So erreichen Sie eine gute Übersetzung in Ihren Mischungen

Was ist "Übersetzung" und in welcher Beziehung steht es zu unseren Mischungen? Ein Mix, der eine gute Übersetzung anzeigt, lässt sich auf einer Reihe von Soundsystemen gut wiedergeben, wobei alle Einzelelemente klar und ausgewogen bleiben. In diesem Tutorial schauen wir uns an, wie Sie dies mit Ihren eigenen Mischungen erreichen können.

Das bedeutet, dass Ihre endgültige Mischung in einer perfekten Welt in ein billiges Mono-Radio in der Küche "übersetzt" werden sollte, genauso wie in ein großes Club-System. Jedes Mix-Element ist auf beiden Ebenen ebenso klar und definiert. Natürlich ist dies ein schwieriger Trick. Wenn Ihr Track auf 80% der Systeme, auf denen Sie ihn testen, eine gute Übersetzung erzielt, ist das ziemlich gut.

Um auch ein passables Übersetzungsniveau zu erreichen, sollten Sie einige Richtlinien beachten und befolgen. Wenn Sie sich an dieses Tutorial halten, werden Sie hoffentlich den Einstieg erleichtern und vermeiden, dass Sie von Ihrem neuen Track enttäuscht werden, wenn Sie ihn außerhalb Ihres Studios spielen.


Schritt 1 - Von oben

Die Kunst, eine gute Übersetzung zu erreichen, beginnt bereits in den frühesten Produktionsstufen und wird nicht nur durch einige Tricks beim Mixdown erreicht. Um Mixes zu erstellen, die auf einer Reihe von Systemen wirklich klar sind, müssen Sie wirklich über die Elemente nachdenken, die Sie von Anfang an in das Projekt einfügen.

Weniger ist wirklich mehr hier. Ein Track mit 100 verschiedenen Instrumenten klingt in einer kontrollierten Umgebung auf Ihren Studiomonitoren gut, aber die Ohren werden wahrscheinlich bluten, wenn Sie durch ein Live-Instrument mit 10.000 USD abgespielt werden.

Es lohnt sich, einen überlegten Ansatz zu ergreifen, wenn Sie Teile für einen neuen Track herunterwerfen. In der Hitze des Augenblicks, wenn die kreativen Säfte fließen, ist es nicht immer einfach, aber machen Sie zumindest eine Pause, wenn Sie Ihre ursprünglichen Instrumente aufgenommen haben, kehren Sie zum Projekt zurück und machen Sie rücksichtslos, was bleibt und was geht.

Wenn Sie die endgültigen Teile für den Track ausgewählt haben, formen Sie sie sorgfältig so, dass sie ihren eigenen Platz einnehmen und nicht miteinander in Konflikt stehen. Wenn Sie dies bei jedem Projekt erreichen können, ist die Hälfte der Schlacht gewonnen, bevor Sie die letzte Misch- und Mastering-Phase erreichen. Es ist allgemeiner Verstand, aber klare, übersichtliche Mischungen tendieren dazu, auf mehr Systemen zu arbeiten als Mischungen mit einer großen Anzahl von widersprüchlichen Elementen.


Schritt 2 - Monitore und Akustik

Bevor Sie mit dem Mixdown oder Mastering beginnen, müssen Sie zuerst über Ihre Überwachungssituation nachdenken und wie genau Ihr Mix in Ihrem Arbeitsbereich dargestellt wird. Wenn die Dinge zu diesem Zeitpunkt nicht in Ordnung sind, wird das Endergebnis, egal was Sie in der Endphase tun, anders aussehen, sobald Sie es auf einem anderen System abspielen.

Die Hauptsache, die Sie hier erreichen möchten, ist eine flache Reaktion mit minimaler Reflexion, keine stehenden Wellen, keine übertriebenen Knoten und etwas kontrollierter Diffusion. Wenn diese Begriffe für Sie alle bedeutungslos sind, sollten Sie sich mit dem Thema Akustik beschäftigen. Es gibt wirklich ein komplettes Tutorial (und möglicherweise eines, das in Kürze erscheint), aber es gibt sicherlich viel zu diesem Thema.

Grundsätzlich muss Ihr Raum auf irgendeine Weise behandelt werden. Bassfallen, Absorptionspaneele und Diffusoren sind ein einfacher Einstieg, und Unternehmen wie Auralex bieten großartige Produkte und Richtlinien für die Behandlung Ihrer Räume. Wenn Sie nach einer günstigeren Option suchen, schauen Sie sich neuere Unternehmen wie Universal Acoustics an, oder wenn Sie mutig genug sind, können Sie einen Heimwerkerjob versuchen.

Was auch immer Sie hier tun, seien Sie sich bewusst, dass jede Behandlung besser ist als keine. Daher ist es einen Versuch wert, einen Anfang zu machen, da die Auswirkungen auf Ihre Mischungen und ihre Umsetzung in andere Situationen sofort ersichtlich sind. Die Hauptprobleme, die die Menschen haben, sind tendenziell mit Low-End- und Stereo-Bildern verbunden. Ein guter Ausgangspunkt ist ein Akustik-Kit, das Bassfallen und einige Breitbandabsorptionspaneele enthält.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Zimmer zufriedenstellend behandelt wird, müssen Sie über Ihre Monitore nachdenken. Wenn Sie können, stellen Sie sicher, dass Sie ein Vollbereichs-System verwenden, das den hörbaren Frequenzbereich so weit wie möglich wiedergibt. Dies kann die Investition in einen Subwoofer oder größere Monitore beinhalten, aber die Investition lohnt sich. Wenn Sie ein Paar winziger Monitore zum Mischen verwenden, sollten Sie sich nicht wundern, wenn Ihr Bass auf einem großen System mit Sub-Bass-Eigenschaften anders klingt.

Ich werde oft gefragt, ob es in Ordnung ist, Kopfhörer zu verwenden, um einen finalen Mixdown oder Master durchzuführen. Die kurze Antwort lautet nein. Natürlich wird es einige Leute geben, die mit Kopfhörern Erfolg haben, um ihren Mix zu spielen, aber 90% des Materials, das ich hörte, wurde auf diese Weise gemischt und lässt sich nicht in reale Hörsituationen übertragen. Ich erinnere mich, dass wir während meiner Zeit bei Plattenlabels immer wieder Tracks und Demos sehen konnten, die in den Kopfhörern während des Hörens abgemischt wurden.

Das Hauptproblem bei der Verwendung von Kopfhörern ist, dass das, was Sie hören, perfekt klingt, alle Mix-Elemente gut ausbalanciert sind und genau die richtige Menge an High- und Low-End-Effekten aufweisen. In Wirklichkeit ist das, was Sie hören, jedoch keineswegs genau. Diese Ungenauigkeit wird durch die Art und Weise verursacht, wie wir den Ton über Kopfhörer hören. Der Sound wird direkt präsentiert und geht direkt zu unserem Trommelfell, wobei die linke und rechte Seite nur vom linken bzw. rechten Ohr empfangen werden.

In einer Situation, in der Monitore in einem Studio verwendet werden, unterliegt der Klang allen Arten von Reflexionen und Diffusionen, bevor er in unser Ohr gelangt. Dies bedeutet, dass Sie auf beiden Ohren etwas von der linken und rechten Seite hören, wodurch eine realistische und genaue Darstellung der Stereoanlage entsteht Feld. Bassfrequenzen können sich auch im Raum entwickeln und aufbauen, und wenn Sie richtig behandelt werden, erhalten Sie ein genaues Bild Ihres Low-End-Mix.

In einer Welt, in der jeder über Kopfhörer Musik gehört hat, wäre es völlig akzeptabel, sie zum Mixen und Mastering zu verwenden. Dies ist jedoch leider nicht der Fall. Um präzise Mixe zu erhalten, die überall gut abgespielt werden können, muss der endgültige Mix durchgeführt werden Monitore. Es ist erwähnenswert, dass gute Mischungen, die mit Lautsprechern erstellt wurden, im Kopfhörer gut klingen, jedoch nicht umgekehrt.


Schritt 3 - Das richtige Audio-Interface

Einige von Ihnen, die in der Produktionswelt weniger Erfahrung haben, fragen sich vielleicht, wie das von Ihnen verwendete Audio-Interface mit einer guten Mix-Übersetzung zusammenhängt, aber sie sind tatsächlich sehr eng miteinander verbunden. Die von Ihnen verwendete Schnittstelle kann sich direkt auf die Qualität Ihrer Mischung auswirken und darüber, wie gut sie in mehrere Hörumgebungen übertragen wird.

Es hängt wirklich von den Digital-Analog-Wandlern ab, die in einer bestimmten Schnittstelle verwendet werden. Dies ist die Komponente, die zum Konvertieren der Musik in Ihrer DAW von Nullen und Einsen in tatsächliches Audio verwendet wird, das über Ihre Monitore gehört werden kann.

Einige günstigere Produkte verwenden Konverter-Chips von geringerer Qualität. Dies kann dazu führen, dass die Gesamtmischung farbig oder ungenau dargestellt wird. Genau wie bei den von Ihnen verwendeten Monitoren, wenn Ihnen die Konverter in Ihrem Audio-Interface nicht die ganze Geschichte erzählen, ist es ein harter Kampf, wenn Sie eine Mischung erstellen, die sich gut übersetzen lässt.

Ein Großteil der Zeit, für die Sie bekommen, wofür Sie bezahlen, und die Schnittstelle, die Sie für den Kauf auswählen, kann direkt durch Ihr Budget beeinflusst werden. Nicht jeder kann sich Apogee Rosetta- oder Prism-Konverter der Spitzenklasse leisten, aber die Technologie ist sicherlich günstiger als je zuvor. Sie müssen die Bank nicht brechen, um eine Schnittstelle zu erhalten, die Konverter enthält, die Ihrem Mix gerecht werden.

Unternehmen wie Apogee, TC Electronic und Focusrite stellen alle Einstiegsprodukte her, die vielleicht weniger Ein- und Ausgänge aufweisen, aber eine wirklich hervorragende Klangqualität aufweisen. Ein herausragender Mitstreiter ist das Apogee Duet, das professionelle Konverter und Vorverstärker zu einem sehr günstigen Preis bietet. Es lohnt sich, es auszuprobieren.

Apogee-Duett

TC Fire One

Focusrite Saffire


Schritt 4 - Mixdown und Mastering

Die Misch- und Mastering-Phase ist natürlich eine wichtige Phase, wenn es darum geht, einen Mix mit zufriedenstellender Übersetzung zu erstellen. Es lohnt sich also, sich hier Zeit zu nehmen.

Der Trick besteht darin, Dinge nicht zu verkochen. Das Anwenden einer großen Menge an Kompression und die Begrenzung Ihres Mixes kann im Studio großartig klingen und einen Mix mit hoher Dichte und Lautstärke erzeugen, aber Sie müssen bedenken, dass einige Abspielsysteme ihre eigenen Behandlungen und Komprimierungen anwenden. Radiosender und Live-Installationen gelten beispielsweise für weitere Einschränkungen. Dies bedeutet nicht, dass Sie einige dieser Prozesse nicht verwenden können, aber wenn Sie Ihren Dynamiken etwas Raum zum Atmen geben, wird sichergestellt, dass Ihr Mix nicht zerstört wird, wenn er eines dieser Systeme durchläuft.

Ein weiterer guter Tipp ist, jede Produktionsstufe als separate Einheiten zu behandeln. Das Aufteilen in Gruppen wie Schreiben, Aufnehmen, Arrangieren, Mischen und Mastern kann ein sehr gesunder Ansatz sein. Dabei machen Sie Pausen und lassen Ihre Ohren zwischen den einzelnen Phasen ruhen. Das Ergebnis sollte eine genauere Mischung sein. Es ist wirklich keine gute Idee, einen ganzen Tag lang Ihr Projekt mit hohen Stückzahlen zu schreiben und zu arrangieren und dann sofort entscheidende Mix-Entscheidungen zu treffen. Machen Sie eine Pause oder schlafen Sie sogar und kehren Sie zurück zu Ihrer Mixing-Sitzung, um die wichtigen Entscheidungen zu treffen, die für eine klare, ausgewogene Mischung erforderlich sind.


Schritt 5 - Kritische Hörsitzungen

Sobald Sie die endgültige Mischung zu einem Endmix haben, können Sie ihn auf mehreren Systemen und einigen zusätzlichen Ohren testen. Es lohnt sich, die Meinung einiger Leute einzuholen, die Sie respektieren, bevor Sie sie aus dem Studio nehmen. Sie werden überrascht sein, wie dies zu Fehlern in der Mischung führen kann. Oft gewöhnt man sich an etwas, man hört es nicht mehr so ​​deutlich, wie man sollte. Nehmen Sie Kritik auf die Schultern und wägen Sie ab, ob es sich lohnt, Änderungen vorzunehmen. Wenn 10 Leute den Bass für zu laut halten, ist es möglich!

Nun können Sie Ihren geschätzten finalen Mix auf anderen Systemen anhören. In einer idealen Welt würde dies im Studio passieren, aber nicht alle Budgets reichen von mehreren Monitor-Setups. Möglicherweise haben Sie diese Art von Setups in professionellen Studios gesehen und sind speziell darauf ausgelegt, eine gute Übersetzung in Mixes zu erzielen.

Vorausgesetzt, Sie haben nicht drei verschiedene Lautsprecherpaare in Ihrem Studio, müssen Sie sich damit zufrieden geben, Ihren Mix auf so vielen Systemen zu hören, wie Sie Zugriff haben. Versuchen Sie, ein abwechslungsreiches Bild zu erhalten, indem Sie sehr unterschiedliche Testsysteme verwenden, z. B. ein kleines Mono-Radio, ein Autosystem, eine große Hi-Fi-Anlage und eine Live-PA, wenn Sie eines davon in die Hände bekommen.

Natürlich klingt jedes System sehr unterschiedlich. Denken Sie daran, dass Sie nur nach einem passablen Ergebnis für jeden suchen, und es ist unwahrscheinlich, dass es auf allen von ihnen ausgezeichnet klingen wird. Seien Sie also nicht entmutigt. Was Sie suchen, ist ein durchgängiger roter Faden. Wenn Ihr Low-End bei allen schwach ist, ist es wahrscheinlich, dass Sie ihn verstärken müssen, und wenn es sich in Ihrem Studio gut anhört, ist dies möglicherweise ein Zeichen für ein akustisches Behandlungsproblem, das untersucht werden muss.

Gehen Sie mit den neuen Informationen im Kopf zurück ins Studio und nehmen Sie einige geringfügige Anpassungen vor. Machen Sie nichts Unüberlegtes und versuchen Sie auf jeden Fall zu vermeiden, Änderungen vorzunehmen, die sich auf Dinge beziehen, die Sie in einem bestimmten System gehört haben. Hier ist gesunder Menschenverstand gefragt. Sie können jetzt hin und her gehen, bis Sie einen guten Kompromiss zwischen allen Systemen gefunden haben. Schließlich werden Sie genügend Erfahrung sammeln und Ihre Lautsprecher gut genug kennenlernen, sodass weniger Gegenprüfungen erforderlich sind, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.