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In einem überzeugenden Artikel auf Scorecast Online fordert der Gründer und Komponist Deane Ogden seine Leser auf, ihre Arbeit und ihre Musik auf die nächste Stufe zu bringen. Er stellt im Wesentlichen die Frage "Wenn Sie möchten, dass Ihr Unternehmen besser arbeitet, was werden Sie tun, um ein besseres Geschäft zu haben?".
Während einige Leute sich Sorgen machen müssen, ob sie ihr Gewicht verbessern oder ihre schlechten Gewohnheiten beenden könnten, ist das neue Jahr ein perfekter Zeitpunkt für uns alle in der Audiotuts-Gemeinschaft, um unsere Arbeit ernsthaft zu betrachten und zu bestimmen, wie wir als Künstler wachsen und sich entwickeln können. In diesem Artikel werde ich viele Maßnahmen besprechen, die Sie jetzt ergreifen können, um sich als Schriftsteller, Produzent und Musiker zu verbessern.
Die Themen, die wir behandeln werden:
Die beste Möglichkeit, sich als Schriftsteller zu verbessern, ist mehr zu schreiben. Es ist frustrierend einfach, aber absolut wahr. Die Autorin Heather Sellers betont in ihrem Buch „Page After Page“, dass die wichtigste Angewohnheit, die Sie als Schriftstellerin entwickeln können, darin besteht, Ihren Hintern in den Stuhl zu bekommen und dort zu behalten.
Schauen Sie sich die Menge an Musik an, die Sie 2009 produziert haben. Sind Sie mit Ihrem Output zufrieden oder könnten Sie mehr Zeit mit der Erstellung von Musik und weniger mit sinnlosen Aufgaben verbracht haben??
Es gibt mehrere Gründe, warum die Entwicklung einer täglichen Gewohnheit das Beste ist, was Sie jemals für sich selbst tun können. Die erste und offensichtlichste ist, dass je mehr Sie schreiben, desto besser werden Sie dabei. Viele Male, vielleicht am bekanntesten in Malcolm Gladwells Bestseller-Ausreißern, wurde festgestellt, dass Virtuosität 10.000 Stunden engagierter Übung erfordert. Wenn man darüber nachdenkt, hat die Tatsache, dass Mozart ein Wunderkind war, wenig mit göttlichen Eingriffen zu tun und viel mit einem intensiven und strengen Übungsprogramm ab dem Alter von 3 Jahren zu tun. Wenn also die durchschnittliche Fähigkeit 10.000 Stunden erfordert ein Meister, wie viele Stunden haben Sie Ihrer Meinung nach dazu beigetragen, ein Meistermusiker zu werden? Wie viele Stunden brauchen Sie dieses Jahr noch, um Ihre Musik attraktiver, interessanter und sinnvoller zu machen??
Der nächste gute Grund, jeden Tag zu schreiben, ist die ehrliche Tatsache, dass das meiste, was Sie schreiben, nicht Ihre beste Arbeit sein wird. Es ist traurig, aber es stimmt. Wenn Sie beispielsweise sehr stolz auf einen von zehn Songs sind, die Sie geschrieben haben, müssten Sie 100 Songs schreiben, bevor Sie 10 großartige Songs haben. 10 Songs, die du fühlst, reflektieren wirklich deine Fähigkeiten und deine Vision. Wenn Sie 100 tolle Songs haben möchten, müssen Sie 900 mittelmäßige Songs leiden.
Die Beatles hatten 27 Nummer-1-Hits in Amerika, eine erstaunliche Menge. Aber was ist mit all den Songs, die es nicht zur Nummer eins geschafft haben? Es gibt schätzungsweise 310 Songs im Katalog der Beatles, was bedeutet, dass das, was viele für "die größte Band aller Zeiten" halten, es immer noch nur eines von neun Mal geschafft hat. Auch aus einem anderen Blickwinkel hielt Babe Ruth bekanntermaßen sowohl den Rekord für die meisten Heimrennen als auch den Rekord für die meisten Ausfälle während seiner Karriere.
Denken Sie noch einmal an Ihre Musikausgabe des vergangenen Jahres zurück. Haben Sie sich jemals aus irgendeinem Grund zögern oder schreiben lassen? Identifizieren Sie die Ängste und Entschuldigungen, die Sie zurückhalten, denn Sie möchten nicht auf die harte Tour lernen, dass Sie diese Stunden niemals zurückbekommen können.
Es gibt viele fantastische Artikel und Bücher über die Entwicklung und Aufrechterhaltung der Schreibgewohnheiten. Merlin Mann of 43 Folders ist besonders besessen von dem Thema, und eines der Bücher, das er nachdrücklich empfiehlt, "On Writing" von Steven King, ist eine hervorragende und inspirierende Quelle.
Wie Danny Elfman einmal in einem Interview für Electronic Musician sagte, "Als Komponist muss man jeden Tag schreiben. Punkt."
Nächste Handlungsschritte:
Wenn Sie mehr Zeit mit dem Schreiben verbringen müssen, müssen Sie weniger Zeit mit dem Schreiben verbringen. Also wenn Musik für dich so wichtig ist, Was machst du in der ganzen Zeit, dass du keine Musik kreierst?? Sehen Sie sich Ihre täglichen Gewohnheiten und Ihren Zeitplan genau an und versuchen Sie, die Bereiche zu identifizieren, die ineffizient oder verschwenderisch sind. Wird Ihr Leben durch E-Mail, RSS-Feeds, Websites für soziale Netzwerke und Twitter-Updates beeinträchtigt? Hilft Ihnen eines dieser Dinge wirklich?? Beseitigen Sie das Unwesentliche und finden Sie mehr Zeit für das, was wirklich wichtig ist.
Einige hervorragende kostenlose Ressourcen, mit denen Sie lernen können, wie Sie die Unordnung und Zeitverschwendung in Ihrem Leben überwinden und sich auf das Wesentliche konzentrieren können:
Ich bin ein engagierter Schüler von David Allens Buch "Getting Things Done". Obwohl die Skeptiker unter Ihnen denken, dass das Buch für "Unternehmenstypen" gedacht ist, nicht für uns kreative und ausdrucksstarke Künstler, täuschen Sie sich doch recht. Das Buch beschreibt ein einfaches, aber brillantes System, mit dem Sie Ihr Leben unter Kontrolle halten und Ihren Kopf von geistiger Unordnung befreien können. Mit einem "Verstand wie Wasser" können Sie frei und offen schreiben, ohne alle drei Minuten von Sorgen unterbrochen zu werden: "Habe ich daran gedacht, diesem Regisseur eine E-Mail zu senden? War das Jingle jetzt schon ausgesandt worden?". Wenn Sie nach einem Weg suchen, um Ihr Leben reibungslos und zuversichtlich zu gestalten, ist GTD der richtige Weg.
Abgesehen von der Zeitverschwendung, die Sie außerhalb des Schreibens vergeuden, was ist die Zeit, die Sie verschwenden, wenn Sie tatsächlich schreiben? Audiotuts sind eine großartige Ressource, um zu lernen, wie Sie mit Ihrer Software und Ihrem Equipment so effizient und effektiv wie möglich sind. Zum Beispiel hat Joel Falconer eine hervorragende Serie zum Thema "Zeitersparnis mit Logik 9". Ich habe zuvor ein Tutorial zum Thema "Einrichten einer Workstation-Vorlage" geschrieben, mit dem Sie Stunden an wertvoller Schreibzeit sparen können.
Wissen Sie wirklich über die Besonderheiten Ihrer Software? Ist Ihr System so nahtlos und benutzerfreundlich wie die Ideen, die Ihnen in den Sinn kommen? Wenn Sie Zeit mit dem Einrichten von Tracks / Sends / Bussen und der Suche nach der einen Schleife verbringen, die Sie "irgendwo da drin schwören", ist es an der Zeit, sich dafür einzusetzen, ein Meister Ihrer Werkzeuge zu werden. Die anfängliche Investition wird sofort sichtbar, wenn Sie mit dem Schreiben Ihres nächsten Musikstücks beginnen, und Sie können die Ideen ohne großen Aufwand aus Ihrem Kopf auf den Bildschirm holen.
Eine gute Möglichkeit, Ihre Software ein- und auszulernen, ist die Liste der Tastenkombinationen. Sie erhalten nicht nur die Tastenkombinationen für häufig verwendete Tools, sondern erfahren auch über Funktionen, von denen Sie nicht wussten, dass sie existierten. Dies kann zeitaufwändig sein, aber es kann auch sein, dass Sie mit Ihrer DAW unfähig sind.
Nächste Handlungsschritte:
Um zu wachsen, müssen Sie sich über Ihren derzeitigen Komfort hinausschieben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Musik hervorsticht, muss sie sich in gewisser Weise von den bisherigen Dingen unterscheiden. Hören Sie sich Ihre Musik an und machen Sie eine ehrliche Einschätzung darüber, ob Sie etwas Neues und Interessantes zum Ausdruck bringen oder einfach Material, das bereits tausendmal zuvor gehört wurde, runderneuern.
Dies ist bei weitem der herausforderndste Aspekt, ein Künstler zu sein, aber auch der wichtigste. Denken Sie an Ihre Lieblingsautoren / Interpreten / Produzenten. Ich denke, Sie werden ohne Ausnahme mutige Risiken auf sich nehmen, um einen neuen Sound zu kreieren oder sich auf eine völlig neue Art auszudrücken. Jimi Hendrix wurde nicht zu einem Gitarrengott, weil er sich wie Chuck Berry anhörte, sondern weil er mit seinem Spiel ein Risiko einging und die E-Gitarre an neue Grenzen stieß.
Auf der anderen Seite, wenn Sie zu weit gehen und zu exzentrisch werden, können sich Ihre Zuhörer nicht mit Ihnen verbinden. Sie müssen das Gleichgewicht finden, auf dem neuesten Stand zu sein und sich auf einem anderen Planeten zu befinden.
Der große Fehler der atonalen Bewegung der Musik des 20. Jahrhunderts war, dass Komponisten die Konzepte von Neuem und Modernem zu weit gingen. Sie haben die Tonalität aufgegeben und mit ihr jeden Sinn für Meter und traditionelle Orchestrierung ausgespielt. Es wird unmöglich, Musik zu folgen und fremd zu klingen, was dazu führt, dass die atonale Bewegung zusammenbricht und brennt. Erfolgreiche Künstler sind diejenigen, die Musik zum nächsten logischen Schritt bringen und das Publikum auf diesem Weg führen. Es ist schwer vorstellbar, dass 'Meet the Beatles' und 'Abbey Road' von derselben Band stammen oder sogar von Radioheads "Pablo Honey" und "Kid A". Wenn Sie sich jedoch jedes Album dazwischen anhören, gibt es eindeutig einen logischen Fortschritt und eine Stilentwicklung.
Wie können Sie also mehr Risiken bei Ihrer Musik eingehen? Am einfachsten ist es oft, die entgegengesetzte Richtung einzuschlagen, was Sie normalerweise tun oder was aktuell im Trend ist. Neigen Sie dazu, sehr tonale und angenehme Musik zu schreiben? Würzen Sie es mit mehr Dissonanz und abenteuerlicher Harmonie auf. Schreiben mit einem traditionellen Instrumentarium wie Gitarren, Bass und Schlagzeug? Versuchen Sie, ein Element aus dem linken Feld wie Dudelsack oder Panflöte einzubauen. Treffen Sie eine Entscheidung in Ihrem Song, die sich unangenehm anfühlt, beispielsweise indem Sie Ihr Gitarrensolo durch ein Cembalo-Solo ersetzen.
Natürlich willst du nicht komisch sein, um komisch zu sein, aber du willst es Probieren Sie neue und unerwartete Dinge aus, damit Ihre Musik etwas Neues sagt.
Nächste Handlungsschritte:
Die Entwicklung einer Meisterschaft erfordert ein besessenes Maß an Konzentration und Engagement. "Musik" ist ein zu breites Thema, auf das Sie sich konzentrieren können, aber es gibt Tausende von Aspekten der Musik, denen Sie sich widmen können. Welche Art von Musik würdest du produzieren, wenn dein einziges Interesse und deine Besessenheit darauf bestünde, wie kleine Sekunden miteinander interagieren? Oder wenn Sie völlig in die subtraktive Synthese hineingezogen werden?
Künstler haben im Laufe der Geschichte von Besessenheit profitiert. Von Herbst 1890 bis zum folgenden Frühling schuf Monet 25 Heuschoberbilder. Sie können sich vorstellen, dass er mit dem 25. Gemälde ein tieferes Wissen und ein tieferes Verständnis seines Themas hatte als Nummer 1 oder sogar Nummer 17. Picasso ist bekannt für seine verschiedenen "Perioden", in denen er besonders vom Kubismus oder der Farbe besessen war Blau.
Musiker sind ähnlich von Obsession gediehen. Steve Reich hat aus einer Besessenheit mit Rhythmus und den Feinheiten ineinandergreifender, sich wiederholender Figuren eine Karriere gemacht. Philip Glass 'Musik drückt eine Besessenheit mit pulsierenden Figuren aus, die sich durch kleine Tonhöhenänderungen im Laufe der Zeit entwickeln.
Ihre Besessenheit muss nicht Ihre gesamte Karriere oder auch nur eine ganze Woche bestimmen, aber der enge Fokus und die Sorgfalt, von einem Aspekt der Musik besessen zu sein, können Ihnen dabei helfen, sich mit einer bemerkenswerten Geschwindigkeit zu entwickeln.
Nächste Handlungsschritte:
Ein Musikschöpfer muss sich ständig im Zuhören befinden. Sie müssen neue Musik hören, alte Musik und Ihre eigene Musik. Wir fangen mit deinen eigenen an.
Die wichtigste Musik, die Sie hören möchten, ist die Musik, die Sie gerade erstellen. Das klingt nach gesundem Menschenverstand, aber hörst du eigentlich deine Musik? Während ich unter dem Komponisten Michael Levine arbeitete, kommentierte er das oft Der größte Fehler, den junge Komponisten begehen, ist, sich die Musik vorzustellen, die sie produziert haben, und die Musik in ihrem Kopf ist ein und dasselbe. Sie programmieren in einer Brass-Line, in ihrem Kopf glauben sie, es sei aufflammend und episch, aber in Wirklichkeit ist es dünn und schwach. Aber weil sie eigentlich nicht sind Hören, Sie bemerken die Diskrepanz nicht. Wie oft haben Sie gedacht, Sie hätten geschrieben?BOOM"wenn der Zuhörer wirklich nur" Boom "hörte?
Vergessen Sie nie, einen Schritt zurückzutreten und tatsächlich zuzuhören, woran Sie gerade arbeiten. Mischer neigen dazu, das neueste Element am lautesten zu mischen. Wenn Sie zum Beispiel seit Wochen an einer Spur arbeiten und plötzlich ein neues Gitarrensolo haben, besteht die Chance, dass Sie dieses Gitarrensolo aufdrehen. Sie müssen ständig auf Ihr gesamtes Stück hören, nicht nur auf die Elemente, die Ihre Aufmerksamkeit haben.
Ohne eitel zu werden, kann das Hören Ihrer alten Musik eine unglaublich lehrreiche Erfahrung sein. Es kann nicht nur beruhigend sein, zu sehen, wie weit Sie fortgeschritten sind, sondern Ihre Schwächen werden immer deutlicher, wenn Sie Zeit haben, weg von einem Stück zu sein. Nehmen Sie sich hin und wieder etwas Zeit, um alte Musik zu hören, am besten, je älter, desto besser. Versuchen Sie, sich nicht an den Prozess zu erinnern, der zur Erstellung des Prozesses beigetragen hat, sondern mit frischen Ohren zu hören. Ist die Mischung matschig und unklar? Mischen Sie immer noch so? Ist das Schreiben statisch und wiederholend? Schreibst du immer noch so??
Ihr größtes Wachstum wird natürlich durch das Hören der Musik anderer Personen entstehen. Achten Sie auf die Musik, die Sie lieben. Was machen sie richtig? Noch schwieriger zu beantworten, wenn Sie etwas wirklich lieben, aber was tun sie falsch??
Versuchen Sie, die Musik Ihrer Lieblingskünstler zu hören, mit denen Sie keine Verbindung herstellen. Was unterscheidet Sie daran, dass Sie nicht eingezogen werden? Was würdest du anders machen??
Sie müssen nicht nur Ihre Lieblingskünstler und -stile hören, sondern auch Künstler und Stile, mit denen Sie nicht so vertraut sind. Wenn Sie professionell Musik erstellen und mit zeitgenössischen Stilen vertraut sind, müssen Sie sich über den aktuellen Stand im Klaren sein. Es spielt keine Rolle, ob Sie die Musik von Britney Spears hassen, wenn sie eine neue Single an der Spitze der Charts hat, sollten Sie sich damit auskennen.
Nächste Handlungsschritte:
Das Erstaunliche daran, heute ein Musikschöpfer zu sein, ist die Verfügbarkeit und Erschwinglichkeit von Software und Ausrüstung, mit der Ihre Musik auf ein professionelles Niveau gebracht werden kann. Der Nachteil ist leider, dass Sie immer noch dafür bezahlen müssen. Wenn Sie ein mühseliger Künstler sind, der Ihre Miete kaum bezahlt, kann die Idee, einen neuen Mac Pro zu kaufen und ihn mit Vienna Instruments zu laden, wie ein Witz wirken. Die Realität ist jedoch, dass Sie mit einem schönen Lächeln und einem festen Händedruck keine erfolgreiche Musikkarriere schaffen können. Ihre Konkurrenz ist hart und ihre Musik klingt erstaunlich. Wenn Sie ein Filmkomponist sind und Ihr Demo nicht so gut klingt wie der Soundtrack von Avatar, oder wenn Sie Produzent sind und Ihre Musik nicht wie die neueste Single der Black Eyed Peas erscheint, fallen Sie hinterher.
Zu meinen Lieblingsdingen bei Audiotuts gehört das allgemeine Thema, dass es nicht die Ausrüstung ist, die Sie besitzen, sondern wie Sie sie verwenden. Selbst ein Amateurproduzent mit den richtigen Fähigkeiten und Kenntnissen seiner Software kann erstaunliche Musik produzieren. Und ich stimme diesem Gefühl zu - bis zu einem gewissen Grad. Das entschuldigt Sie immer noch nicht vor falsch klingenden Hörnern und leblosen Saiten. Wenn Sie möchten, dass Ihre Musik in den Arsch tritt, müssen Sie in die Werkzeuge investieren, die sie dorthin bringen. Und wenn dies bedeutet, dass Sie die Holzbläser-Bibliothek kaufen, die Sie einfach umhauen wird, könnte es Zeit sein, eine Zeit lang in Ramen zu leben.
Neben der sehr teuren Investition Ihres Studios ist eine Investition in sich selbst ebenso wichtig, aber weit weniger kostspielig. Dies beinhaltet Musikunterricht, Bücher, Partituren, CDs usw.
Wenn Sie kein Virtuose auf Ihrem primären Instrument sind (und seien Sie ehrlich, einige von uns sind), können Sie nie aufhören, vom Lernen und Üben zu profitieren. Und selbst wenn Sie eines beherrschen, wie viel mehr wird Ihre Musik wachsen, wenn Sie ein anderes Instrument anpacken können? Wenn Sie Gitarrist sind, nehmen Sie doch einfach Klavierunterricht. Wenn Sie ein Filmkomponist sind, wäre es nicht erstaunlich, wenn Sie Ihre eigenen Cello-Linien spielen könnten? Und wie viel besser könnten Sie für die Klarinette schreiben, wenn Sie die Fingersätze tatsächlich selbst neu erstellen? Sie sind nie zu beschäftigt, um zu verhindern, dass 15 Minuten pro Tag instrumentelle Praxis Ihrer Karriere zugute kommen.
Wann haben Sie zuletzt Kontrapunkt studiert oder ein Buch über Studioakustik gelesen? Wenn Sie Ihre Musikbibliothek ständig erweitern, müssen Sie Ihre Fähigkeiten als Musiker ständig erweitern. Wenn Sie 2010 ein besserer Musiker werden möchten, sollten Sie besser darauf vorbereitet sein, in sich selbst zu investieren.
Nächste Handlungsschritte:
Von allen, mit denen ich gesprochen habe, und von allem, was ich gelesen habe, scheint es ein allgemeines Gefühl zu geben, dass 2010 ein gutes Jahr wird und dass die Zehner ein tolles Jahrzehnt sein werden. Lassen Sie sich nicht von diesem Optimismus an Ihnen vorbeiziehen, sondern nehmen Sie es voll und ganz an! Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Musik, Ihre Karriere und Ihre Ziele zu beurteilen, und widmen Sie sich den notwendigen Maßnahmen, die Sie in eine neue Klasse von Musikern bringen werden.
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