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Es gibt Millionen Möglichkeiten, ein Porträt zu beleuchten, und die Art und Weise, wie Sie es beleuchten, wird etwas über Ihren Stil und Ihr Motiv vermitteln. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf dramatische Beleuchtung. Diese Art von Beleuchtung ist sehr beliebt, weil sie aufmerksamkeitsstark ist und mehr Gewicht als andere Formen wie offene Schatten oder sehr diffuse Beleuchtungsarten hat.
Dramatische Beleuchtung ist in der Regel kontrastreich mit härteren Rändern der Schatten sowie mit starker Formung des Gesichts oder der Form Ihres Motivs. Je nach Ausdruck kann es Ihren Bildern eine ernste oder sogar unheimliche Stimmung verleihen. Lass uns direkt hinein springen!
Dramatische Beleuchtung ist ein Stil und es spielt keine Rolle, mit welcher Art von Beleuchtung Sie den Effekt erzielen. Sie können ein Fenster, eine Schreibtischlampe, kleine Blitze oder sogar Studioblitze verwenden. Sie müssen das Licht so verändern und positionieren, dass es dramatisch ist.
Da dramatische Beleuchtung in der Regel kontrastreich ist und härtere Kanten aufweist, können kleinere oder weiter entfernte Lichtquellen der beste Weg sein, im Gegensatz zu einem großen Regenschirm in der Nähe. Möglicherweise möchten Sie auch nach Wegen suchen, um die Ausbreitung der Strahlen durch Gitter, Flaggen, Snoots und Federn zu steuern. Mit diesen Techniken können Sie neben Ihrer Kamera leicht Drama mit wenig bis gar keiner zusätzlichen Ausrüstung erreichen.
Der Grund für die Verwendung von Stripboxen ist, dass sie schmale, aber weiche Lichtquellen sind und im Gegensatz zu einem Regenschirm viel Kontrolle haben. Ich kann die Achse des Balkens auch steuern, indem ich die Box in den gewünschten Winkel dreht. Schlage ein Gitter darauf und jetzt habe ich einen sehr schmalen Strahl, der immer noch etwas Weichheit hat.
Durch die Verwendung dieser schmalen Quellen mit Gittern kann ich sehr genau steuern, wo das Licht fällt. Dies ist ideal für enge Räume, zur Kontrolle von Linseneffekten und für die Bewegung in der Nähe von Licht. Auf diesem Foto brauchte ich alle drei Vorteile.
Der noble, extrem exklusive Ort, den ich für diese Aufnahme verwendete, war ein Besprechungsraum. Weiße Decke, weiße Wände und große Glasfenster hinter meinem Motiv. Ich wollte, dass der Hintergrund schwarz wird, aber ich hatte keinen schwarzen Hintergrund und aus Platzgründen wäre das reflektierende Fenster mein Hintergrund.
Weiße Wände sind in der Regel kein Problem, denn wenn ich mein Motiv weit genug von ihnen entfernt halte und das Licht nicht einfällt, bekomme ich meinen schwarzen Hintergrund. Fenster reflektieren jedoch Lichtquellen und ich wollte unnötige Retuschen vermeiden.
Durch das Abtöten von fehlerhaften Lichtstrahlen kommen die Gitter herein. Ich habe sie so abgewinkelt, dass sie etwas parallel zum Glas waren und daher niemals das Fenster erreichen. Reflexionen sind weg. Kombiniert mit der Entfernung meines Motivs vom Hintergrund und den Einstellungen meiner Kamera erhalte ich meinen schwarzen Hintergrund.
Das ist ziemlich einfach. Machen Sie Ihre Kamera in den vollautomatischen Modus oder in einen der halbautomatischen Modi (P, Ein V, oder Fernseher) und stellen Sie sicher, dass Ihre Belichtungsausgleich (EV) wird auf Null gesetzt. Schalte deinen Blitz nicht aus. Nimm einen Rahmen ab. Wenn das Bild richtig belichtet erscheint, sind dies ISO, Verschlusszeit und Blende als Umgebungslicht. Jetzt wissen Sie, wo Sie stehen und Sie können rauf oder runter gehen.
Wenn Sie Ihre Umgebungsanzeige gefunden haben, setzen Sie Ihre Kamera wieder ein Handbuch Modus. Normalerweise halte ich meine Verschlusszeit bei oder bei oder unter der maximalen Blitzsynchronzeit meiner Kamera. Dann sinkt mein ISO-Wert auf 100, um die Umgebungsbeleuchtung zu reduzieren.
Zum Schluss klicke ich an meiner Blende auf f / 8. In den meisten Innenfällen von 1 / 160sec, 1: 8/8 gibt ISO 100 den Umgebungsabfall, den ich brauche, um meinen Rahmen schwarz werden zu lassen. Überprüfen Sie Ihr Histogramm zur Bestätigung. Die Spitze sollte ganz nach links sein.
Vermeiden Sie es, die Sync-Geschwindigkeit Ihrer Kamera zu überschreiten, damit Sie keine schwarzen Streifen in Ihrem Bild sehen. Bei Vollformat- oder neueren Kameras, die über einen großen Dynamikbereich verfügen, müssen Sie möglicherweise -2,7 Stops gehen, um "fotografisches Schwarz" zu erhalten, ein alter Begriff für ein wirklich durchgehendes Schwarz.Jetzt, da alles schwarz ist, müssen Sie Ihre Blitzgeräte einschalten und auf die gewünschte Leistung einstellen. Dadurch werden die gewünschten Bereiche beleuchtet und aus der Dunkelheit herausgeführt. Für TTL-Blitz müssen Sie den EV-Wert des Blitzes so einstellen, dass die von Ihnen für die Kamera eingegebenen Einstellungen überbelichtet werden. Denken Sie daran, dass Ihre Blitzgeräte mindestens 2,5 Dunkelstopps sowie den Modifikator bekämpfen müssen. Wenn Sie Blitzgeräte verwenden, ist das eine Menge Leistung.
Ich verwende 640ws-Monoblöcke in der Nähe, so dass ich mir keine Sorgen machen muss wie mit Blitzgeräten, wenn ich über f / 8 gehe. Sie können diese Technik zusammen mit dem Neigen des Lichts verwenden, um zu vermeiden, dass Reflexionen die Oberfläche schwarz färben. Wir verwenden drei Prinzipien, um diesen schwarzen Hintergrundeffekt zu erzielen:
Wichtiger als der verwendete Lichtmodifikator ist vielleicht die Positionierung meiner Lichter. Es ist die Position der Beleuchtung, die Objekten ihre Form verleiht und das Gesicht formt. Für dieses Bild wusste ich, dass ich eine sehr definierte Formung des Gesichts wollte. Also stellte ich mein Hauptlicht - eine Gitterbox mit Gitter - nach rechts und um 90 ° zur Kamera. Ich benutzte das Einstelllicht und kippte es, bis ich es im Stadion bekam. Ich habe ein paar Bilder aufgenommen, um meine Energieeinstellungen anzupassen und die Stripbox fein einzustellen.
Dies ist ein sehr schönes Bild, aber er verschwindet in der Schwärze. Das Foto ist in Ordnung, aber ich wollte ihn vom Hintergrund trennen. Also nahm ich eine zweite Gitterbox, positionierte sie links und hinter dem Motiv und gab ihm eine schöne Kante und Form an seinem Kopf. Die Leistungsniveaus sind ungefähr gleich, aber ich konnte die Intensität verringern und die Kante verhärten, indem ich das Felgenlicht weiter weg bewege und somit das Licht ausnutzte Invers Square Gesetz.
Ich bin ein großer Fan davon, so viel wie möglich in der Kamera zu erreichen, sodass Photoshop nur Dinge erledigt, die ich während der Aufnahme nicht tun konnte. Ich brachte das Bild in Photoshop, löschte die Sättigung, erhöhte den Kontrast und machte einen Hochpassfilter, um der Haut mehr Textur zu verleihen. Ansonsten ist das Bild direkt aus der Kamera. Schnell, einfach und dramatisch.
Nicht jeder hat Stripboxen zur Verfügung, aber eine vergleichbare Beleuchtung kann mit einem günstigeren und sehr vielseitigen Lichtmodifikator erzielt werden: einem durchdringenden Regenschirm. Auf dem Foto unten habe ich zwei Blitzlichter und zwei durchschießende Sonnenschirme zu beiden Seiten des Modells verwendet.
Ich habe die Umgebung mit meinen Kameraeinstellungen getötet, so dass die einzige Beleuchtung von den Blitzen kam.
Ich habe die Streuung des Blitzlichts gezähmt, indem ich die Köpfe auf 105 mm zoomte und sie näher an die Oberfläche des Regenschirms schob. Dies gab mir mehr Kontrast und eine bessere Kontrolle als die herkömmliche Verwendung eines Regenschirms.
Obwohl die Werkzeuge für diese Einstellung unterschiedlich waren, blieben die Prinzipien gleich.
Das dramatische Lernen von Licht oder das Suchen nach "dramatischem" Licht aus alltäglichen Quellen wie Lampen und Sonne ist eine wichtige Fähigkeit für eine großartige Porträtaufnahme.
Sie sollten auch lernen, wann Sie es verwenden. Einige Gesichter und Konzepte verlangen nach einer solchen Beleuchtung, andere dagegen nicht.
Es gibt viele Möglichkeiten, das menschliche Gesicht zu beleuchten und zu fotografieren. Experimentieren Sie mit dramatischer Beleuchtung, um zu sehen, wie es für Sie funktioniert. Behalten Sie die Ränder Ihrer Schatten im Auge und verwenden Sie die Lichtpositionierung, um das Aussehen und die Stimmung Ihres Bildes zu steuern.
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