheidende Ressource ist, um sowohl in die Branche einzudringen als auch weiter zu wachsen, wenn Sie "in" sind..
Wenn Sie neu in der Games-Branche sind, fragen Sie sich vielleicht: "Warum sollte ich mich darauf konzentrieren, mich selbst zu verkaufen", wenn ich nur wenige relevante Erfahrungen und wenig oder gar keine praktischen Erfahrungen habe? Sollte ich nicht Zeit damit verbringen, zu lernen der Handel bevor ich versuche einzubrechen? " Die Antwort auf die zweite Frage lautet "JA", aber die Antwort auf die erste Frage wird nicht negiert. Sie lautet: "Ihr Image ist eines Ihrer wertvollsten Werte. Je polierter Sie vom ersten Tag sind, desto mehr." wahrscheinlich werden Sie in der Lage sein, die für den Einbruch notwendigen Erfahrungen zu finden. " Lass mich weiter erklären?
Angenommen, Sie möchten ein neues Restaurant in Ihrer Nachbarschaft eröffnen. Sie recherchieren den Markt und entscheiden, dass eine Sushi-Bar sehr erfolgreich sein würde, und Sie haben sich schon immer für die japanische Küche interessiert. Sie geben also ein kleines Vermögen aus, um Ihren Pachtvertrag zu erhalten, ein Geschäft aufzubauen, Personal einzustellen, Ihre Kühlschränke zu füllen, und Sie können sofort öffnen. Sie öffnen die Türen und? nur wenige Kunden. Was ist passiert? Sie haben etwas SEHR WICHTIG vergessen: Marketing.
Sie würden nicht davon träumen, ein Restaurant zu eröffnen, ohne ein professionell gestaltetes Logo, ein gut ausgearbeitetes Menü, Werbung und Verkaufsförderung zu haben, um Kunden an die Tür zu bringen. Warum sollten Sie also in die Spielebranche (oder einen anderen Beruf) einsteigen, ohne ein professionelles "Gesicht" vorzubringen, wenn Sie sich vernetzen und Erfahrungen sammeln?
Man könnte auf einer gewissen Ebene denken, dass es unaufrichtig ist, sich als Profi zu präsentieren, bevor man Erfahrungen sammelt, aber man liegt falsch. Wenn Sie eine professionelle Marke oder ein professionelles Image haben, um Sie zu repräsentieren, zeigen Sie, dass Sie wirklich in Ihre Karriere investiert haben. Meiner Meinung nach werden Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit gebeten, an Projekten und Teams teilzunehmen, wenn Sie eine großartig aussehende Website haben. Versteht mich nicht falsch: Sie verkaufen nichts, was Sie nicht sind. Sie versuchen nicht, die Leute davon zu überzeugen, dass Sie eine Menge Erfahrung haben (die Sie nicht wirklich haben) oder dass Sie ein Veteran der Branche sind. Sie zeigen einfach, dass Sie es absolut ernst meinen, wenn Sie mit dem Spielen von Audio beginnen möchten, und Sie sind bereit, Zeit, Geld und persönliche Ressourcen zu spenden, um die Menschen darüber zu informieren.
Lassen Sie uns einen Blick auf jeden Schritt in diesem Prozess werfen und darüber sprechen, wie Sie Ihren Weg in die Spielebranche erleichtern können.
Das nach außen gerichtete Image, das Sie in der Branche projizieren, wirkt sich direkt auf Ihre Erwerbsfähigkeit aus. Spieleentwickler und Publisher wünschen sich Profis, und Sie sollten alles in Ihrer Macht Stehende tun, um sie von Ihrer Fähigkeit zu überzeugen, diese Anforderungen zu erfüllen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um ein Image für sich selbst zu entwerfen. Wenn Sie oder ein Freund Grafikdesigner sind, lassen Sie sich ein interessantes Logo oder "Thema" für Ihr Bild einfallen. Schließlich geht es in Ihrem BUSINESS darum, einen Job zu bekommen, bis Sie tatsächlich einen Job im Unternehmen bekommen. Dieses Image, das Sie projizieren, sollte jedoch zuversichtlich und erfolgreich sein. Mit anderen Worten, Ihr Unternehmen sollte aussehen und sich so anfühlen, als ob Sie bereits bezahlt würden, um Audio für Spiele zu erstellen.
Eines der ersten Dinge, die ich zu Beginn tat, war, einen guten Freund zu treffen, der Grafikdesigner war. Ich habe ihn eingestellt, um mir zu helfen, ein Logo und ein Geschäftsimage für mich zu entwickeln. Ich wollte ein Bild von einem erfolgreichen Game-Audio-Unternehmen nach außen projizieren. Deshalb habe ich eine Website entworfen und Briefköpfe, Visitenkarten und Demo-Reel-Hüllen gedruckt, um eine konsistente Präsentation zu gewährleisten. Obwohl ich noch nicht dafür bezahlt wurde, Audio für Spiele zu machen (tatsächlich kostete es mich Geld), wusste ich, dass die Schaffung eines professionellen Images meine Chancen auf Arbeit erhöhen würde.
Hier eine Metapher: Wenn Sie Regenwasser sammeln möchten, müssen Sie einen Behälter haben. Sie können nicht untätig vor dem Regen stehen und sich beklagen, dass Sie nichts zu trinken haben, nichts zum Waschen und nichts, womit Sie Ihre Pflanzen gießen können. Sie müssen zunächst den Container erstellen. Dann, wenn der Regen kommt, stehen Sie daneben und schauen zu, wie er sich füllt! Der Container ist Ihr Geschäftsimage, der Regen ist Erfolg und Erfahrung in der Spieleindustrie. Stellen Sie den Behälter her und beobachten Sie, wie er mit Ihrem eigenen Erfolg gefüllt wird!
Auch wenn Ihre ersten Schritte in der Branche wahrscheinlich mit kleineren unabhängigen Entwicklern, Studentenprojekten oder Studiospielstudios verbunden sind, werden diese Personen mit größerer Wahrscheinlichkeit nach Ihren Diensten fragen, wenn das von Ihnen präsentierte Bild professionell ist. Sobald Sie Ihre Erfahrungen aufgebaut haben, erreichen Sie einen Wendepunkt, an dem die Arbeit an der Bezahlung von Audio-Jobs viel realistischer wird.
Ich denke, dass man mit Sicherheit sagen kann, dass eine Website nicht nur notwendig ist, sondern auch ein Kinderspiel ist, wenn Sie versuchen, in die Spiele-Audio-Branche einzusteigen. Webspace ist billig (und / oder kostenlos) und es gibt keine Entschuldigung dafür, dass Sie keine professionell aussehende Website haben, um Ihr professionelles Image zu zeigen, das Sie für sich selbst geschaffen haben. Es ist zwar immer noch wichtig, Ausdrucke Ihres gesamten Portfolios zu haben, aber es ist ebenso wichtig, über eine leicht zugängliche und gut aussehende Website zu verfügen. Geben Sie die $ 10 oder $ 15 aus, um sich einen Domainnamen zu kaufen, der sich in Ihr Unternehmensimage einfügt. Wenn Sie sich selbst vermarkten (z. B. West Latta), kaufen Sie Ihren Namen: http://yournamehere.com. Wenn Sie einen Geschäftsnamen verwenden, kaufen Sie diesen (http://ihrbusinessnamehere.com). Die Wahl hängt zum Teil von Ihren Zielen ab.
Wenn Sie eine eigene Vertragsfirma gründen möchten, d. H. Eine Anstellungsarbeit, ist ein professioneller Firmenname möglicherweise geeigneter. Wenn Sie hoffen, eine Vollzeitarbeit als Audiodesigner zu erhalten, ist eine persönliche Domain möglicherweise sinnvoller.
Ihre Website sollte eine Biografie und eine Online-Version Ihres Lebenslaufs enthalten (ich würde vorschlagen, eine reine Textversion, eine PDF-Version, eine MS Word-Version und eine sichtbare HTML-Version zu verwenden). Sie sollten auch qualitativ hochwertige Demos Ihrer Arbeit im Video- und Audioformat sowie eine Liste der Projekte enthalten, zu denen Sie beigetragen haben. Nachdem Sie einige Erfahrungen gesammelt haben und wenn Sie technisch versierter sind, kann es sich lohnen, auch die Integrationsarbeit vorzustellen. Einige Audiodesigner veröffentlichen aktuelle Spiele-Demos auf ihren Websites, auf denen sie das Design und die Integration von Audiodaten durchgeführt haben. Es gibt viele Beispiele, also überlasse ich es Ihnen, die Formate herauszufinden funktioniert am besten, um Ihre einzigartigen Talente und Ziele vorzustellen.
Ein weiterer wichtiger Bestandteil Ihres Portfolios ist die Demo-Rolle. Eine Demo-Rolle ist der einfachste Weg, Ihre Fähigkeiten zu demonstrieren. Es enthält häufig Beispiele von Projekten, an denen Sie zuvor bereits gearbeitet haben, aber ebenso häufig enthält es benutzerdefiniertes Material, um Ihre Fähigkeiten zu demonstrieren. Es wurde bereits viel darüber geschrieben, wie Sie Ihre Rolle erstellen, aber hier sind die wichtigsten Dinge, die Sie meiner Meinung nach wissen sollten:
Ein qualitativ hochwertiges Video mit Musik- oder Sounddesign, Gameplay-Filmmaterial von Titeln, an denen Sie gearbeitet haben, ein Medley Ihrer besten Musikstücke oder eine Collage- oder Sounddesign-Szene sind alles wichtige Aspekte einer Demo-Rolle. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie Video- oder Gameplay-Filmmaterial verwenden, die ursprünglichen Eigentümer der Immobilie gutschreiben und Ihre Beiträge in einer Begleittextdatei oder in den Gutschriften angeben.
Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Ziele und Erwartungen zu überdenken. Wenn Sie ein Audio-Designer mit Fokus auf Integration sein möchten, ist es nicht von Vorteil, Ihre Kompositionsfähigkeiten im Bereich Musik zu demonstrieren - es sei denn, sie werden verwendet, um ein brillantes interaktives Musiksystem zu präsentieren, das Sie entworfen haben. Wenn Sie ein Komponist sein möchten, ist es nicht von Vorteil, Ihre Sounddesign-Fähigkeiten zu zeigen.
Als Komponist ist es wichtig, nur Ihre besten Werke zu präsentieren. Wenn Sie ein hervorragender elektronischer Produzent sind, aber Ihre Orchestermusik nicht herausragend ist, zeigen Sie nur Ihre elektronischen Werke. Wenn Sie in verschiedenen Genres außergewöhnlich sind, können Sie sie alle zeigen. Es ist wichtig zu verstehen, dass das Komponieren für die Spieleindustrie ein hart umkämpfter Gig ist. Wenn Sie großartige Gigs landen möchten, müssen Sie großartig sein, was Sie tun, Sie müssen Ihre Stärken ausspielen, und Sie müssen wissen, wie sie das liefern, was der Kunde möchte.
Ich sollte hier jedoch beachten, dass, wenn Sie wirklich große Orchester-Partituren für Spiele komponieren möchten und Sie noch nicht wissen, wie das geht, lassen Sie sich nicht von Ihrer Demo-Rolle daran hindern, auf dieses Ziel hinzuarbeiten. Stellen Sie die beste Orchesterkomposition dar, die Sie können - und verbessern und verfeinern Sie sie im Laufe der Zeit.
Die Wahrheit ist, dass die meisten Komponisten für die Spieleindustrie vielseitig sind und manchmal auch jeden Auftritt brauchen, auch wenn sie in einem Genre komponieren, das nicht ihr Favorit ist. Erfahrungen sind wertvoll. Wenn Sie also ein großartiger Hip-Hop-Produzent sind, sollten Sie keinen Job als Hip-Hop-Komponist aufgeben, nur weil Sie wirklich Orchester schreiben wollen. In der Anfangsphase ist es wichtig, Erfahrungen und Spielgutschriften zu sammeln. Seien Sie also nicht zu wählerisch bei Ihren Entscheidungen.
Machen Sie am Ende einfach Ihre Demo-Rolle zu einem Spiegelbild dessen, wo Sie sich befinden und wohin Sie gehen möchten.
Wenn Sie ein Audio-Designer sind, gibt es normalerweise keinen Grund, Ihre musikalischen Talente zu zeigen, es sei denn, Sie tun dies in einer interaktiven Umgebung. Obwohl das Komponieren von Musikkompositionen oft als Audio-Designer von Wert ist, ist es normalerweise nicht das, wonach Recruiter, Regisseure und Produzenten in einem "Audio-Designer" suchen. Zeigen Sie stattdessen Ihre Sound-Design-Fähigkeiten mit Videos, Standalone- / Nur-Audio-Szenen und funktionalen Spiele-Demos aus Indie-Spielen oder MODs, an denen Sie möglicherweise gearbeitet haben.
Nehmen Sie sich etwas Zeit, um im Internet nach Ideen zu suchen, wie andere Audio-Designer und Komponisten ihre Arbeit demonstrieren. Nutzen Sie ihre Arbeit als Inspiration für die Erstellung Ihrer eigenen Demo-Rolle, die Ihre Ziele und Fähigkeiten wirklich demonstrieren kann.
Ihr Abspann und Ihr Lebenslauf sind wahrscheinlich der wichtigste Aspekt Ihres Berufsbildes, und es ist wahrscheinlich, dass sie das am dünnsten besiedelte Element sind, wenn Sie gerade erst anfangen. Verzweifle nicht. Zu Beginn Ihrer Audiokarriere wird davon ausgegangen, dass Ihre Erfahrung begrenzt ist. Wichtig ist, dass Sie das Geschäft kennen und nachweisen können, dass Sie Ihre Erfahrungen mit diesem Wissen ausrichten. Im Laufe der Zeit werden Sie beginnen, die weniger attraktiven Elemente dieser Dokumente durch leistungsfähigere Erfahrungsaussagen zu ersetzen. Ihre unabhängigen Projekte werden kommerziellen Erfolgen weichen und Ihre MODs werden durch veröffentlichte Titel ersetzt.
Zunächst gehe ich davon aus, dass Sie keine Gutschriften für Ihr Spiel haben - d. H. Sie haben noch nicht mit einem veröffentlichten Titel als Audio-Designer gearbeitet. Das ist in Ordnung - nicht schwitzen. Anstatt die Spiel-Credits hier aufzulisten, kann es nützlich sein, zu beschreiben, welche anderen Gigs zum Komponieren oder zur Audioproduktion Sie bisher hatten. Vielleicht haben Sie die Partitur für einen Kurzfilm geschrieben oder ein Sounddesign für eine Kurzfilm-Animation durchgeführt. Vielleicht haben Sie Musik zu Theaterproduktionen beigetragen oder Werbe-Jingles für Werbung geschrieben. Hier können Sie alles relevante auflisten, mit dem Verständnis, dass Sie diese weniger als direkten Erlebnisse mit den tatsächlichen Credits des Spiels ersetzen werden.
Sobald Sie Ihren ersten Independent-Gig oder MOD gelandet haben, sollten Sie ihn hier aufführen - selbst wenn der Titel nie endet. Die Wahrheit ist - selbst die erfolgreichsten Experten für Spiele-Audio haben an Titeln gearbeitet, die nie das Tageslicht erblickten. Lassen Sie sich nicht davon abhalten, diese Erlebnisse aufzulisten - sie sind immer noch wertvoll. Im Laufe der Zeit werden Sie (hoffentlich) eine solide Darstellung Ihres relevanten Audioerlebnisses für das Spiel präsentieren können.
Wir werden später in unserer Serie mehr über das Sammeln von Erfahrungen und das Finden von Projekten sprechen.
Ihr Lebenslauf ist Ihr Lebenslauf - Ihre Liste mit verwandten Fähigkeiten, Leistungen, Zielen, Jobs und Ausbildung. Dies könnte wiederum relativ spärlich sein, aber im Laufe der Zeit werden Sie Erfahrungen und Fähigkeiten aus Ihrer fortlaufenden Arbeit in der Branche hinzufügen. Anfangs können Sie möglicherweise nur Ihre Ausbildung und Ihren beruflichen Werdegang auflisten, vielleicht mit ein oder zwei Jobs, die in gewissem Zusammenhang stehen. Als ich mich auf die Suche nach einer Arbeit in der Spielebranche machte, hatte ich keine unmittelbar relevante Erfahrung, aber ich hatte einige Jahre im Handel mit Musikinstrumenten gearbeitet und auch als Audio-Visual-Koordinator für ein großes Unternehmen. Diese Jobs waren zwar nicht gerade Highlights, aber sie zeigten, dass meine Fortschritte in Richtung Spieleindustrie konsequent und relevant waren.
Sie werden Ihren Lebenslauf an Ihre eigenen Ziele und Erfahrungen anpassen und anpassen möchten, und schließlich werden Sie in der Lage sein, etwas von der eher unzusammenhängenden oder unscheinbaren Arbeitsgeschichte abzusetzen, anstatt neue und aufregende spielerische Erfahrungen zu sammeln!
Die letzte Komponente des Selbstverkaufs besteht darin, sicherzustellen, dass Sie jederzeit bereit sind, Ihr Portfolio und Details bereitzustellen, wenn sich eine Gelegenheit ergibt. Aus diesem Grund ist es wichtig, aktuelle Ausdrucke Ihres Lebenslaufs, Ihrer Demo-Rolle und idealerweise eine Visitenkarte und einen Briefkopf zu haben.
Als ich meine "große Pause" in der Spielebranche bekam, arbeitete ich für ein Mobilfunkunternehmen, das technischen Support für Tier 3 leistete. Nicht gerade "spielbezogen", aber ich hatte mich vernetzt, meine Demo-Rolle aktualisiert und eine qualitativ hochwertige Website in Produktion gehalten und an unabhängigen Spielen gearbeitet. Als ein Freund aus der Branche mich anrief und sagte: "Wir haben eine Öffnung für einen Junior-Audiodesigner - ich brauche Ihren Lebenslauf und Ihre Demo innerhalb von 24 Stunden." Ich war überrascht - aber ich war bereit. Ich habe ihm all meine Materialien geschickt und nach ein paar Wochen voller Interviews und Verhandlungen hatte ich meinen ersten Vollzeit-Gig in der Branche.
Sie wissen nie, wann Lady Luck an Ihre Tür klopfen wird. Dann ist es am besten, ihr zu geben, was sie braucht, wenn sie vorbeikommt.
Hiermit ist Teil 2 unserer Serie abgeschlossen. Es wird noch viel mehr kommen, aber lassen Sie uns in den Kommentaren wissen, welche Themen Sie im Laufe der Serie gerne sehen möchten.
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