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Wenn Sie gesampelte Instrumente verwenden, kann eine gute räumliche Bildgebung den Unterschied zwischen offensichtlich falsch klingenden Mischungen und einem großartigen Ensemble-Sound ausmachen, der realistisch und angenehm zu hören ist. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie ein Orchester oder ein Kammerensemble nachahmen.
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie eine realistische räumliche Abbildung von Grund auf erstellen können. Viele Beispielbibliotheken werden mit Instrumenten geliefert, die in einem bestimmten Studio oder in einer bestimmten Halle an festen Positionen aufgenommen wurden. Dies hat den Nachteil, dass Sie keine eigenen Ensembles und Räume erstellen können.
Für dieses Tutorial werde ich Kontakt verwenden. Kontakt bietet eine gute Auswahl an Instrumenten aus der VSL (Vienna Symphonic Library) und ermöglicht Ihnen, alle räumlichen Aspekte der Instrumente individuell zu konfigurieren.
Hinweis: Die in jedem Schritt vorgenommenen Änderungen können geringfügige Unterschiede verursachen, die bei den ersten Anhörungen in den Beispielen möglicherweise nicht hörbar sind. Zusammengenommen sind sie jedoch ein leistungsstarkes Toolkit, um einen Eindruck von Raum und Tiefe zu erzeugen.
Öffnet ein neues Projekt Laden Sie Kontakt als Instrument. Laden Sie dann in Kontakt zwei Instanzen des Violin ens 14 (alle X) und die Viola ens 10 (alle X), Cello ens 8 (alle X) sowie die Bass ens 6 (alles X). Dies gibt uns ein einfaches mittelgroßes Streichensemble.
Audiobeispiel 1: Strings mit Werkseinstellung.
Da wir das Ensemble an unsere eigenen Bedürfnisse anpassen möchten, entfernen Sie den Hall, der jedem Instrument in Kontakt zugewiesen ist, indem Sie den Hall für jedes Instrument (Violine 1, 2, Viola, Cello und Bass) auf "Bypass" setzen ".
Audiobeispiel 2: Strings ohne Nachhall.
Im Moment sind die Instrumente alle in die Mitte geschwenkt, was nicht die Anordnung in einem Orchester widerspiegelt. Also werden wir sie ausbreiten. Stellen Sie die Stereoposition wie folgt ein: Violine 1 - L50, Violine 2 - L25, Viola - 0, Cello - R25, Bass - R50.
Audiobeispiel 3: Zeichenfolgen verschoben.
Jetzt sind die Instrumente am richtigen Ort, aber wenn Sie genau hinhören, sind sie zu breit. Dies liegt daran, dass jeder einzelne Abschnitt in voller Stereobreite aufgenommen wird. Dies wäre angemessen, wenn Sie den Klang replizieren würden, den Sie direkt vor einem Abschnitt hören könnten, aber so erscheinen sie nicht in einem Ensemble.
Wir werden Kontakts Stereo Modeller verwenden, um die Breite jedes Abschnitts zu reduzieren. Fügen Sie dazu für jedes Instrument in der Group Fx-Kette den Stereo-Modeller hinzu und bewegen Sie das "Spread" -Rad auf eine Einstellung von -45.
Audiobeispiel 4: Stereolimierte Strings.
Jetzt fügen wir eine zweite Gruppe von Instrumenten hinzu. Fügen Sie einen weiteren Kontakt-Player als Cubase-Instrument hinzu und laden Sie jeweils zwei Instanzen Flöte (alle X) und Klarinette (alle X). Dadurch erhalten Sie eine kleine Holzblasinstanz mit Doppelflöten und Klarinetten.
Stellen Sie sicher, dass die Master-Lautstärke für diesen Player wesentlich niedriger ist als für die Saiten, da nur 4 Spieler vorhanden sind, verglichen mit den 52 Spielern im Saitenbereich! Setzen Sie auch die "Location" -Einstellung für den Hall jeder Instanz auf "Bypass"..
Audiobeispiel 5: Zeichenfolgen mit Werkseinstellungen für Holzblasinstrumente.
Schwenken Sie wie bei den Saiten die verschiedenen Holzblasinstrumente in verschiedene Positionen. Beachten Sie, dass jedes Instrument nur ein einzelnes Instrument ist und sich hinter den Saiten befindet, sodass der Gesamtwinkel kleiner ist als für die Saiten (L50 bis R50)..
Gehen wir mit L36, L18, R18, R36 für Flöten 1 und 2 und Klarinette 1 und 2 in dieser Reihenfolge vor.
Audiobeispiel 6: Saiten mit Holzblasinstrumenten.
Passen Sie die Stereobreite der Flöten und Klarinetten wie bei den Streichern mit Hilfe des Stereomodellers an. Da es sich um tatsächliche Einzelinstrumente handelt, deren Stereobild enger ist als das für einen ganzen Abschnitt, sollten Sie hier stärkere Einstellungen vornehmen (-60)..
Audiobeispiel 7: Saiten mit Holzblasinstrumenten geschwenkt und stereolimitiert.
Jetzt werden wir einen kleinen Trick verwenden, um die Tiefenwirkung zu verbessern. In einer Orchestergrube stehen die Holzbläser hinter den Streichern. Dies bedeutet, dass die Schallwellen etwas später das Publikum erreichen als die der Streicher.
Wir können diese Tatsache zu unserem Vorteil nutzen, indem wir den gesamten Holzblasbereich um einige Millisekunden verzögern.
Fügen Sie dazu das MonoDelay-Plug-in von Cubase in den Abschnitt Insert-Kette für den Holzblasinstrument mit folgenden Einstellungen ein: Delay: 20, Feedback: 0, Lo Filter: aus, Hi: Filter: aus, Mix: 100.
Audiobeispiel 8: Saiten mit Holzblasen verzögert.
Es gibt noch eine weitere Tatsache, wie sich Schall ausbreitet, um den Eindruck von Tiefe zu erhöhen. Höhere Frequenzen bewegen sich weniger leicht durch Luft als niedrigere Frequenzen. Dies bedeutet, dass eine Schallquelle, die eine gewisse Entfernung entfernt ist, einen hohen Frequenzanteil verliert.
Durch das Einfügen eines sanften EQ mit einem hohen Shelf um 4000 Hz und einer Verstärkung von -3 in die Holzblaseinsatzkette können wir den Eindruck verstärken, dass das Holz weiter von den Saiten entfernt ist.
Audiobeispiel 9: Saiten mit Holzblasinstrument EQed.
Damit ist unser Tutorial fast abgeschlossen. Um die räumliche Abbildung abzuschließen, fügen wir nun beiden Abschnitten Hall hinzu. Das Reverb-Plugin "RoomWorks" von Cubase verfügt über einige gute "Surround" -Presets, die natürlich klingende Räume darstellen und sich hervorragend für Orchester eignen.
Fügen Sie der Insert-Kette von Strings und Woodwinds eine Instanz des Plugins hinzu. Ich habe das Preset "Surround Chamber" ausgewählt, weil es zu dem kleinen Ensemble-Sound passt, den wir kreiert haben.
Audiobeispiel 10: Endergebnis von Streichern und Holzbläsern.
Das ist es! Wir haben von Grund auf einen ziemlich realistischen, mittelgroßen Ensemble-Sound mit zwei verschiedenen Tiefen geschaffen. Sie können jetzt die gleichen Prinzipien anwenden und auf jedes Ensemble / jede Band anwenden, die Sie emulieren möchten.
Sie könnten beispielsweise einen Bläser- oder Percussion-Bereich mit extremer Verzögerung und EQ-Hochfrequenz-Shelf-Einstellungen als Holzbläser hinzufügen, um sie sozusagen in die dritte "Reihe" zu platzieren.
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