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Selbst wenn Ihre Tracks gut gemischt sind und die Arrangements eng sind, können sie sich oft etwas 2D anfühlen, als ob etwas fehlt. Indem Sie den spärlichen Abschnitten Ihres Projekts eine atmosphärische Kulisse hinzufügen, kann dies wirklich zum Leben erweckt werden.
In diesem Tutorial werden wir Schritt für Schritt die Erstellung dieser Art von Sound und der Werkzeuge, die für die Erledigung der Arbeit erforderlich sind, betrachten. Die Techniken hier sind generisch und Sie sollten jede DAW verwenden können, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen.
Wir werden unsere Back-Drop- oder Sound-Scape-Szene erstellen, indem wir einige Synth-Patches und Samples kombinieren, aber ein guter Anfangspunkt ist ein grundlegender Pad-Sound. Dadurch erhalten Sie eine Arbeitsfläche, auf der Sie arbeiten können, sowie einen Bezugspunkt für Tonhöhe und Pegel.
Um mit dem Laden eines grundlegenden Pad-Sounds zu beginnen, habe ich hier einen Patch aus der Factory-Library von Logic verwendet, die in den EXS24-Sampler geladen wurde. Sie können jedes virtuelle Instrument oder Sampler für diese Aufgabe verwenden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie Logic nicht verwenden.
Pad-Sound im EXS24-Sampler von Logic
Wenn Ihr Sound geladen ist, ist es an dieser Stelle eine gute Idee, die Grundnote aller anderen Parts zu finden, die Sie möglicherweise in Ihrem Projekt haben. Auch wenn Sie dieses Soundscape vielleicht in einen Teil Ihrer Spur einfügen, der keine anderen Instrumente enthält, ist es eine gute Idee, dass es stimmig ist, da dies ein Gefühl der Kontinuität erzeugt. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht von einem Drum-Intro (das Ihren neuen Sound enthält) zu einer Panne wechseln, die Ihre Hauptinstrumente vorstellt, wenn alles stimmig läuft.
Nun haben Sie die Grundnote gefunden, mit der Sie MIDI aufnehmen können. Wir werden diesen Sound auf einer durchgehenden Note basieren, also muss dies lang sein. Es ist eine gute Idee, die Länge des gesamten Abschnitts so zu gestalten, dass sich der Sound erstrecken soll. Sie sollten jetzt eine durchgehende „Drohne“ haben, die den Raum ausfüllt, in dem Sie arbeiten möchten. Aus Gründen der Argumentation habe ich hier eine Periode von acht Takten verwendet.
Kontinuierliche MIDI-Note
An dieser Stelle können Sie den Angriff und die Freigabe Ihres Sounds fein abstimmen. Dadurch wird der Sound ein wenig ein- und ausgeblendet, der Klang wird weniger abrupt und gibt Ihnen mehr Raum zum Arbeiten.
Angriffs- und Freigabeeinstellungen ändern.
Sie haben jetzt eine grundlegende Grundlage, auf der Sie den Rest des Sounds aufbauen können. Lassen Sie uns weitergehen und sehen, wie wir mit dem Erstellen neuer Ebenen beginnen und dem Patch Komplexität und Charakter verleihen können.
Erster grundlegender Pad-Sound:
Als ersten Pad-Sound hatten wir bewusst Vanille im Geschmack. Lassen Sie uns etwas hinzufügen, das mehr Dynamik enthält und sich in der Natur vielleicht etwas weiterentwickelt. Ich habe mich für einen Patch eines anderen EXS24-Samplers entschieden, aber Sie könnten jedes Instrument verwenden, das für diesen Abschnitt ein kleines linkes Feld ist.
Zweiter "sich entwickelnder" Pad-Sound.
Das unbehandelte zweite Pad:
Es gibt einige hervorragende Synthesizer von Drittanbietern, die Patches wie Spectrasonics Omnisphere und Native Instruments Absynth anbieten, um nur einige zu nennen. Natürlich können Patches dieser Instrumente einfach als Sprungbrett dienen, um komplexe, dynamische Sounds zu erzeugen.
Spectrasonics Omnisphere.
Der Schlüssel, um Ihr neues, komplexeres Pflaster mit dem Original-Pad zu verbinden, ist eine gesunde Dosis Filterung. Der erste Sound kann mit einem Tiefpassfilter behandelt werden, entweder mit den in der Synth Engine integrierten Samplern oder mit einem externen Plug-In. Dadurch werden die hohen Frequenzen des neuen Klangs klarer wahrgenommen. Ein niedriger Endpunkt kann dann vom zweiten Pad entfernt werden, um das Bild zu vervollständigen.
Wenn Sie das zweite Pad etwas weiter weg machen wollen, als beim ersten Sound, dann versuchen Sie, etwas Reverb hinzuzufügen. Ich habe den Raumdesigner von Logic verwendet, um hier das Gefühl eines sehr großen Raums zu vermitteln.
Space Designer Reverb.
Das zweite Pad mit Verarbeitung:
Erhalten Sie einen schönen relativen Mix zwischen diesen beiden Sounds. Wenn Sie die MIDI-Daten löschen möchten, können Sie sie exportieren, um zwei Audiodateien zu erstellen. So müssen Sie nicht jedes Mal, wenn Sie vorhören, den neuen Abschnitt beginnen.
Die zwei Pads gemischt:
Mit unseren ersten beiden Sounds, die erfolgreich geschichtet sind, nimmt das Sound-Bett Gestalt an. Jetzt ist es an der Zeit, es ein wenig zu dekorieren und insgesamt funkeln zu lassen. Ich finde, dass organische Soundeffekte und Aufnahmen sehr gut funktionieren und einen großartigen Kontrast zu den synthetischen Klängen bilden, die den Kern des Klangs bilden.
Ich verwende hier Bibliothekseffekte, um Zeit zu sparen, aber idealerweise würden Sie diese für ein wirklich maßgeschneidertes Endergebnis selbst aufzeichnen. Es macht Spaß, dies zu tun, und Sie benötigen nur einen Digitalrekorder und ein anständiges Mikrofon. Offensichtliche Entscheidungen hier sind Verkehrs-, Massen- und Wasseraufnahmen, aber am Ende des Tages geht alles.
Ein tragbarer Recorder kann das ideale Werkzeug zum Erstellen von Umgebungsrückständen sein.
Logikbibliothek für Effekte.
Mit diesem neuen Sound sollten Sie wirklich anfangen, eine Vorstellung davon zu bekommen, was möglich ist, wenn Sie diese Art von Sounds überlagern. Obwohl die Dinge jetzt ziemlich dynamisch sein sollten, fügen wir einige zusätzliche Akzente hinzu, um die Pad-Sounds von unseren organischen Effekten zu trennen.
Den endgültigen Soundeffekt habe ich gewählt.
Der unbehandelte Soundeffekt:
Um dem Verfahren eine gewisse Trennung zu verleihen und unserem Sound-Bett ein Gefühl von „etwas Außerirdischem“ zu vermitteln, können Automatisierung und Effektverarbeitung verwendet werden. Experimentieren Sie zunächst mit Modulation-basierten Effekten. Wenn Sie unserem organischen Soundeffekt Chorus, Flanger oder Phaser hinzufügen, kann dies wirklich eine Sci-Fi-Wendung geben und Tiefe verleihen.
Plug-Ins zur Behandlung des Soundeffekts.
Beginnen Sie nun mit der Modulation des Sounds, indem Sie die Pan- und Volume-Automation hinzufügen. Dies emuliert das Mod-Mapping in einem Synth und kann durch Erweitern des Stereofeldes echtes Interesse erzeugen. Einfache Berührungen wie diese können einen sich wiederholenden Abschnitt eines Tracks interessant machen, und selbst wenn diese Effekte unterschwellig sind, wird der Hörer sie sicherlich aufgreifen.
Die Automationsspuren.
Der behandelte Soundeffekt mit Automatisierung:
Schließlich wurden automatisierte Tiefpassfilter und ein großer Hall in der Halle verwendet, um den Sound noch ungewöhnlicher zu machen.
Zum Schluss müssen wir darüber nachdenken, wie diese neuen Sounds gemischt werden, damit sie mit dem Rest unseres Tracks zusammenpassen. Ihr Sound mag isoliert sein, aber natürlich muss er auch mit Ihren anderen Mix-Elementen zusammenarbeiten.
Versuchen Sie, jeden Abschnitt des Klangbettes zu exportieren und alle resultierenden Stämme in einen Gruppenkanal einzuspeisen. Dadurch werden sie einfacher zu behandeln und alle im Prozess verwendeten Instrumente und Effekte können deaktiviert werden, um die CPU zu sparen. Sie können dann weitere Bearbeitungen hinzufügen, die die Sounds möglicherweise benötigen.
Zu den Behandlungen, die Sie hier als nützlich erachten können, gehören die Buskomprimierung, die Hochpassfilterung, die Begrenzung und die parallele Komprimierung. Jede dieser Funktionen sollte unerwünschte tiefe Frequenzen oder ungewollte Transienten, die dazu neigen, aus dem Mix zu springen, bändigen. Eine einfache Dosis paralleler Kompression kann hier Wunder bewirken, sodass Ihre Drum-Spur über den neuen Effekten gehört werden kann.
Alle Schichten gemischt und komprimiert.
Wenn Sie sich mit den oben genannten Prozessen nicht auskennen, führen Sie eine Suche aus, da ich zu einem bestimmten Zeitpunkt Tutorials zu allen diesen Themen geschrieben habe.
Das letzte, gemischte Klangbett:
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (146 MB)
Inhalt
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